|
Проект Анны Колосовой "Магазин на диване" - нулевая степень эстетического в медиа-арте
Упрощая, можно сказать, что после Дюшана одной из ведущих тем в искусстве 20-го века было исследование его взаимодействия с веществом повседневности - урбанистической, механической, виртуальной, информационной. Поп-арт - это репрезентация банальных вещей в области "высокого" искусства; постмодерн - овеществленная репрезентация традиции; медиа-арт - повторение и обыгрывание правил мира информации и коммуникации, ставшего в настоящем более реальным, чем сфера вещей.
Медиа-арт, используя ранее неприменяемые в искусстве материалы и технологии, тем не менее, в направлении своего развития движется по заданной в прошлом веке линии апроприации искусством "социального тела" с механизмами, связывающими его различные элементы. Эти связи видимы для нас только как языковые явления - Интернет, реклама, СМИ - на уровне языка повторяющие (проявляющие, стимулирующие) реальное сцепление незримых нитей социума. В этом случае, медиа-арт, подражая языкам социального общения, остается в рамках платонического определения искусства, понимаемого как ??????? в квадрате - как подражание подражанию.
В медиа искусстве, представленном проектом Колосовой, мы сталкиваемся с проблемой невозможности применить к произведению понятие эстетического. Даже если эстетическое уже никто не связывает с прекрасным, то, тем не менее, чтобы оценивать художественный объект с позиции эстетики, он должен обладать по меньшей мере собственным стилем или формой. Произведения мультимедийных художников, работающих с информацией и коммуникацией как с художественным материалом, ускользают от эстетических определений - они не обладают ни собственным стилем, ни авторской формой.
Анна Колосова в проекте "Магазин на диване. Реклама современного искусства" использует банальность, "непрофессиональность" языка газетной рекламы и телемагазинов. И если мы можем рассматривать как красивую или уродливую рекламную продукцию, то работа Колосовой принципиальным образом а-эстетична, она не подлежит эстетическому суждению. Обладая всеми свойствами плохо сделанной рекламы, фотографии и видео-ролики художницы, тем не менее, не могут быть оценены также как и тот визуальный материал, который они копируют. Образы рекламы, плохой или хорошей, эстетизируют наш взгляд на мир. Они заставляет нас относится к вещам как к красивой или некрасивой картинке. Работы Колосовой - освобождение сознания от диктата эстетического суждения. Они хорошо сделаны, потому что правдоподобно подражают сделанному плохо.
В работе "Художник как куратор плохого искусства" (1988) Борис Гройс пишет, что современный "художник ограничен невозможностью выставлять вещи достаточно ценные…Общество предоставляет художнику право тащить в выставочное пространство любой 'сор жизни'". Это рассуждение, актуальное двадцать лет назад, мало применимо к современной ситуации в эпоху медиа-арта. С тех пор в искусстве произошло смещение акцента с вещи, будь она даже "сором", на язык, с исследования пластики на анализ процесса высказывания. Вещь, произведение в его вещественности, становится вторичной по отношению к реализации и выявлению в ней различных механизмов социо-связей. Искусство оказывается в одном ряду с позитивными науками - с экономикой, лингвистикой, психологией, этнографией, etc. Даже во времена расцвета концептуального искусства вещь (тело, знак) через исследования ее репрезентации в понятии оставалась необходимым основанием для работы художника. Когда же приходит осознание того, что "от мифа (тоталитарного или демократического - А.Х.) вообще нет никакого спасения - и уж менее всего в авангарде, Революции, перестройке мира и т.д." (Борис Гройс, "Стиль Сталин"), искусство обращается к исследованию функционирования языка, ставшего плотной оболочкой, указывающей и скрывающей вещи сами по себе, как реклама - рекламируемый товар. Медиа работа Колосовой говорит о том, что современного искусства как производства вещей нет - оно существует только в информационном потоке пресс-рассылок и статей, а значит совсем не важно, какие вещи рекламируют художники и кураторы в ее проекте. Это в любом случае не более чем "сор", вовлеченный рекламой в систему символического обмена. В "Магазине на диване" Колосовой купить современное искусство невозможно, потому что оно не представлено вещью, хотя именно некие "произведения искусства" и рекламируются в видео-роликах. Современное искусство - это сам проект "Магазина на диване", в котором медиа-искусство свидетельствует о своей невещественной языковой природе, о своем искусственном воспроизведении естественного социального языка, или мифа.
А. Харькина
|
