Русский Альбом: Новости художественной жизни.


	ART-NEWS новости художественной жизни

2006 2007 2008

Январь Февраль Март Апрель Май Июнь Июль Август Сентябрь Октябрь Ноябрь Декабрь

1.6.2006 - 11.6.2006

"Галерея А3" – Проект "Трансформации". Тагир, Елена и Артем Гапуровы (Дагестан)...

В художественной практике трансформации интересны с точки зрения возникновения творческого импульса. Все наши суммарные ассоциации, ощущения, жизненный опыт в той или иной степени влияют на наши практические действия. Из смутного суммарного потока ассоциаций выделяется определенная идея, которая впоследствии перерастает в обобщенный сжатый символ, а в дальнейшем в результате многих трансформаций находит и свое практическое воплощение.
Трансформационные процессы скрыты и невидимы. Осязать можно только результат.
Выставка дагестанских художников Тагира, Елены и Артема Гапуровых является продолжением проекта "Трансформации", первая часть которого демонстрировалась в 2004 году в "Первой галерее" (г. Махачкала).
В "Галерее А3" будут представлены "объекты-фактуры" Тагира Гапурова (дерево, ветки, зола, уголь, акрил), живопись Елены Гапуровой, а также фотографии Артема Гапурова. »»
1.6.2006

Стилизация как актуальный кинематографический жанр. Фильм «Самая печальная музыка на свете/The Saddest Music in the World». ...

Фильм «Самая печальная музыка на свете/The Saddest Music in the World». Канада, 2003, 99' Режиссер Гай Меддин/Guy Maddin »»
1.6.2006 - 20.6.2006

ГЦСИ(Нижний Новгород). Выставка Миши Педана и Ингелы Линд "Монументы"...

в Доме Архитектораь (Нижний Новгород) будет работать выставка фотографий современного Стокгольма. Фотограф Миша Педан и публицист Ингела Линд ведут диалог о монументах нашего времени. Фотография и текст перетекают друг в друга, и эта игра является предметом интереса обоих авторов. Что мы оставляем после себя? Как влияет случай и повороты культурного развития на то трёхмерное пространство, которое мы именуем городом? От архитектуры никуда не скрыться, мы постоянно живём с ней и внутри нее, внутри смешения памятников разных времён и того, что мы добавляем от себя. Как мы воспринимаем памятники сегодня, и как они будут восприниматься в будущем? Эти вопросы стали главными для Миши Педана, когда несколько лет назад он начал снимать монументы Стокгольма. Ингела Линд так пишет о «Монументах»: «Монумент – это пластичная форма выражения. Самоутверждение или застывший комментарий к воспоминаниям, культурам, тому, что было погребено или сокрыто. Стоя перед пирамидами в Гизе, я думаю о неподвижности, массе, тяжести. Но также и о том, чему не найти объяснения. Можно ли мощь этих колоссов объяснить их поразительным своеволием, или она – в загадочности? Монумент может коснуться самого возвышенного, того, что ускользает за пределы нашего понимания и заставляет нас забыть самих себя. Но Миша Педан увидел и создал монументы совсем иного рода. Я смотрю на них и пытаюсь понять их извне, со стороны, словно после археологических раскопок современного Стокгольма». На сегодняшний день выставка состоит из 20 фотографий, среди которых несколько триптихов формата 70х90 см. Чёрно-белые снимки сделаны широкоформатной камерой, а затем отсканированы и отколорированы на компьютере. Сдержанные цвета создают чувство пребывания вне времени. Фотографии скопированы в так называемой лямбда-технике на металлическую бумагу, которая отражает свет особым образом, вызывая у многих ассоциации с «северным светом». Миша Педан:«Возможно, я вижу Стокгольм иначе, чем его коренные жители. Я родился и вырос в другом большом городе - в Харькове, на Украине, тогда в СССР» Харьков известен своей «фотошколой». Оттуда вышла группа фотографов, ставших представителями нового советского фотоискусства конца 80-х гг. Миша Педан участвовал во многих международных выставках в Европе и США. Он учился в Институте культуры в тогдашнем Ленинграде на факультете фото- и киноискусства. С 1990 г. живёт в Швеции. Ингела Линд работает в газете «Дагенс Нюхетер» критиком и культурным обозревателем.
ОТКРЫТИЕ выставки с участием Чрезвычайного и Полномочного Посла Королевства Швеция в РФ г–на Юхана Муландера 1 июня в 17.00.
АДРЕС Нижний Новгород, Верхне–Волжская наб., 2, Дом Архитектора
РЕЖИМ РАБОТЫ ежедневно с 10.00 до 18.00, кроме субботы и воскресенья
Дополнительная информация по телефону 39–09–18 »»
1.6.2006 - 4.6.2006

Галерея М. Гельмана (Москва) – "Синие носы" (В. Мизин, А. Шабуров). "Случайные совпадения"...

СЛУЧАЙНЫЕ СОВПАДЕНИЯ Существует ли российское "современное искусство"?
Делая выставки в зарубежных музеях и галереях, художники Мизин и Шабуров с удивлением обнаружили там первоисточники многих российских шедевров. Они задались вопросом: что такое отечественное "современное искусство"? Почему оно у себя дома мало кому понятно и интересно? Что это, следствие былой замкнутости? Рудимент Холодной войны? Аппендикс к более укоренённому "Арт-Манежу"? В американском журнале "Арт-форум" Мизин и Шабуров прочитали, что никакого "российского современного искусства" вообще не существовало. Что всё это цыганщина. Другими словами: советские, а позже российские художники смотрели на западные аналоги и делали то же самое, только хуже. Примеров масса. Исключений единицы. Хотя, конечно, были и цитаты, и римейки традиционных сюжетов, и сознательная апроприация. Надо признаться, "Синие носы" и сами "апроприировали"...
Повелось так с давних пор. Половина шестидесятников были несознательными сезаннистами-постимпрессионистами. В 1980-е "неофициальное" искусство являлось инструментом в борьбе идеологий, основным мессиджем был сигнал Западу: "я свой, буржуинский!", но после распада Советского Союза никакая идеология этот инструмент не подобрала+ Раньше "современное искусство" было попыткой расширить кругозор, соотнестись с мировыми веяниями. Теперь оно замкнулось в себе, стало модным трендом, развлечением местной компрадорской тусовки. Частью стандартизированной культуры для узкой прозападной прослойки, которая во всех странах читает журнал "Тайм-аут", поддерживает ценности "свободного рынка", а за то хочет, чтобы и у них была улица бутиков известных торговых марок. Не только собственные "Икея" и "Властелин колец", но и клоны арт-брендов. Однако, период бессознательного копирования зарубежных образцов подошёл к концу. Московская биеннале продемонстрировала, что воспроизводить среднестатистический западный мейнстрим мы научились. Что мы тоже способны поставлять в арт-супермаркет десяток замороженных гамбургеров. Но они мало кого удовлетворяют. Хочется чего-то более энергичного.
Проект Мизина и Шабурова призван это подытожить. Современное искусство до сих пор живет дискурсом 1990-х годов. Смежные гуманитарные области (литература, например) развиваются и не стоят на месте. А в "современном искусстве" застой. "Современные" и "традиционные" приёмы давно равноправны. Важна не имитация тех или иных внешних форм, но чтобы с их помощью зондировалось коллективное бессознательное здесь и сейчас. С этим согласны все. Большинство художников так и работают. Надо лишь осознать новые приоритеты. »»
1.6.2006 - 16.6.2006

в Берлине проходит фестиваль Sonambiente....

Он посвящен медиа-искусству, видео-арту и кино. В фестивале принимает участие более 50 художников из Германии, США и Латинской Америки.
Фестиваль случится в Берлине во второй раз. Впервые он прошел ровно десять лет назад и собрал более 100 художников.
Особый упор организаторы фестиваля делают на искусство, сочетающее инсталляцию и специально написанную для нее музыку. Неудивительно, что в фестивале принимает участие один из классиков саунд-арта, 87-летний Рольф Юлиус, а в кинопрограмме пройдет ретроспектива совместных работ Нам Джун Пайка и Джона Кейджа.
Тем, кто совершенно не может жить без футбола и не хочет пропустить игры Кубка мира-2006, организатры предлагают посетить StereoActionClub. В нем будут транслироваться все игры, по графику совпадающие с фестивалем, дополненные специальной аудио-программой.
»»
1.6.2006 - 31.8.2006

Музее антропологии и этнографии (Кунсткамера) РАН состоится торжественное открытие выставки выставку "Грезы о Востоке: русский авангард и шелка Бухары". ...

Выставка подготовлена при участии Ташкентского государственного музея искусств Узбекистана и "Дома Стиля" (Ташкент), при поддержке Фонда "Форум культуры и искусства Узбекистана" и Русского Азиатского Общества.
Это рассказ о взаимодействии культур, а значит, прежде всего, об общении людей. В массовом сознании жителей России сегодня существует образ Средней Азии, созданный В. В. Верещагиным ("Двери Тимура"), Леонидом Соловьевым ("Ходжа Насреддин") и создателями культового фильма "Белое солнце пустыни". Это - на поверхности. Между тем, культуру России и Узбекистана связывают тысячи и тысячи нитей. Одна из таких нитей - фантастически интересная взаимосвязь форм и образов живописи русского авангарда и эстетических принципов, лежащих в основе образного и цветового решения традиционных среднеазиатских тканей (икатов). Создатели выставки, петербургские и узбекские ученые, модельеры, искусствоведы, увидели в этой удивительной взаимосвязи возможность проникнуть в глубину на первый взгляд малообъяснимых процессов культурного взаимодействия и рассказать миру о тех сокровищах, которые они хранят, изучают и создают.
Волею исторических судеб МАЭ РАН, оказался хранителем богатейшего в Европе собрания среднеазиатских тканей, собрания напрямую связанного с историей политических и дипломатических отношений Центральной Азии и России. Коллекции музея содержат образцы текстиля, комплексы праздничной и будничной одежды и украшений. Важнейшую часть собрания составляют парадные подношения русским царям от бухарских эмиров и хивинских ханов. Лучшее из этих коллекций (свыше 160 экспонатов) вошло в состав выставки.
Нередко целые города Востока специализировались на выработке тканей определенных сортов и расцветок. Бархаты, шелковые, полушелковые, тончайшие льняные и хлопковые ткани несли на себе прихотливые орнаменты, история которых уходила вглубь веков. Ткани способны рассказать о великих переселениях народов, их общении, философии, традициях, эстетических идеалах. Они несут знаки и символы тысячелетней мудрости. Петербургские ученые готовы рассказать посетителям выставки удивительные истории о "говорящих тканях", орнаменты, композиция и цветовая гамма которых донесли до нас глубину древней мудрости, пылкость чувств и изысканность культурной традиции, к сожалению, мало понятной европейцу или американцу.
Узбекские коллеги готовятся привезти Петербург замечательные, и до сего дня мало известные широкому кругу произведения таких выдающихся представителей русского авангарда как, Явленский, Стенберг, Клюн, Степанова, Родченко, Экстер.
Из Узбекистана будут доставлены и дизайнерские разработки современных модельеров, которых объединил ташкентский "Дом стиля". Среди них работы Гульнары Каримовой, чья энергия и широкий взгляд на мир во многом сделали эту выставку возможной. Гульнара - создатель эксклюзивного ювелирного бренда "Guli" и ряда коллекций одежды и аксессуаров для "Дома Стиля". Именно желание дойти до самой сути во всем и побудило Гульнару, несмотря на образование Harvard Degree (MA) и степень доктора политических наук, параллельно с учебой по основной специальности, окончить курс дизайна в широко известном нью-йоркском институте FIT. С тех пор дизайн стал неотъемлемой частью ее жизни. Для дизайнера важна идея, которую она развивает в своем творчестве: соединение роскоши Востока и лаконичности Запада. Гульнара считает, что Восток силен традициями, которые можно с легкостью превратить в моду.
Шерзод Атабаев - молодой талантливый дизайнер, дипломант различных республиканских и международных фестивалей. Дизайнер, в своих работах смело использует различные фактуры тканей, контрастные цвета и смешение стилей.
Прекрасные модели одежды, созданные ведущими модельерами современного Узбекистана - это зримая перекличка веков и традиций, образов и ритмов.
Частью выставки является видеозапись дефиле, и видеофильм, посвященный сотворению шелка. Видео-составляющая выставки будет дополнена восточными ароматами, в основу которых положен мускус и жасмин.
Выставка планируется как заметное культурное событие. В ее рамках возможно осуществление не только стандартных пресс-конференций, но и тематических семинаров, культурных и общественных акций разного характера. За эту важнейшую область несет ответственность одно из ведущих российских информационных агентств - "Росбалт".
В организации выставки принимает участии гостиница "Мойка 22. Отель Кемпински" (Санкт-Петербург), где будет развернута выставка работ современных узбекских художников. Там же в течении трех месяцев на глазах петербуржцев и гостей города ткач, специально приехавший из Узбекистана, будет раскрывать тайны создания "говорящих тканей". »»
2.6.2006 - 3.10.2006

Эрмитаж (Главный Штаб). «Каффи. Свет Средиземноморья». Иппотило Каффи...

Иппотило Каффи (1809-1866) – художник и яркий персонаж эпохи романтизма. Он не только был одним из самых признанных художников своего времени, он также был сильной и беспокойной индивидуальностью, неутомимым и пытливым путешественником и убежденным патриотом. После участия в движении 1848-1849 годов, он подвергся преследованию австрийцев. Позднее Каффи принял участие в Третьей Войне за Независимость Италии и погиб в 57 лет.
Этому художнику-уроженцу Венето, который принадлежит к самым крупным и своеобразным итальянским пейзажистам 19 века, удалось подняться на общеевропейский уровень. Неслучайно его выставляли вместе с Коро и Тëрнером, с которым его объединяет в чем-то схожий художественный метод.
Большая выставка, которую организовала Провинция Беллуно, где родился Каффи в сотрудничестве с мэрией Беллуно, дает возможность в полной мере ознакомиться с творчеством этого художника, который сумел дать новый толчок традиции Каналетто и таким образом стал частью художественного процесса, предшествовавшего импрессионизму. Неутомимый экспериментатор, Каффи предлагает зрителю полюбоваться самыми значительными итальянскими и европейскими городами – Венецией, Турином, Миланом, Генуей, Неаполем, Парижем, Ниццей, Женевой и другими, а также погрузиться в атмосферу восточных стран конца 19 века – через виды Иерусалима, Константинополя, Каира и других городов.
Выставка Ипполито Каффи перебрасывает мост между эпохами: разработанный венецианской живописью жанр так называемой ведуты, в котором работал Каффи, переходит во временем в метод, предполагающий новую, более субъективную роль автора картины. На пороге стоит импрессионизм. »»
2.6.2006 - 12.6.2006

Музей В.В. Набокова приглашает на выставку петербургского художника-дизайнера Дианы Мисарян "Другие берега"....

Владимир Набоков «Другие берега». Дизайн Дианы Мисарян.
Vladimir Nabokov “Conclusive Evidence”. Designed by Diana Misaryan.
Двуязычное название выставки, которая открывается в Музее В.В. Набокова, не случайно. Как известно, сначала автобиография Набокова была написана на английском языке под названием “Conclusive Evidence”. Затем автор отнюдь не перевел, а написал свой текст заново по-русски, назвав его «Другие берега». Дизайнер и художник Диана Мисарян, опираясь на сочетание английского и русского оригиналов, создала гармоничный и ясный макет книги Набокова. Визуальный ряд книги состоит из двух основных частей. Это серия графических иллюстраций и каллиграфические листы. Некоторая нерезкость и размытость графики продиктована тем, что в воспоминаниях писателя проецируется прежде всего образ, атмосфера, общая картина происходящего, нежели конкретика деталей. Острота и четкость авторской каллиграфии призвана подчеркнуть персонифицированный характер текста. Отсутствие цвета в иллюстративном ряде и выбранный графический язык чем-то роднит иллюстрации с фотографическими карточками, но это отнюдь не хитро обработанные фотографии. Это авторская графика. Огромная ценность проекта Дианы Мисарян в том, что она оперирует не только арсеналом изобразительных средств художника-графика и не ограничивается простым иллюстрированием, но также тонко и вкусно применяет дизайнерский инструментарий. Благодаря этому проект выходит за рамки традиционного представления о книжной графике, обретая остроту современного визуального языка, лежащего в пограничном «графическо-дизайнерском» понятийном поле. »»
2.6.2006 - 17.7.2006

Петропавловская крепость. Выставка Массимо Гьотти «Формула утопии». ...

Массимо Гьотти – один из самых ярких современных итальянских художников и скульпторов. Он родился в Турине в 1938 году. Там же окончил Альбертинскую Академию Художеств.
Цель экспозиции «Формула утопии», организованной в сотрудничестве с Генеральным консульством Италии в Санкт-Петербурге, познакомить русскую публику с современным итальянским искусством.
Работы Массимо Гьотти посвящены механизированной цивилизации и технократическому обществу. В отличие от тех, кто отрицает либо, наоборот, превозносит созданные промышленностью объекты, скульптор замечает изменения в их статусе и сущности. Его произведения располагаются в пространстве таким образом, что зритель ощущает физическую необходимость в дистанции и в передышке. Обузданной силе этих механических объектов присущ классический порядок. Строгие симметричные рамы их профилей, в которые затянуты конструкции из поршней, цепей, балок и рессор, проецируют пространственную гармонию Брунеллески на современный механизированный мир. »»
2.6.2006

ГЦСИ(Москва). Европейский и американский авангардный кинематограф с 1930-х годов до наших дней...

МУЗЫКА В КАДРЕ – 2. Европейский и американский авангардный кинематограф с 1930-х годов до наших дней В программе: фильмы Лена Лая/Len Lye, Джорджа Морриса/George L.K Morris, Нормана МакЛарена/Norman McLaren, Оскара Фишингера/Oscar Fischinger, Джефри Джонса/Geoffrey Jones, Джордана Белсона/Jordan Belson и др. Программа «Видео-cinema» »»
2.6.2006

Магазин "Буквоед"(на Восстания). Представляет творческий вечер поэта Михаила Овчинникова ...

Творческий вечер петербургского поэта Михаила Овчинникова, издавшего свой первый сборник «Стихи на салфетках» в начале 2006 года, – это встреча с «неактуальной» современной поэзией, предназначенной для читателя, уставшего от сухой понятийности «актуальных» течений в литературе. По словам петербургского писателя Бориса Дышленко, творчество Овчинникова «явно выбивается из убаюкивающего ритма постмодернизма, все еще пытающегося шокировать читателя. В этом невнятном и утомительно однородном потоке членораздельная человеческая речь своей неожиданностью действительно вызывает шок. Речь Овчинникова как раз членораздельна: язык прост, лишен словесной игры, равно как и игры понятиями». Стихи Овчинникова – своеобразные импрессионистические зарисовки незначительных на посторонний взгляд явлений, поразивших, тем не менее, поэта. Автор «Стихов на салфетках» считает, что именно в этих мимолетных видениях мир являет себя с необычайной интенсивностью и убедительностью. Поэт, вещающий о своих откровениях в пространстве современной жизни, – фигура одновременно трагичная и комичная. Его голос звучит как «козлиная песня», в которой чуткое ухо может различить поступь богов. Овчинникову близка идея содружества поэзии с изобразительным искусством. Он является куратором нескольких выставочных проектов, в которых участвовал своими текстами – поэзией, малой прозой и эссе. В данном случае он проводит свой вечер совместно с фотографом Ильей Архипенко, чей образный ряд перекликается с тематикой и эстетикой его поэзии. »»
3.6.2006 - 11.6.2006

Галерея "Борей"(СПб). Жан-Кристоф Эмменегер. "Упражнения в стилях" ("Stylistic compositions") Живопись...

Жан-Кристоф Эмменеггер родился в 1975 году в Швейцарии. Закончил Университет, получил диплом в области филологических наук. Живописью занимается уже несколько лет. Принимал участие в национальной выставке «Экспо 02» (Швейцария, Ивердон-ле-Бэн), был отмечен призом.
Выставка в галерее БОРЕЙ кажется организованной вокруг вопроса стиля. В действительности, художник не хочет демонстрировать «свой» стиль, а скорее пытается умножить возможности для разработки сюжета, в виде более или менее произвольно объединенных серий. Речь идет о вечных темах: любви, смерти, рождении и сексе, как наиболее провокационном сюжете. Можно рассматривать эту работу как личный поиск художника. Но также она может поставить более общий вопрос - о пост-историческом сознании в западной живописи. От художника требуется незамедлительно найти собственный стиль - в большей части случаев - как акт коммерческий, псевдо-романтический или просто достаточный. Однако это является поражением для искусства. Ведь в этом случае остается лишь одна форма реакции на стилистическое многообразие жизни. »»
3.6.2006

Фестиваль сверхкороткого фильма (ESF) Extra Short Film festival...

3 ИЮНЯ, 20.00
ПРОЕКТ_ФАБИКА (м. "Бауманская", Переведеновский пер., д. 18)
Ультракороткие фильмы – разве такие бывают?
Встречаются. Эфирные перебивки, мультики в интернете, пневматическое порно (только туда-сюда), визуальная графомания, концептуальный арт-самопал. Маргиналии эти стыкует лишь временной ценз – протяженность до или около минуты. Да, Фестиваль cверхкороткого фильма (Extra Short Film). С 2000 года видео художник и ви-джей Дмитрий Булныгин проводил его в Новосибирске, в прошлом году повозил лучшие фильмы фестиваля по российским городам. А теперь решил перенести фестиваль на москвскую территорию.
Фестиваль Сверхкороткого фильма (ESF) застолбил за собой достаточно зыбкое поле – место схождения разнородностей, творческий фронтир. Программа его, наглядней любых словопрений, убеждает: не всякое движенье картинки – кинематограф и, собственно, фильм. Дело не в разнобое технологий – в различие азбук мышления. Художника заботит "послание", киношника – сделанность, трюк. Сближает обе позиции хронометраж и склонность к мгновенному парадоксу. Стремление безошибочно удивлять. Мостиком между кино и галерейным артом не случайно становится хохма, одноразовый гэг. Элементарная частица, первичное зерно любого повествования.
Сверхкороткое кино/видео нынче – нейтральная полоса, где нет еще четких границ между "можно" и "нельзя", нет неприступных барьеров меж дилетантом и корифеем. Вот – точка живого брожения. ESF помогает понимать и отслеживать этот процесс.
В состав жюри входят практики и теоретики визуальных искусств, модные арт-критики и старомодные киноведы, которые ежегодно голосуют по телефону или электронной почте.
СОСТАВ ЖЮРИ
Алексей Кожемякин, кинокритик (Новосибирск)
Елена Шарова, режиссер (Екатеринбург)
Михаил Трофименков, кинокритик (Санкт-Петербург)
Марина Потапова, сценарист (Москва)
Станислав Ростоцкий, кинокритик (Москва)
ESF2006
Внеконкурсная программа:
- работы победителей и призеров ESF2000-2005 – 75 мин
- dbvideos -15 мин (см. приложение)
Конкурсная программа:
- фильмы участников конкурсной программы 2006 – 30 мин
По окончанию:
- DJ – VJ сет (см. приложение)
Дополнительная информация:
тел.: (495) 221-07-57
alekseeva@dance-net.ru
www.esff.ru
pr-менеджер Алексеева Варвара (8-916-414-71-08)
КОНКУРСНАЯ ПРОГРАММА ESF2006
КАРТОНКИ / Ольга Цветкова, Россия_Екатеринбург 2006
THE BEST / Александр Медведев, Россия_СПб 2006
РАБОТА НЕ ДЛЯ ВСЕХ / Максим Нерода, Россия_Новосибирск 2006
HOLY SHIT / CAT group, Россия_Новосибирск 2006
ВСАДНИКИ ПОРЯДКА / Артем Лоскутов, Россия_Новосибирск 2006
КОМАР / Андрей Золотухин, Швейцария_Цурих 2003
ТАЧКА / Леха, Россия_Москва 2004
АКВАПАРК / Илюха, Россия_Москва 2004
УТРО / Александр Богданов, Россия_Екатеринбург 2005
СТРАНА АДВОКАТОВ / Вера Уварова, Россия_Новосибирск 2006
ЗА ШЕСТЬДЕСЯТ / Антон Старченко, Россия_Иркутск 2006
НА СЛЕДУЮЩИЙ ЭТАЖ / Антон Ковалев, Россия_Воронеж 2006
ФИННО-УГОРСКАЯ ГРУППА / Андрей Дерябин, Яна Глембоцкая Россия_Новосибирск 2005
ЗАГОВОР / Анастасия Майстренко, Россия_Новосибирск 2006
БРАТЬЯ ВИННЕРС / Азат Сайфуллин, Россия_Уфа 2006
СТЕНА / Станислав Шуберт, Россия_Новосибирск 2006
ГВОЗДЬ / Юрий Лонков, США_Нью Йорк 2006
МОСКВА 2080/ ПГ группа, Россия_Москва 2005
СЛЕДУЮЩАЯ СТАНЦИЯ – "АЛЕКСЕЕВСКАЯ" / Катерина Кочубей Россия_Москва 2006
ПРЫЖКИ В ВЫСОТУ / Михаил Юнин, Виктория Лебедева Россия_Омск 2006
ВСТРЕЧА / Наталья Елисеева, Россия_Новосибирск 2006
CAT TRILLER / Шевченко бразерс, Россия_Москва 2004-2006
IRON CURTAIN AFTER PARTY/ Миша Шмаке, Германия_Берлин 2006
ЗНАК БУДДЫ / Владимир Дымов, Россия_Москва 2005
УТРО СОЦИАЛИЗМА / Алексей Троцак, Россия_Калининград 2006
СУПЕРМЕНЫ В ПИДЖАКАХ / Крис Давкин, Шри Ланка_Кэнди 2005
1134 КАДРА ТОСКИ / Настя Тарасова,, Россия_Москва 2006
ПОЕХАЛИ! / Nuclear Losь, Россия_Новосибирск 2006
В ОЖИДАНИИ ТАРЕЛКИ / Павел Баталов, Россия_Москва 2005
ПОСЛАНИЕ / Mimikry, Россия_Новосибирск 2005
СКОЛЬКО СТОИТ СЧАСТЬЕ? / Давид Зарипов, Россия_Кемерово 2005
ВНЕКОНКУРСНАЯ ПРОГРАММА ESF 2006
ESF 2000-2005 (избранное)
"Наш ребенок", Игорь Смирнов / Россия, 2000
"Битва с пришельцами", Виктор Давыдов /Россия, 2000
"Мой огонь", Слава Мизин/Россия, 2000
"Мальчики", Ольга Тобрелурс/Россия, 1999
"Конкурс", Владимир Семенов / Россия, 1999
"25 веков в секунду", Жульен Лесаж/Великобритания, 2000
"Квадратный мир", Артур Толстобров/Россия, 2000
"Стадион", Диана Полейчук/Латвия, 2001
"Про то как пилот Павел жену свою любил", Андрей Чесноков/Россия, 1999
"Русский альбом", Александр Флоренский, Маша Якушина / Россия, 2001
"Доктор", Иван Миронов / Россия, 2000
"Наступление", Виктор Давыдов /Россия, 2001
"Нечеловеческая музыка", Андрей Великанов/ Россия, 1996
"Профессионал", Андрей Сильвестров, Андрей Ирышков/Россия, 2001
"Генетическая гимнастика", Аристарх Чернышев, Владислав Ефимов / Россия, 2001
"Гибель механического цыпленка от взрыва шарика", Игорь Кренц / Польша, 1998
"Три хита русской литературы", студия Ю-7 / Россия, 2001 "Песня", Елена Шарова / Россия, 2001
"Дань научному опыту", Лучка Кзули Чили / Польша, 2001 "Солдатик", Илабека / Франция, 2000
"Зорька", Гор Чахал / Россия, 2001
"Христианская карма", Иван Миронов / Россия, 2002
"Фонтан ", Николаус Лист / Германия, 1999
"Русская зима", Максим Зонов / Россия, 2002
"Спасти рядового Р.", Денис Верещагин /Россия, 2002
"Любовная песьня", Дарио Бардич/Нидерланды, 2003
"Бессмысленные потуги художника", Константин Скотников/Россия, 2002
"Т-р-р-р-р", Йорис Опринс, Марайке Блау/Нидерланды, 2003
"Исчезновение спичечного коробка", Игорь Кренц / Польша, 2001
"Американайзер", Виктор Давыдов /Россия, 2001
"Сильно люблю", Максим Зонов / Россия,2002
"Гамовер", Вадим Вязанцев, Дмитрий Карпов, Сергей Жилин / Россия, 2001
"Дуэль", Иван Ивашин/Россия, 2003
"Жанры мирового кино", Слава Мизин/Россия, 2003
"Кофе", Николаус Лист / Германия, 1999
"Моя Удмуртия", Анфим Ханыков/Россия, 2003
"Справедливость", Екатерина Галашева/Россия, 2003
"Агония чайного пакетика", КЗ студио / Россия, 2002
"Блестящие", Дмитрий Богатырев/Россия, 2003
"Беги тетка, беги!", Ешениса Наканиши /Япония, 2003
"Великое развитие коммуникации", Адриана Юркович / Аргентина, 2003
"Переработка", Кристиан Позо/Испания, 2003
"Миссия", Иван Марчек/Хорватия, 2001
"Пропадание", Павел Шугуров / Россия, 2004
"Альтернатива", Иван Вугек/ Хорватия, 2002
"Никто не любит МУ-МУ", Анна Разуваева/Россия, 2003
"Программное обеспечение на все случаи жизни", Кирилл Шаманов/Россия, 2003
"Маленький патриотический фильм", Александр Флоренский, Ольга Флоренская/ Россия, 2003
"Мелодия", Ренат Ибрагимов, Андрей Сурков/Россия, 2004
"Черный пахарь", Аристарх Чернышев, Владислав Ефимов / Россия, 2002
"Газ", Синий Суп / Россия, 2003
"Ритм", Дарко Бежич/Хорватия, 2004
"Изгнание из рая", Андрей Устинов / Россия, 2003
"В Флагранти", Младен Ковачич, Дубравко Орлович /Хорватия, 2002
"Лот#3", Анна Колоссова/Россия, 2004
"Детские болезни", Кемфильм/Россия, 2004
"Click & Cut", Андрей Гончаров / Германия, 2004
"Пришел, увидел, наследил", Андрей Шпак/Россия, 2004
"Кукла", Дарко Кларич/Хорватия, 2004
"Ничья бабушка", Артур Толстобров/Россия, 2004
"Приближение", IXTIK/Россия, 2005
"Моисей", Ядранко Лопатич/Хорватия, 2005
"Полет", Максим Ушаков/Россия, 2005
"Коллективное утро", Давор Бируш/Хорватия, 2005
"Эпизод", Владимир Логутов/Россия, 2005
"Гулливер" Марина Ражева/Россия, 2004 "Подвешенный", Фернандо Байэна/Испания, 2005 "Fuck da Shakin", Не С Руки/Россия, 2005 "В саду эдема", Святослав Владимиров/Болгария, 2005 "Мутабор", Зер Гут групп/Россия, 2004 dbvideos / Россия (избранное) Занавес, 2004 Тонкая поправка, 2003 Предупреждение, 2004 Гулливер все еще жив, 2004 Про Париж, 2004 Потерянные близнецы, 2004 Поезд – 2, 2004 Циклоп, 2004 Разговор, 2004 Пальма, 2004 Неожиданная встреча, 2002 НЛО в Москве, 2005 Weekend, 2004 Парник, 2003 »»
5.6.2006 - 25.6.2006

ГЦФ(СПб)& журнал Genis Aci (Стамбул) представляют выставку "Молодая турецкая фотография" ...

Выставочный зал Государственного центра фотографии
Выставка «Молодая турецкая фотография» - совместный проект Государственного центра фотографии и стамбульского фотографического журнала «Гениш Ачи» («Широкий угол»). С 2000 года журнал проводит программу, нацеленную на поиск молодых талантливых фотографов. Раз в год журнал принимает портфолио от молодых фотографов (не старше 35 лет) со всей Турции, публикуя лучшие из них в специальном выпуске журнала, а также представляя их на выставках в Турции и за рубежом.
На выставке «Молодая турецкая фотография» в Петербурге и Москве будут представлены проекты около десяти современных турецких фотографов (Ali Taptik, Zeynep Kayan, Sebda Selin, Kerem Uzel, Aylin Dincel, Gokhan Gezik и другие), работающих в различных жанрах и с самой разнообразной тематикой.
Цель проекта – познакомить российского зрителя с современной ситуацией в турецкой фотографии, которая стремительно набирает силу и завоевывает уважение на мировой арене.
Некоторые участники проекта о своем творчестве.
Айлын Дынчел
Родилась в Синопе в 1979. В 1997 Закончила отделение фотографии Технического университета Йилдыз. Продолжает обучение в Стамбульском университете Былсы, на факультете коммуникаций, отделение фотографии и видео.
МОРЕ И ЛЮДИ
Мы жители страны, с трех сторон окруженной морем, что позволяет нам роскошь купаться большую часть года. Благодаря этому преимуществу большинство из нас наслаждаются тем, что живут так близко к морю. И это наша реальность, несмотря на то, что наша городская жизнь и городская культура её не отражают. Эти фотографии – небольшая часть моей личной истории, которая началась 25 лет назад. Этот проект о том, как море окружает людей лаской, как солнце и песок приручают и умиротворяют нас.
Зейнеп Кайян
Родился в Анкаре в 1986. Обучается в университете Былкент, отделение коммуникации и дизайна.
В КОМНАТЕ ХОЛОДНО
Эта серия состоит из изображений, которые я повторно сфотографировал с экрана компьютера. Создавая её, я заметил, что пылинки, царапины и полосы на экране участвуют в изображении. Они соотносятся с истерическим состоянием, которое присутствует в изначальных фотографиях. Это такое состояние, будто убегаешь (на самом деле оставаясь) или настойчиво доказываешь что-то (на самом деле скрывая).
Себла Селин
Родилась в Измире в 1979. В 2003 закончила с отличием университет Докуз Эйлул, факультет искусств, по специальности фотография. Продолжает работать в Стамбуле.
БЫТЬ ЗВЕЗДОЙ
Проект «Быть звездой» - это серия автопортретов, созданных в подражание студийным портретам «звезд» 1930 -1960 годов. Актрисы, принимавшие участие в проекте – Грета Гарбо, Бриджит Бардо, Мэрилин Монро, Софи Лорен, Рита Хайуорт, Одри Хэпберн, Бетти Девис, Элизабет Тейлор, Ава Гарднер, Марлен Дитрих, Вероника Лэйк, Анита Экберг, Ингрид Бергман, Грэйс Келли, а единственная модель – я сама.
Бессмертие героев мечты, людей «звездной» расы, стало источником радости и вдохновения в моей работе. Мой выбор предопределила истина: «Люди умирают, но легенды продолжают жить». Когда Катрин Денёв объявили новой Мэрилин Монро, Монро сказала: “Чушь! Монро – легенда. Легенду невозможно разрушить, просто заменив ее другой женщиной. Единственная анти-легенда, которую я знаю, это я сама». Я думаю, что она обнаружила богатство своего существования. Ей нравилось быть разной. То, что человек утверждает и в чем самоутверждается, является его неотделимой частью. У героинь проекта «Быть звездой» тоже были свои мечты. Они мечтали принести в себя жертву чрезмерности мира. И они преуспели в этом. Сегодня их имена по-прежнему широко известны. У них есть свои «фан-клубы». И остались их образы, запечатленные на каждой стадии их жизни. Они не принадлежат времени, которое само является анти-легендой. О чём еще можно беспокоиться, если в этом мире каждому из нас отпущено ограниченное количество времени, в течение которого мы с невыносимой легкомысленностью занимаемся потреблением?
Когда проект был завершен, он оставил на моём лице постоянную улыбку, которая откроет мой разрушенный город: слова, фотографии, вещи и мечты… Как сказал однажды Альфред Хитчкок: «Есть кое-что поважнее логики: способность мечтать». »»
6.6.2006 - 30.6.2006

Музей Сновидений З. Фрейда. Выставка Дмитрия Конрадта «Пространство цвета»...

Есть Петербург Достоевского, Гоголя, Белого. Есть Петербург Конрадта.
Фотографии Дмитрия Конрадта показывают не изнанку города, а его лицо, но только то лицо, которое остается незамеченным, ускользающим от нашего взора. Будто впервые мы видим, как на нас совершенно неожиданно смотрят поверхности, фактуры, окна, двери, стены. Фотографии Конрадта настолько живописны, что возникает сомнение: а фотография ли это? 150 лет назад фотография впитала в себя основы живописи – построение композиции, распределение света и тени. Дмитрий Конрадт показывает обратный процесс: превращения фотографии в живопись.
Прибегая к минимальным техническим средствам, фотограф добивается поразительных результатов. Цвет обретает самостоятельное существование. Формы становятся живописными. Безлюдное пространство оживает. »»
6.6.2006 - 17.6.2006

Галерея "Борей"(СПб). Константин Поляков. «Генезис развития» живопись, графика...

Выпускник Ставропольского художественного училища 1992 года, Константин Поляков четыре года живет и работает в Петербурге.
На выставке будут представлены живописные и графические работы, смешанная техника, их отличает энергичность материала и внутренняя содержательность.
Основу цветовых и пластических решений составляет искреннее желание художника изобразить процесс творчества. Создание образа переживается им как способ познания мира.
Работы объединяет стремление выразить естественность, неопределенность, хаотичность творческого процесса. Благодаря этому происходящие вокруг явления непосредственно включаются в живописную ткань произведений, начинают составлять их собственное содержание. Каллиграфия произведения рождается в способности эстетизировать любое прикосновение к действительности.
Проверка на соответствие формы, цвета, ритма, при создании произведения, строиться на интуиции художника и, в конечном счете, определяет художественное решение, делает его возможным в каждом конкретном случае. Встреча с окружающей реальностью оборачивается возможностью метафизического обобщения дня сегодняшнего. »»
6.6.2006 - 1.7.2006

Французский институт в Санкт-Петербурге. Выставка «Нормандия – Санкт-Петербург» Алексея Митина...

Французский институт в Санкт-Петербурге приглашает Вас на открытие выставки «Нормандия – Санкт-Петербург».
Художник Алексей Митин представит работы посвященные Санкт-Петербургу и Нормандии, где он жил почти год.
Выставка открыта в Медиатеке, в часы ее работы, с 6 июня по 1 июля 2006 г. часы работы Медиатеки: вт. с 14 до 21, ср. – пт. с 14.00 до 18.30, сб. с 11.00 до 16.00.
Вход свободный.
Французский институт в Санкт-Петербурге
Наб. р. Мойки, 20 (здание Капеллы)
Тел.: 571 09 95 »»
6.6.2006 - 25.6.2006

Фото-клуб «Петрозаводск». 1-я городская выставка фотографии "Без названия"...

Выставка "Без названия" – это первая попытка петрозаводских фотографов выяснить, что же представляет собой сегодня фотоискусство столицы Карелии. Её участники – профессиональные фотографы и любители – представили свои лучшие работы, сделанные за последние три года без ограничений в жанрах, использовании различных технологий цифровой и аналоговой фотографии. В результате палитру петрозаводской светописи можно представить достаточно полно.
Инициатором проведения выставки стал фотоклуб "Петрозаводск", который образовался осенью 2005 года. В 1980-е годы в Петрозаводске действовал фотоклуб «Полюс», который активно участвовал в фотографической жизни не только на территории Советского Союза, но был участником многих зарубежных выставок и салонов. В 1990-е годы пришлось затянуть пояса, фотоклуб прекратил свое существование, о совместном творчестве на время пришлось забыть.
И вот, наконец, наступило новое время для тех, кто осознает фотографию неотъемлемой частью своей жизни. С появлением цифровых камер, принципиально изменилось и получение самого изображения. Начался некий фотографический бум, когда фотосъёмкой занимаются буквально все, от мала до велика. Появились молодые, талантливые авторы. У них совершенно иные возможности, и совершенно новый взгляд не только на жизнь, как уходящее мгновение, но и на способы отображения действительности.
Во вновь появившийся в 2005 фотоклуб с названием «Петрозаводск» вошли и старые фотомастера, и активная молодежь. Первая выставка петрозаводских фотографов «Без названия» после долгого затишья позволяет выявить состояние фотографического искусства в настоящее время, так сказать «просканировать территорию» с точки зрения имеющихся творческих сил. Принципиальная «безымянность» этой выставки связана со стремлением не ограничивать фотографов тематическими рамками, а дать возможность каждому представить себя «со своей колокольни». К участию в выставке было представлено более 360 фотографий. Для экспонирования жюри были отобраны более ста лучших работ 50 авторов.
Есть надежда, что начало, положенное первой выставкой, послужит единению фотографов, активизации творческой деятельности фотоклуба «Петрозаводск», а также развитию самой фотографии в нашем городе и росту интереса к этой сфере визуального искусства у петрозаводчан. »»
7.6.2006 - 30.6.2006
Киноцентр «Родина»(СПб). Фотовыставка «Weltsprache Fussball – Планета Футбол». ...

В преддверии Чемпионата мира по футболу ФИФА 2006, который под девизом «Мир в гостях у друзей» будет проходить в Германии в июне и июле 2006 года, Немецкий культурный центр им. Гёте совместно со всемирно известным фотоагентством MAGNUM PHOTOS организовал фотовыставку «Weltsprache Fussball – Планета Футбол». Выставка была включена в официальную программу мероприятий в области культуры и искусства в рамках Чемпионата мира по футболу ФИФА 2006. Данный проект был реализован при поддержке Национального культурного фонда (Nationale Kulturstiftung DFB).
Выставка будет показана в 143 Гёте-институтах в 77 странах мира.
В центре внимания выставки «Weltsprache Fussball – Планета Футбол» стоит человек: независимо от возраста, национальности и социального положения, он очарован этой игрой. Футбол объединяет, футбол вдохновляет – во всем мире. Выставка отражает бесконечное множество граней современного футбола. Его магическая сила не знает границ. Фотографии, представленные на выставке, свидетельствуют о непосредственном воздействии спорта и игры на личность. Камбоджийские монахи, напряженно ожидающие свистка судьи, португальские дети, гоняющие мяч под проливным дождем, молодежная команда Камеруна, босиком сражающаяся на пожелтевшей от жары траве.
«Запечатленные мгновения» - 52 крупноформатные фотографии известных мастеров - Анри Картье-Брессона, Аббаса, Мартина Парра, Герберта Листа и др. создают впечатление полной аутентичности. При этом снимки не просто отражают эйфорию игры, но затрагивают множество тематических зон, которые опосредованно связаны с футболом: урбанизм, общество досуга, социальные структуры, распределение ролей между мужчиной и женщиной.
Контактная информация:
Гёте-институт в Санкт-Петербурге Наб. реки Мойки, 58
Тел.: (812) 325 9835, 595 4133, факс (812) 325 6574
7.6.2006 - 15.7.2006

Галерея "Альбом"(СПб). Аркадий Опочанский "Рефлекс архитектора"...

Фотоработы дизайнера Аркадия Опочанского обыгрывают представления о прошлом и будущем петербургской архитектуры. Классические ансамбли и глянцевые виды интересуют автора в той степени, в какой они могут быть точкой приложения его мании деконструкции. Сознание рефлексирующего архитектора преломляет действительность до неузнаваемости.
Художника интересует не композиция и не выбранный угол зрения, как в традиционных размышлениях на эту тему, а фактуры зданий. Комбинируя снимки исторических памятников с различными изображениями поверхностей и населяя пространство маргинальными персонажами, художник по-новому видит привычные ландшафты. Современная городская среда открывает в себе возможность актуализации исторического прошлого.
В работах Аркадия Опочанского можно увидеть влияние архитектурной школы деконструкции, которая во главе с Жаком Деррида и Питером Айзенманном провозгласила фрагментарность одним из главных архитектурных принципов. На его снимках здания выглядят так, как будто опровергают законы гармонии.
Давно позади то время, когда дома строили из камня. Современное искусство вносит архитектуру в область своих новаторских опытов работы с материалом, лишая ее претензии на функциональность и долговечность. Достаточно вспомнить эксперименты маэстро Кристо с оборачиванием здания Рейхстага в Берлине.
Коллажи рождаются в процессе фланирования по городу. Автор, беря на себя роль костюмера и кутюрье, переодевает здания в другие цвета и фактуры. Арка Главного штаба, Летний дворец Петра или коринфская капитель перенимают фактуру жатой бумаги, стекла, граффити – чего угодно, на что упадет взгляд.
Аркадий Опочанский успешно совмещает традицию и достижения технологий, парадное и бытовое, правду и вымысел, создавая фантасмагорическую «физиологию Петербурга», города тонких контрастов и захватывающего однообразия.
»»
7.6.2006 - 18.6.2006

Галерея на Солянке(Москва). Флориан де Лассе "Мир ночью" (фотография). ...

Флориан де Лассе(Floriane de Lassée) - молодой французский фотограф, она живет между Парижем и Нью-Йорком.
После получения диплома художника-графика в Высшей Школе графических искусств (ESAG/Penninghen) - Париж (2000 г.) прошла обучение в течение одного года в Международном Центре фотографии – Нью-Йорк (2003 – 2004 гг).
Сначала ей было интересно рассматривать американское потребительское общество через призму магазинов, где все доступно до бесконечности (серия «Супермаркет»), затем она продолжает свою работу над сюжетом множественности, но изучает она этот сюжет словно со стороны и выполняет удивительную серию ночных видов Нью-Йорка. Ее взгляд «не направлен снизу», но с самого верха зданий, откуда, с высоты птичьего полета, она открывает нам обзор города, который никогда не спит. «Небоскребы, один напротив другого, бок о бок, с освещенными окнами раскрывают свои сокровенные глубины незнакомцев. <…> Сверху, над крышами, в безмерности внешнего пейзажа и в удивительной тишине я устанавливаю свою широкоформатную камеру; отдавая приоритет длительной выдержке, я смотрю в самую глубину ночи…черной, синей, зеленой, пурпурной, ночь позирует, цвета становятся ирреальными, я вижу красное, синее и золотое, время обретает форму.» (Ф. де Лассе)
В 2005 году в США Флориан получает за эту серию Гран-При « PDN Photo Contest ». Ее выставки регулярно проходят во Франции и Соединенных Штатах. Агентство фотографа, Маллерэ Арт Консалтинг (Malleray Art Consulting), представит в первый раз в Москве в Галерее на Солянке работы де Лассе, посвященные Нью-Йорку, Парижу и последнюю серию из Шанхая.
ГАЛЕРЕЯ НА СОЛЯНКЕ
Солянка, ½, строение 2
Малая Бронная, 32
(вход с ул. Забелина)
+7 (495) 928-4109 »»
7.6.2006
В клубе СИНЕ ФАНТОМ - фильм "Полный метр" Владимира Дубосарского...

7 июня в среду, 20:00 ЗНАМЕНИТЫЕ ОБСУЖДЕНИЯ!
первый полнометражный фильм художника. Кино, снятое на... фотоаппарат.
- "Фильм у меня получился сам собой. Я обычно снимаю не на видеокамеру, а на фотокамеру. Просто всегда ее с собой ношу и снимаю какие-то, интересные для меня, моменты.
Таким образом, у меня собирается очень большое количество информации в компьютере. И я понял однажды, что она может складываться в какие-то сюжетные линии".
Владимир Дубосарский - одна из ключевых фигур российского современного искусства. Художник и скульптор, выпускник Художественного училища Памяти 1905 года и МГХИ им. Сурикова прославился провокационными живописными полотнами, созданными совместно с Александром Виноградовым.
Дуэт Виноградов & Дубосарский находится на пике успеха - понимание московских и международных критиков, признание на международных фестивалях, ярмарках, биеннале. Кажется, что прямо из мастерских работы художников попадают прямиком в выставочные залы и музейные коллекции.
В последние годы Дубосарский стал известен как организатор и координатор. Именно он ответственен за такие масштабные события, как фестиваль "Арт-Клязьма" и галерея "АРТСтрелка". Теперь - кино.
Для большинства зрителей, усвоивших своеобразный стилистический бренд дуэта Виноградов & Дубосарский, фильм "Полный метр" окажется откровением.
Фильм напоминает живописные работы "раннего" Дубосарского, еще без ярких гламурных или откровенно шокирующих образов.
Кроме того, сама техника съемки достаточно непривычна: по признанию самого автора, "напоминает материалы, отснятые на 8-миллиметровую камеру.
Немножко рябит, как на старой пленке. Это - жизнь вокруг меня, такая, как она есть - друзья, выставки, поездки".
7.6.2006

Мраморный дворец. Церемония возвращения рисунка художника П.Н.Филонова «Головы». ...

22 мая 2006 года в Отдел рисунка и акварели Государственного Русского музея поступил на экспертизу лист с данными: П.Н.Филонов (?). "Головы", 1924-1925, бумага серо-зеленая, тушь, перо. 46х40,8 см. На обороте ниже центра красным карандашом 149, графитным карандашом слева вверху: 40, рядом: 2 (обведен).
При сравнении с графическими работами, хранящимися в фондах отдела, выяснилось, что представленный на экспертизу лист является аналогом листа, имеющего Инв. № РС-15348: Филонов П.Н. (?) "Без названия (Головы)". 1924-1925. Бумага серо-зеленая, тушь, перо. 46х40,8 см. На обороте в центре красным карандашом: 149, слева внизу графитным карандашом: 163.
Указанный лист (Инв.№ РС-15348) поступил в составе коллекции произведений П.Н.Филонова, переданной в дар Русскому музею Е.Н.Глебовой в 1977 году. В 1985-1986 гг. в ходе работы музейной комиссии по графическому наследию П.Н. Филонова были просмотрены все поступившие в музей графические произведения художника, проведена их сверка с фотокаталогом, составленным Е.Н.Глебовой, а также осуществлены необходимые технико-технологические исследования. Согласно заключению комиссии, утверждённому решением Фондовой комиссии (протокол №24 от 12 июня 1986г.), подлинность рисунка П.Н.Филонова "Без названия (Головы)". 1924-1925. была поставлена под сомнение и он поступил в основной фонд (Инв.№ РС-15348) с соответствующей пометкой (?).
Изучение представленного на экспертизу и оказавшегося в распоряжении музейных специалистов листа убеждает в правомерности поставленного двадцать лет тому назад вопроса: рисунок в фондах музея – действительно подделка, а поступивший на экспертизу лист – подлинник. Он обладает всеми характерными особенностями творческой манеры П.Н. Филонова, имеет авторский номер по списку, составленному художником для каталога выставки в ГРМ (1929-1930) - «40 - Без названия. 1921-1925, тушь, 44х39,3 /размер изображения/».
Владелец рисунка - русский коллекционер и арт-дилер Владимир Васильевич Царенков, проживающий во Франции - узнав, что у него оказался рисунок П.Н. Филонова, принадлежащий Государственному Русскому музею, принял решение о безвозмездном его возвращении в собрание музея и передал его в Федеральную службу по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия (Росохранкультура).
7 июня 2006 года в Государственном Русском музее состоится торжественная церемония возвращения произведения П.Н.Филонова в музейные фонды.
Государственный Русский музей и Федеральная служба по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия (Росохранкультура) поддерживают долговременные конструктивные отношения, строящиеся на основе общности интересов в деле сохранения памятников истории и культуры России. Эти отношения приносят положительные результаты.
Музеям в одиночку трудно, а иногда невозможно самостоятельно противостоять направленным в их сторону криминальным проявлениям. События 1990-2000 гг., связанные с расследованием дела о хищении и контрабандном вывозе во Францию рисунков П.Н. Филонова, - яркий пример того, как должны строиться отношения между музейными учреждениями, органами управления культурой и правоохранительными структурами.
Благодарим всех, кто способствовал возврату в Государственный Русский музей украденных экспонатов.
И.И. КАРЛОВ
заместитель директора\главный хранитель »»
8.6.2006 - 25.6.2006

ГЦСИ(Москва). Видеоинсталляция Ингеборг Люшер «The play is everywhere» (Швейцария) ...

На 49-й Венецианской Биеннале в 2001 году Ингеборг Люшер демонстрировала проект «Fussion» – видео, в котором на футбольном поле две команды в черных и серых деловых костюмах рвались забить друг другу голы ноутбуками. Проект «the play is everywhere» художница называет сиквелом, продолжающим исследование феномена игры. Играют все – профессионалы и дилетанты, люди разных континентов и культур. Игра властно захватывает участников и зрителей, формирует особый мир, где игроки и болельщики объединяются в единой страсти. Для показа в ГЦСИ будет выстроен специальный бокс, напоминающий по форме футбольный мяч, внутри которого зрители смогут погрузиться в атмосферу бесконечной игры. В экспозиции можно будет видеть и первую работу художницы на тему футбола – «Fussion».
Ингеборг Люшер (род. 1936) – одна из наиболее значительных фигур сегодняшнего швейцарского искусства. Она регулярно демонстрирует свои авторские проекты на крупнейших форумах современного искусства – Венецианской биеннале, «Документе» в Касселе, австралийской биеннале, всемирной выставке в Севилье и многих других. Более 30 лет Ингеборг Люшер была спутницей знаменитого куратора Гаральда Зеемана. Творчество художницы, в свое время серьезно занимавшейся исследованиям в области психологии, имеет отчетливую гуманитарную направленность, однако как нельзя более далеко от менторской дидактики. В проекте «the play is everywhere» Ингеборг Люшер, основываясь на футбольной игре, ее естественной интриге и драматургии, коллажирует в документальную запись спортивного соревнования блоки стандартов массовой культуры и массовой коммуникации, раскрывая механизм создания иллюзий современной цивилизации.
В рамках проекта «the play is everywhere» предполагается встреча с Ингеборг Люшер и демонстрация видеоработ художницы, которые были представлены на выставках «Швейцария визионеров» (Цюрих), «Мистер Очарование» (Нью-Йорк) и «Пространство человечности» (Венеция, 49-я Биеннале). »»
8.6.2006

Петропавловская крепость. Bridge Lounge представляет: скандинавский дуэт Kings of Convenience...
Этот вечер в Петропавловской крепости запомнится всем пришедшим, будем надеяться, не только теплой и комфортной погодой, но и небывалыми инсталляциями из металла и стекла, стальным блеском футуристических танцоров-роботов, самым романтичным видом и, естественно, удивительными акустическими мелодиями и небывало нежными, простыми и грустными песнями о вечном от Эйрика Гламбек Бэ (Eirik Glambek Bøe) и Эрленда Ойе (Erlend Oye) - участников Kings of Convenience.
Впервые в России, на лучшей площадке этого лета, выступление долгожданного дуэта Kings of Convenience в рамках вечеринки «Russian Standard: Past Present Continuous».
Kings of Convenience – гордость норвежского города Берген, наряду с электронщиками Royksopp, только совершенно в другой плоскости. Две акустические гитары, два бархатных голоса - немного старомодно, зато по-настоящему. Они встретились на школьном конкурсе географии, когда ленивый мальчик в очках Эрленд, обладающий уникальной памятью (он знает названия всех столиц мира), нарисовал на память карту мира. Эйрик же, не отличавшийся особым интересом к фундаментальным наукам, все детство занимался скалолазанием и каратэ. Удивительно, но два совершенно противоположных человека, на первый взгляд, нашли общее – вера в нечто волшебно доброе и способность передавать это простыми мелодиями. В 1998 году Эйрик и Эрленд начали работу над своим первым альбомом, который свет увидел лишь спустя три года – «Quiet Is A New Loud». Сложно сказать, что это был успех – альбом выстрелил и произвел небывалый фурор, разойдясь по всей Европе 200-тысячным тиражом. Kings of Convenience давали концерты в церквях, театрах, принимали участие в крупных шоу с A-HA, выступали на вручении Нобелевской премии в Лондоне.
После первого альбома и небольшого турне по США пути музыкантов разошлись. Многие уже начинали думать о распаде дуэта. Эйрик вернулся в Берген и продолжил обучение в университете, параллельно продолжая писать тексты песен, а Эрленд Ойе путешествовал по всему миру и выступал с ди-джей сэтами, выпустил альбом на знаменитом лейбле !K7 – DJ Kicks, а также его вокал есть на "Poor Leno" и "Remind Me" (Royksopp) и "For The Time Being" (Pnonique).
Но, в конце прошлого года (хотя везде и заявлен 2004 год) вышел второй альбом – «Riot on an empty street». Музыкальная композиция стала сложнее, по-прежнему доминировало акустическое звучание, но добавились банджо, клавишные, скрипка, тромбон, бас-гитара и барабаны. В результате чего, альбом получился более эмоциональный и экспрессивный.
Kings of Convenience
в Bridge Lounge - для тех, кто устал от каждодневной спешки, суеты и плохих новостей. Давайте вместе проведем эту ночь, наблюдая за разводом мостов и забывая о насущных проблемах под нежные звуки двух безмерно романтичных норвежцев.
Место: ресторанный комплекс Bridge Lounge - Заячий Остров, Александровский Равелин
Телефон: 910-00-00
»»
9.6.2006 - 19.6.2006

ММСИ (Москва) – Выставка творческих работ мастеров рекламы и кино "ПЭКШОТ 2006: я знаю, что будет завтра!"...

Выставку творческих работ мастеров рекламы и кино ПЭКШОТ 2006: Я ЗНАЮ, ЧТО БУДЕТ ЗАВТРА!
Реклама и кинематограф – два самых массовых искусства, их творцы – люди, привыкшие к творческому коллективу, к работе в команде. Их амплуа командного игрока на время забыто в дни проведения выставки ПЭКШОТ. Она позволяет взглянуть на каждого – режиссера, оператора, художника – как на самостоятельного творца, чья фантазия улетает далеко за пределы, предначертанные сценарием фильма или рекламного ролика и условиями коллективных действий.
На выставке представлены произведения живописи, графики, фотографии, арт-видео, инсталляционные объекты и сценические костюмы. Эти произведения создавались во время и параллельно основной работе мастеров. Так, проект "Спички" Тимура Бекмамбетова был нарисован им в течение съемок второго "Дозора". Произведения, выставленные участниками ПЭКШОТ'а, – дневник их творческой жизни, гораздо более многообразной, чем то позволяет увидеть кинематограф или реклама, в которых они работают постоянно. "Индийская серия" оператора-постановщика фильма "Garpastum" Олега Лукичева – каникулярные зарисовки в свободное от съемок время; фотография обнаженных моделей – второй полюс притяжения для оператора Стаса Михайлова, известного широкому зрителю по рекламным роликам, например, "Легкому голоду" для компании Danone.
Художники-постановщики известных картин представлены в рамках выставки своей живописью, иллюстрациями к детским книжкам, авторскими мультфильмами. Они мечтают, фантазируют, играют и получают удовольствие в своих занятиях творчеством. "Акулы" массового искусства в зеркале "домашней" живописи и графики предстают романтическими, элегантными творцами, как будто за последние сто лет сам образ художника не претерпевал никаких изменений.
ПЭКШОТ 2006 – это провокация, это "крупный план" самих творцов экрана, поединок между правилами игры их коммерческой профессии, эгоизма и дерзновением художника, заключенного в каждом из них. Тот, кто снимает большое кино, кто владеет умами миллионов зрителей посредством рекламы, несет груз ответственности за вкусы и предпочтения поколений зрителей. Выставка ПЭКШОТ – еще одна возможность убедиться, что ответственность лежит на плечах настоящих творцов, сознающих, что от их искусства зависит завтра: "Я знаю, что будет завтра!" – таков девиз выставки 2006 года.
ПЭКШОТ 2006 – вторая выставка в рамках одноименного проекта. Первая состоялась год назад, в галерее M'арс. В течение года прошли персональные выставки участников первой экспозиции в клубах, на разных выставочных площадках Москвы. За год ПЭКШОТ вырос и по числу участников, и по количеству работ; в его рядах известные мастера, и их новые работы стали еще интересней. ПЭКШОТ уже в музее!
»»
9.6.2006 - 31.8.2006

Медиа-центр «Vыход» и Центр культурных инициатив представляют выставку "Pohjolan maa - страна севера"...

Северная страна - Карелия… так и хочется продолжить - край голубых озёр, густых лесов, белых ночей. Уникальная суровая природа - действительно, главный контекст, определяющий образ этой земли и мировосприятие её жителей. Однако, не менее важная доминанта здесь - богатые народные традиции, фольклорное наследие, сохранившееся в нашем заповедном краю: деревянное зодчество, "Северные письма" иконописи, культура Поморья, русские былины и сказки, финские и карельские памятники устного фольклора и многое другое.
В 2005 году исполнилось 170 лет со дня первого издания национального карело-финского эпоса "Калевала", древние руны которого собрал в ХIХ веке на территории Карелии финский фольклорист, почётный член Петербургской Академии наук Элиас Лёнрот. Этот краеугольный камень культурного наследия финно-угорских народов не отделим от эпических Северных ландшафтов, на которых рождалось и продолжает звучать поэтическое слово "Калевалы".
"Мне мороз поведал песни,
Дождик нашептал сказанья,
Ветер слов других навеял,
Волны моря накатили,
Птицы в ряд слова сложили,
В заклинания деревья...".
"Калевала", Песнь 1
"Калевала" и по сей день не перестаёт питать культуру - карельскую, финскую, российскую, вообще, - мировую. Театральные постановки, музейные экспозиции, музыкальные произведения и, конечно, работы художников продолжают появляться, вновь и вновь пытаясь интерпретировать скрытые глубины древнего эпоса. Среди самых известных его иллюстраторов: Аксель Галлен-Калела, Павел Филонов, Алиса Порет, Мюд Мечев, Юрий Люкшин. В самой Карелии тоже немало художников посвятили своё творчество образам "Калевалы": Осмо Бородкин, Георгий Стронк, Тамара Юфа, Борис Акбулатов и другие. Став своего рода национальным "брэндом" и чуть ли не художественной конъюнктурой к концу 80-х годов в Петрозаводске, тема "Калевалы" пережила некоторое затишье вплоть до недавнего времени. Наверное, потребовалась пауза для того, чтобы новому поколению авторов захотелось вновь прикоснуться к вечной теме и совершить свои путешествия в мир калевальских рун. Выставка POHJOLAN MAA - СТРАНА СЕВЕРА представляет взгляд на карело-финский эпос двух петрозаводских художников - Игоря Гашкова и Юрия Пермякова. Очень разные по сути - мастер декоративно-прикладного искусства Игорь Гашков и художник многообразных интересов (дизайнер, сценограф, фотограф) Юрий Пермяков, - различными путями пришли к этой теме.
Закончивший Абрамцевское художественное училище, Игорь Гашков, как ни парадоксально, открыл для себя руны эпоса, увлёкшись сначала музыкальным фольклором и традициями народного карельского танца. В результате, серьёзно погрузившись в специальную литературу об устном народном творчестве, ремёслах и традициях Карелии, досконально изучив фонд декоративно прикладного искусства Музея изобразительных искусств в Петрозаводске, молодой художник увлёкся не только археологией, но и исторической геологией. Все эти разносторонние увлечения и энциклопедические познания понадобились ему для работы над образами "Калевалы", которая вот уже 5 лет является основой его творчества. Его произведения - своеобразная "деревянная книга", в которой он сочетает виртуозное владение карельской традиционной резьбой с вполне современным метафорическим виденьем. Его скульптуры и панно с одной стороны иллюстративны, с другой по-северному лаконичны и знаковы, подобно самим калевальским текстам, они сочетают в себе необходимую долю обобщения и конкретности…
"Мчались тучи,
твердь скрипела,
Крышки неба накренялись,
Божья радуга сломалась,
Лунные рога согнулись".
"Калевала" Песнь 19
Для Юрия Пермякова руны "Калевалы" не стали объектом непосредственного интерпретирования или иллюстрирования. Его интерес к ней скорее определила страсть к путешествиям по Карелии, эпический характер самой природы, созерцание которой неизбежно навевает аллюзии с первыми страницами эпоса, посвящёнными сотворению мира. На своём творческом пути этому художнику не раз приходилось сталкиваться с темой финно-угорского наследия: разрабатывая экспозицию "Калеватар" для Карельского государственного краеведческого музея, создавая дизайн визит-центров национальных парков (Водлозерского и Паанаярви), а также ряда экспозиций музея-заповедника "Кижи" и Музея изобразительных искусств Республики Карелия. Однако ближе всего к магическому ощущению "Калевалы", как древней страны Северного народа, Юрий Пермяков подступил в своих фотографиях, сделанных во время многочисленных путешествий по Карелии, её заповедным местам. И если в начале этих поездок он пытался писать этюды, делать зарисовки, то в дальнейшем художнику пришлось кисть и карандаш сменить на более универсальный и технологичный инструмент фиксирования увиденного - фотоаппарат. По-видимому, это определила сама невозможность средствами живописи и графики передать бесконечное многообразие красоты Севера и выразить всю гамму пережитых им впечатлений. Покорённый мощью природы художник предпочёл роль восхищённого наблюдателя и скромного собирателя, для которого бесконечным чудом предстают поросшие лесом острова, качающийся над водой тростник, следы улитки на песке и обычный лишайник, прижившийся на гранитной скале.
Маша Юфа, искусствовед »»
10.6.2006 - 30.7.2006

Музей современного искусства. Музей Новой Академии Изящных Искусст. Тимур Новиков "Рисунки на рисовой бумаге". ...

Представленные на выставке семь рисунков были выполнены Тимуром Новиковым в 2002 году. Идея создания рисунков слепым художником принадлежит другу Тимура Новикова Сергею Бугаеву (Африке), предоставившего все необходимые и аутентичные для китайской каллиграфии материалы: тушь, кисти, бумагу, привезенные им из путешествия в Китай. Он же оказывал посильную помощь в создании произведений, представляющих синтез характерных для творчества Тимура Новикова 1980-х годов образов, выполненных в стиле традиционной китайской живописи тушью. Произведения были созданы вслепую, при помощи внутреннего зрения, интуиции и памяти художника, впервые взявшего в руки предназначенные для китайской каллиграфии материалы. Новиков интерпретирует привычные для его творчества образы, адаптируя их для китайской культурной традиции: домик превращается в пагоду, равнинный пейзаж приобретает холмистый рельеф, над которым возвышается елочка, а пять кириллических букв имени Новикова очертаниями напоминают иероглифы. Семь рисунков демонстрируют, как художник знакомился с новыми материалами, увлекающими его, и в свободной экспериментальной манере создавал рисунки, по-новиковски лаконично рисующие его художественный мир на китайский лад. На выставке будет демонстрироваться видео-фильм, запечатлевший процесс создания рисунков на рисовой бумаге.
Рисунки и фильм предоставлены из коллекции Сергея Бугаева (Африки).
С 10 июня 2006 года с 15.00 до 19.00
в залах музея Н.А.И.И.
по адресу Лиговский пр. д. 53
второй двор, налево, 4 этаж
»»
10.6.2006 - 11.6.2006

Центральный парк культуры и отдыха им. С.М. Кирова Елагиноостровский дворец-музей проводит уникальную выставку open air "Керамика в пейзаже...

В выставке примут участие ведущие художники-керамисты Санкт-Петербурга, Москвы и Финляндии. Вниманию посетителей будут представлены работы разные по настроению, по цветовой гамме, по художественной стилистике. Объединяет их лишь одно - все они, как правило, больших объемов. Экспонаты таких масштабов не всегда могли быть представлены в замкнутых пространствах выставочных залов, и многие из них оставались порой неизвестными для широкого круга любителей керамики. Художники впервые смогут показать свои творения экстерьерного характера среди зелени одного из красивейших парков Петербурга, рядом с дворцом К.И. Росси. Изюминкой выставки станет демонстрация одной из интереснейших и древнейших техник "раку" художником Александром Гладким.
Место проведения: ЦПКиО им.С.М. Кирова площадка у Елагина дворца
Время проведения: 10 и 11 июня. Открытие выставки состоится в 10 июня в 12.00
»»
10.6.2006

Музей-усадьба «Рождествено». Выставка "Литература. Энтомология. Шахматы". ...

ЛИТЕРАТУРА. ЭНТОМОЛОГИЯ. ШАХМАТЫ
Эта выставка, открывающаяся в Рождествено в рамках ХХI Областного Пушкинского праздника, объединила четырех петербургских авторов, представителей разных поколений и творческих профессий: фотографа Юрия Молодковца, научного иллюстратора Наталию Флоренскую, живописца Александра Флоренского и дизайнера Митю Харшака. Специально для этой выставки каждый из художников создал произведения в русле своих профессиональных интересов. Эти работы посвящены всем направлениям творческой деятельности Владимира Набокова — литературе, шахматам и энтомологии.
Юрий Молодковец
«ДРУГИЕ БЕРЕГА. ГЛАВА ОДИННАДЦАТАЯ»
В одиннадцатой главе своей автобиографической книги «Другие берега» Набоков вспоминает свое посещение Эрмитажа. Юрий Молодковец, много лет работающий фотографом в Государственном Эрмитаже, представляет серию фотографий фрагментов картин, предметов прикладного искусства и деталей интерьеров Эрмитажа, переходящую в некое путешествие по Музею, которое развивает две набоковские темы: шахматы и бабочки.
Наталия Флоренская
«НАБОКОВСКИЕ БАБОЧКИ»
Работы научного иллюстратора Наталии Флоренской практически никогда не появляются на художественных выставках, однако хорошо знакомы ученым, студентам и школьникам по многочисленным естественнонаучным изданиям, учебникам, атласам и определителям. В серии акварелей «Набоковские бабочки» изображены некоторые из чешуекрылых, упоминаемых на страницах таких набоковских произведений, как «Пнин», «Лолита», «Бледный огонь», «Ада», «Истинная жизнь Себастьяна Найта», а также в многочисленных стихотворениях и письмах писателя. Это, например, Red Admiral (Адмирал), Camperwell Beauty (Траурница), Swallowtail (Парусник), Gatekeeper (Привратник), Small Copper (Червонец) и Marbled White (Галатея).
Александр Флоренский
«AUDITION COLOREE»
Выступающий здесь в качестве живописца Александр Флоренский создал серию небольших холстов на тему феномена, названного Набоковым «цветной слух (audition coloree)» и описанного в «Других берегах». Каждой букве в сознании писателя соответствует определенный цвет или оттенок, которые он описывает следующим образом: «Переходя к спектру, находим: красную группу с вишнево-кирпичным Б, розово-фланелевым М и розовато-телесным В; желтую группу с оранжевым Ё, охряным Е, палевым Д, светло-палевым И, золотистым У и латуневым Ю…» и так далее. Любопытно, что столь необыкновенно чувствительный к цвету Набоков был совершенно равнодушен и невосприимчив к живописи в ее чистом виде (те редкие описания произведений изобразительного искусства, что встречаются в его прозе, ограничиваются исключительно остроумным пересказом сюжета). Именно средствами вышеупомянутой живописи Флоренский попытался проиллюстрировать «азбучную радугу» Набокова, опираясь на изящные, хотя и достаточно расплывчатые авторские описания вроде «каучукового Г», «жестяного Ц», «клистирного Ч» или «пыльно-ольхового Ф».
Митя Харшак
«МАНУСКРИПТ»
Митя Харшак исследует одну из ранних рукописей Владимира Набокова в контексте графического дизайна и создает оригинальную шрифтовую гарнитуру на основе набоковской скорописи. Анализ начертания каждой буквы дает большой материал для создания уникального набоковского шрифта. В работе Харшака последовательно показывается процесс графического исследования рукописи от вычленения отдельных знаков и сквозного наложения их друг на друга с целью определения наиболее характерного контура до корректировки окончательного начертания. В своих шрифтовых плакатах Харшак с чрезвычайным пиитетом относится к оригиналу Набокова, допуская лишь минимальные изменения почерка писателя. Автор занимается в большей степени скрупулезным анализом набоковского манускрипта, наблюдениями за характером каждой из литер азбуки, нежели привычным ему графическим дизайном. Аскетичная черно-белая подача плакатов концентрирует внимание на графике шрифта и подчеркивает исследовательский характер проекта. »»
10.6.2006 - 25.6.2006

ГЦСИ(Москва).Ингеборг Люшер "The play is everywhere"...> Швейцарская художница, участница престижной кассельской "Документы" и других не менее важных выставок, умело играет по суровым правилам современного искусства. Она твердой и опытной рукой смешивает зрелищность с актуальностью, безжалостно критикуя современное общество за его преданность власти денег и неразумное преклонение перед новыми технологиями. Новая инсталляция - продолжение проекта "Fussion", который художница показывала на позапозапрошлой Венецианской биеннале в 2001 году. На том видео прилично одетые бизнесмены довольно лихо управлялись с мячом при помощи портфелей и ноутбуков; нарушая одновременно закон всемирного тяготения и правила джентльменской игры, они проявляли максимум бойцовских качеств и минимум сдержанности. В нынешней работе Люшер играют все и везде. Дети и взрослые, любители и профессионалы утаптывают траву и асфальт на стадионах, задворках и в помещениях заброшенных складов. Трибуны бешено грохочут, люди без единой мысли в глазах гоняют мяч, все подчинено только одному - азарту. Чтобы посмотреть инсталляцию, любители острых художественных ощущений должны будут войти внутрь огромного мяча, ощущая при просмотре утробное единство с древней игрой. »»
11.6.2006 - 25.6.2006

«Галерея на Песчаной». "Импровизация №7" выставка группы молодых художников и фотографов. ...

Творческая группа «Импровизация» существует в Москве уже 5 лет, и включает в себя более 20 молодых художников – выпускников и студентов ведущих художественных вузов Москвы (МГАХИ им. В. И. Сурикова, ВГИК им. С. А. Герасимова, МГУП, РАТИ (ГИТИС) и др.). За эти годы творческой группе удалось провести шесть выставок в различных залах Москвы и Подмосковья.
Основной мотив выставок группы - свобода и независимость художественного выбора. Экспозиция не предполагает ограничивать авторов в выборе какой-то определенной темы, техники или художественных приемов. Нон-концептуальный подход позволяет художникам, показывая лучшие работы, обратиться к собственному внутреннему миру. Таким образом, главной целью «Импровизация №7», как и предыдущих совместных выставок группы, становится исследование развития мировоззрения художника и взаимодействие его творчества с творчеством других участников экспозиции.
Ядро группы - выпускники и студенты художественного ф-та ВГИК – художники-постановщики художественных и мультипликационных фильмов. На настоящей выставке представлены их эскизы к различным литературным произведениям. Это и фантазийные акварельные работы к повести Гофмана «Повелитель блох» Валерия Кожина, и мрачные, выполненные в сложной технике эскизы к рассказу Кафки «Превращение» Екатерины Гавриловой, и сказочный и легкий «Котонай» Марии Арадушкиной, а также многие и многие другие графические листы.
Живописцы, представленные в группе выпускниками МГАХИ им. В. И. Сурикова, обращаются в своих полотнах к миру повседневности, к городскому пейзажу. Сумрачность, суровый колорит в сочетании с декоративной условностью деталей делают работы Александры Ивановой и Нины Суховецкой монументальными и запоминающимися. Графические листы с выставки, напротив, легки и непритязательны. Скромные натюрморты, уютные пейзажные зарисовки – вот основные их темы.
Фотографический раздел выставки представлен четырьмя авторами, работающими в совершенно разных направлениях и техниках. Никита Павлов и Кирилл Николаев представляют в своих сериях «Дети» и «Небо. Море. Йога» прямую фотографию. Настя Медведева покажет работы, выполненные в сложнейшей технике литопечати, а Пётр Жуков – завершающие листы из своей серии «Под маской», недавно показанные в Государственном Центре Фотографии и представляющие собой авторскую технику манипуляции с полароидом.
Также на выставке представлены скульптурные работы в дереве и гипсе студентов МГАХИ им. В. И. Сурикова. »»
14.6.2006 - 30.7.2006

ГЦСИ(СПб). Выставка и презентация альбома Марины Колдобской "Без слов" ...

Проект «Белка & Стрелка»* Государственный центр современного искусства, Ст. Петербург

Черно-белая графика, тушью по бумаге – минимум средств. Цветочки-листочки, крестики-нолики, елочки-палочки – минимум идей. Постмодернизм закончился. Умники, включая автора, отдыхают. Успокойте ваше сердце - напишите тысячу раз иероглиф «безмятежность».
Марина Колдобская, по списку принятых на себя ролей – Художник, Куратор, Журналист, Директор Санкт-Петербургского филиала Государственного Центра Современного Искусства, - постоянно вынуждена спорить сама с собой, находя консенсус и примиряя эти – весьма разнородные - точки зрения. Администратор, Куратор и Критик должны принимать во внимание современную художественную конъюнктуру, сегодня замкнувшуюся на коммерции, политических лозунгах и декларациях, а Художник хочет увидеть воодушевляющий визуальный продукт. В возвращении к простым средствам и навыкам – рисованию черной тушью по белой бумаге - скрыт решительный аргумент этого спора, лишающий, хотя бы на миг, дара речи всех внешних и внутренних «умников», и позволяющий счастливо отдаться движению руки и следующей за ней линии. Целеустремленно и медитативно повторенные по сто раз солнышки, глазки, рыбки, цветочки, стебельки постепенно теряют буквализм, достигая «пустоты» и превращаясь в простые, но ясные графические символы, в чем-то схожие с архаическими иероглифами. Смысл проявляется через графическую линию без слов и комментариев. И только, когда процесс рисования уже завершен, в мастерскую Художника вновь допускаются выставленный за дверь Критик и Куратор. Именно так и была создана книжка «Без слов». Пытаясь хотя бы частично передать этот личный авторский опыт, мы одновременно показываем на нашей выставке как целую серию рисунков, представляющих спонтанное рисование художника Марины Колдобской, так и соединенные в альбом графические листы, тщательно отобранные и подготовленные к печати критиком и куратором Мариной Колдобской. Надеемся, что на вернисаже у вас будет возможность пообщаться с обеими.
Дмитрий Пиликин

«Белка & Стрелка»* – некоммерческий проект петербургских художников Виталия Пушницкого, Дмитрия Пиликина и Веры Светловой. «Белка & Стрелка»* явочным порядком захватывает пустующие городские пространства для целей искусства. В настоящее время галерея занимает обычный чердак старого петербургского дома в центре города, который на нескольких часов становится выставочным пространством. «Белка & Стрелка»* находит маргинальные ниши и оперирует новыми возможностями не ангажированных территорий, представляя неожиданные точки зрения на творчество, как молодых художников, так и признанных авторов. Отсутствие полноценной и разноуровневой галерейной инфраструктуры в нашем отечестве отнюдь не мешает России вместе со всей Европой переживать кризис галерейной репрезентации. «Белка & Стрелка»* по возможности закрывает эту амбразуру собственным хрупким телом. »»
14.6.2006

Экспериментальная музыка в кино и видеоарте #3. Влияние поисков авангардного кинематографа на «кино для всех»...

В программе: фрагменты фильмов Оскара Фишингера/Oscar Fischinger, Чарли Чаплина/ Charlie Chaplin, видеоклипов Джорджа Даннинга/George Dunning, Криса Каннингэма/Chris Cunningham и Майкла Гондри/ Micheal Gondry и др.
Программа «Видео-cinema» »»
14.6.2006 - 18.6.2006

ЦСИ "М'АРС" (Москва) – проект "Sweden Upgrade"...

Центр Современного Искусства М'АРС, Посольство Швеции в России и Volvo Car Russia представляют выставку современного шведского искусства в Москве В период с марта по июнь во многих российских городах действует уникальный проект "SWEDEN: UPGRADE". Основная цель проекта – представить образ современной Швеции в России предоставив широкую информацию во всех областях: экономики, культуры, науки, образования, туризма, моды. В рамках этого проекта с 15 по 28 июня в Центре Современного Искусства М'АРС, посетители выставки смогут увидеть работы лучших художников Скандинавии, которые были привезены при поддержке Посольства Швеции в России и компании VOLVO.
Сегодня Швеция – один из мировых лидеров в области информационных технологий, дизайна, моды, культуры и искусства, а также в области автомобилестроения. Автомобили "Volvo" известны во всем мире как символ безопастности и качества, однако, мало кто знает, что Volvo Car Corporation успешно осваивает новые направления. Сегодня совместно с Vоlvo работают многие известные дизайнеры и художники. Поэтому компания Volvo оказалала поддержку Посольству Швеции, чтобы привезти в Москву работы шведских художников и дизайнеров и дать возможность людям поближе познакомиться с направлениями в скандинавском искусстве. Особое место в творчестве скульптора занимают рельефы, посвященные проблеме одиночества человека большого города, когда, несмотря на всю динамику встреч и событий, он остается один на один со своими сомнениями и противоречиями, а люди вокруг – лишь странные персонажи, чьи лица скрывают безучастные маски.
Работы Туве Сири Антонссон отличаются безмятежностью настроения, свойственного лишь миру детских фантазий, чьи образы воплощает художница, используя богатую традицию искусства примитива. Благодаря особой манере исполнения – полустертости изображения, они словно увидены сквозь призму времени, заставляя зрителя пристальнее всматриваться как в них, так и в самого себя, и вступая в сотворчество с автором, воссоздавать утерянный мир детской мечты. »»
14.6.2006 - 24.6.2006

В выставочном зале МСХ на Старосадском переулке, 5 будет проходить выставка « Взгляд»,...

в которой примут участие 6 молодых, но уже достаточно часто участвующих в больших выставочных проектахљ художников, выпускников элитарных московских художественных вузовљ , учеников известных московских художников( в том числе П.Никонова и Т.Назаренко)љ АНАСТАСИИ АХНИНОЙ, ОЛЬГИ ГУРЕВИЧ, МАКСИМА МАЛАШЕНКО, ДИАНЫ МАЧУЛИНОЙ, ДМИТРИЯ САМОДИНА, АНДРЕЯ ТАРТЫШНИКОВАљ . На выставке будут представлены их живописные, графические и скульптурные работы, представляющие наиболее интересные и перспективные тенденции в современном изобразительном искусстве .
Открытие выставки состоится 13 июня 2006 г в 16.30.
Время работы выставочного зала с 11 до 17часов
Выходные дни: суббота, воскресенье.
Контактный телефон : 624-79-52, 8-926-412-35-92 »»
15.6.2006 - 15.7.2006

Библиотеки им. В.В.Маяковского и Школа фотографии Летние международные фотомастерские представляют выставку "Штудии. Одушевленный портрет"...

Куратор: Александр Китаев
Дом Голландской церкви / БИКЦИМ Библиотеки им. В.В Маяковского Невский пр., 20
Выставка входит в программу недельной школы фотографии Летние международные фотомастерские «ФОТОГРАФИЯ И МОДА»
Фотографический портрет вновь становится модным жанром искусства фотографии. Лица окружают нас повсюду – портреты знаменитостей в журналах, герои рекламы и «медийные» образы. Но самыми дорогими для нас всегда будут лица близких людей, друзей и родных, лица которых в век технологий, в отличие от традиционных художественных техник – живописи и графики – несет на себе фотография. Но как ни всякое изображение является искусством, так и не всякий фотопортрет является Портретом с большой буквы. Снимать «живой» портрет умеют не многие и этому учатся у мастеров.
В апреле к признанному петербургскому мастеру фотопортрета Александру Китаеву в авторскую мастерскую «Одушевленный портрет» попали десять фотографов, которых нельзя назвать начинающими, у каждого из них уже есть собственный фотографический опыт, углубленное обучение фотографии, участие в выставках. Но каждый из них знал за чем идет учиться к лучшему фотографу. Интенсивный курс со съемками и философскими беседами перерос во взаимное обучение, обогащение опытом и идеями. Промежуточным итогом этого общения и развития стали десять портретов Александра Китаева десяти его учеников и еще более пятидесяти «одушевленных» портретов друг друга, друзей и сторонних героев, созданных учениками на волне обучения искусству фотопортрета. Именно их Школа фотографии «Петербургские фотомастерские» во главе с куратором экспозиции Александром Китаевым и представляет на выставке «Штудии. Одушевленный портрет».
Участники выставки:
Кирилл Арсеньев, Николай Буянов, Геннадий Головин, Анастасия Гордеева, Евгений Жульков, Татьяна Король, Александр Китаев, Екатерина Мнацаканян, Александр Румянцев, Владимир Чернецкий, Родион Юрга.
Одушевленный портрет.
Программа авторской мастерской получила название «Одушевленный портрет». И это не случайно. На мой взгляд, сегодня это наименее востребованный жанр искусства, пребывающий в настоящий момент в глубоком кризисе.
И в самом деле, не называть же портретом те протокольные снимки, что требуются населению для всевозможных документов – от удостоверения личности до пропуска за границу? Более или менее можно назвать портретом те изображения, что востребованы некоторыми социальными и асоциальными группами населения, вроде политиков или проституток. Однако портреты, востребованные ими по роду занятий, также ограничены определенным регламентом и не оставляют художнику никакой свободы. Чуть лучше дело обстоит с портретами т.н. «медийных лиц» и лиц «свободных профессий» - здесь чаще всего приглашаются профессиональные фотографы. Но, несмотря на высокую стоимость услуг в этой сфере, гарантий получения высокохудожественного результата нет никаких. В погоне за клиентом здесь правит бал китч - кривлянье и откровенная пошлость.
Давний прогноз былого наркома просвещения Луначарского, утверждавшего, что в будущем каждый грамотный человек будет владеть фотоаппаратом так же, как авторучкой, осуществился с лихвой. Владеет даже неграмотный. Теперь большинство населения сами себе фотографы и современные домашние собрания снимков «на память» распухают от разноцветных 10 на 15 карточек с на редкость однообразными и без образными изображениями типа «я и памятник» и «салат». (Так в минилабах называют снимки застолий). Институт классической профессиональной фотографии, трудами которого заполнялись семейные альбомы на протяжении первых полутора веков истории фотографии, захирел.
Легкость получения при посредстве современных камер технически грамотного изображения вызывает у большинства людей устойчивую иллюзию, что искусство фотографии может даться без стараний, без обучения. Однако это не так. Говорить на родном языке человек начинает рано и без усилий. А вот «говорить» письменно надо учиться. Надо не только буквы выучить – этого достаточно только для отправки SMS -- но и усвоить, по крайней мере, грамматику и орфографию. Так и в фотографии. Мало «записать» визуальную информацию – с этим теперь прекрасно справляется сам фотоаппарат – надо еще и овладеть рядом навыков для придания снимку такой формы, чтобы он был воспринят за узким кругом знакомых с персонажем лиц. Ведь даже цифровая фотография остается светописью. То есть основной рисунок изображения создается именно светом и многовековые законы изобразительного искусства, придающие ему внятный образный строй, никто не отменял.
Вот здесь-то, имея целью как-то поправить положение, и была мной предложена некая методика обучения. Носящая, впрочем, скорее «реальный», чем «классический» характер. Эта «реальность» выразилась, во-первых, в том, что я отказался от обучения классической постановке света принятой в павильонной съемке. То есть постарался показать как, пользуясь лишь естественным дневным светом, делать портрет, находясь в любом реальном помещении. Во-вторых, ученикам было предложено за время обучения сделать работы такого уровня, чтобы их не стыдно было экспонировать в грядущих конкретных выставках. Конечно, мы увлеклись и удержаться строго в рамках заданной темы «портрет» ни мне, не ученикам, не удалось. В искусстве нет «больших» и «маленьких». Они учились у меня, я учился у них (и было чему), мы сдружились, академические часы не выдержали объема и азарта… Теперь мы готовы представить свои экзерсисы на суд публики и вот первый, извлеченный мной из всей этой эпопеи урок: все обучаемы. Но не забывайте, что в творчестве часто быстрее приходит успех, чем искусство.
Ал. Китаев »»
15.6.2006 - 15.7.2006

Галерея Дизайна / bulthaup (СПб) – фотовыставка "Венеция-Петербург"...

совместный проект Галереи Дизайна/Bulthaup и Генерального консульства Италии в Санкт-Петербурге при поддержке Итальянского института культуры. Вниманию петербургских романтиков в период белых ночей будут представлены авторские работы известного фотохудожника Владимира Балабнева.
Совместная организация культурно-просветительских проектов стала доброй традицией в сотрудничестве Галереи дизайна/Bulthaup и Генерального консульства Италии. Так, за последние годы были успешно реализованы проекты по изданию книги Линды Риччи "Sapori.Вкус Италии", по организации авторской выставки известного итальянского художника Массимо Каталани и последующего выпуска каталога его работ. Самый "свежий" совместный проект – выставка старинных кофе-машин "Espresso.Made in Italy" – стала одним из наиболее заметных событий весны 2006 года в культурной жизни Петербурга.
Основная идея выставки "Венеция-Петербург" – сходство и различие двух красивейших городов мира, запечатленных благодаря моментальному искусству фотографии. Застывшая музыка фоторабот Владимира Балабнева дает возможность каждому зрителю увидеть "свою" Венецию и "свой" Петербург, восхититься или удивиться, но главное – прочувствовать ту замечательную самобытность, которая уже много веков привлекает поэтов и писателей, художников и музыкантов, да и просто романтиков со всего мира.
Без сомнения, к романтикам можно отнести и автора представленных на выставке фотографий – Владимира Балабнева. Владимир Балабнев – известный фотохудожник, член Ассоциации Искусствоведов (AИС), живет и работает в Таллинне и Санкт-Петербурге. С 1999 года участвует в многочисленных российских и зарубежных выставках и проектах, является автором фотоальбомов "Париж – Петербург", "Амстердам – Петербург" и "Венеция – Петербург", презентация которого состоится во время проведения одноименной выставки.
Кроме того, в рамках выставки состоится мини-экспозиция коллекций от компании VENINI, изделия которых представляют новый стиль в традиционных изделиях муранского стекла – нежные теплые венецианские краски, чистые линии и благородные формы, в которых гармонично соединились традиции ручной работы и достижения новейших технологий. »»
15.6.2006 - 16.7.2006

"Галерея А3" – Юрий Белойван. "Ночные города"...

Каждый житель крупного города, ежедневно часами стоя в пробках, задается простым и естественным вопросом: "Куда едут все эти люди? Какая нужда заставляет их всех забивать улицы, улочки и переулки своими машинами?". Тревожит вопрос, как же мы будем передвигаться по городу лет через десять. Также можно спросить себя, так ли важны дела, из-за которых мы часами стоим в зловонном рычащем потоке.
Но все эти вопросы – днем, а ночью... В это время улицы абсолютно свободны, здания озаряет подсветка, асфальт полит и вымыт, в воздухе – запах весны или лета. Но измотанные за день люди спешат в свои дома, чтобы набраться сил для очередного противоСТОЯНИЯ. Они опять будут мучить себя вопросами и не найдут ответов, а ночные города достанутся редким прохожим, не ценящим этой свободы.
Несколько лет назад Юрий Белойван начал снимать Москву и другие города ночью. В результате получилась серия "Ночные города" – фотографии, дарящие зрителю незнакомые ощущения тишины и покоя опустевших улиц, прекрасные виды со смотровых площадок, безлюдные пространства садов и парков.
Юрий Белойван родился в 1966 году в Киеве. Фотографировать начал с 10 лет, когда родители подарили ему первый фотоаппарат и записали в фотокружок при доме пионеров. С тех пор он не расстается с фотоаппаратом.
В этом году, в год своего 40-летия, Юрий Белойван впервые решился представить свои фотоработы на суд широкой публики. "Ночные города" – его первая персональная выставка. »»
15.6.2006 - 16.7.2006

Крокин галерея(Москва). Выставка "Дети", живопись Константина Батынкова. ...

5 ОТВЕТОВ КОНСТАНТИНА БАТЫНКОВА
на вопросы Александра Петровичева по выставке "ДЕТИ"
А.П. Твой новый проект опять "о главном"?
К.Б. На самом деле выставка про детей у меня была лет десять тому назад. И называлась она "Вытеснение". Термин взят из области психиатрии, где 'вытеснение' как особый метод воздействия на психику больного, вытесняющий из области сознания навязчивые образы, которые его преследуют. Отчасти это заключается в том, что через их изображение человек, страдающий этим недугом, как бы избавляется от навязчивостей.
Честно говоря, по-моему, всё искусство это и есть "вытеснение". Ведь художник, даже в самых, казалось бы, здравых устремлениях через своё искусство реализует, а, по сути, избавляется от созревающих в его творческом сознании образов. Иногда чрезвычайно навязчивых, при этом далеко не всегда мучительных, как скажем у Гойи или сюрреалистов. Продолжение на сайте Крокин галереи. »»
16.6.2006 - 4.7.2006

Галерея «Рахманинов Дворик». А. Никипорец, А. Полушкин, В.Смирнов, А.Тихонов, Н.Кузнецова "Чеширский пейзаж"...

- Зритель, знакомьтесь, это Фотография. Фотография, знакомьтесь, это …
Свой «странный» мир есть у каждого. Он живет в нас помимо сознания, не подчиняясь воле и желаниям. Мы ищем в нем свою идентичность, размышляем, учимся видеть и мыслить парадоксами. Подтверждая самостоятельность и сам факт существания, он вторгается в обыденность, просвечивая в рассказах, книгах, картинах и фотографиях. И тут случаются восхитительные точки пересечения. Вдруг отчетливо и неопровержимо понимаешь, что мир, кем-то описанный или изображенный, и есть, без сомнения, твой мир, только увиденный с другой точки и в другое время. Невероятно и закономерно, в строгом соответствии со сказочной парадигмой, логично и неожиданно совпадают детали, узнанный мир складывается в картину и предъявляет обществу медленно растворяющуюся в воздухе улыбку. Добрая литературная шалость Льюиса Кэрролла связала работы пяти авторов, дав выставке имя и контекст. »»
16.6.2006 - 15.7.2006

Галерея современного искусства Anna Nova (CПБ) представляет выставку "Китаев/Peterhoff. Фотографии"...

Открытие 16 июля в 19.00
Китаев фотографировал Петергоф на протяжении 1990-х годов и обращался к собранию своих петергофских негативов в начале XXI века. Работая на режимном предприятии до 1999 года он был невыездным, и Петергоф стал для него областью свободной художественной границы, краем земли, соприкасающимся с традицией западноевропейского искусства. Памятники искусства, украшающие парки Петергофа, Китаев представлял как важнейшую смысловую константу петербургской истории и мифа. Выставка предлагает контрастное сопоставление констант культурного ландшафта и шумового смога повседневности. Волны аудиозаписи, в которых слышны разноязыкие голоса, топот ног и треск гравия, "разбиваются" о черно-белые изображения статуй, отрешенных от суеты, нашедших опору в самих себе.
На выставке экспонируется около 30 произведений из нескольких серий и отдельные фотографические виды Петергофа, дающие представление о разнообразных художественных экспериментах Китаева с изображением.

Александр Китаев родился в 1952 году в Ленинграде. Член Союза фотохудожников России (1992), Союза Художников России (1994). Фотографией занимается с 1970-х гг. В 1977 окончил факультет фотокорреспондентов городского университета рабкоров при Ленинградском Доме Журналистов. Входил в фотолюбительские объединения - фотоклубы ВДК, "Дружба" (1972-1982); "Зеркало" (1987-1988).
Работал фотографом на судостроительном предприятии (1978-1999). Член организационного совета фестиваля "Традиционный осенний Фотомарафон" (1998-2003). С 1999 - свободный художник.
Автор более семидесяти персональных выставок, проходивших в России, Англии, Германии, Голландии, Греции, Италии, Швейцарии и участник более 130 групповых выставок. С 1996 по 2005 гг. в качестве куратора осуществил 14 выставочных проектов. Автор ряда текстов по истории и теории фотографии. Имеет обширную библиографию, произведения хранятся в Российских и зарубежных государственных и частных собраниях.
Коллекции:
Государственный Русский музей; Российская национальная библиотека; Государственный музей истории Санкт-Петербурга; Ярославский художественный музей; Московский дом фотографии; Музей фотографических коллекций, Москва; Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского, Санкт-Петербург; Музей ИРЛИ (Пушкинский дом); Музей "Дом В. В. Набокова", Санкт-Петербург; Коллекция фонда "Свободная культура", Санкт-Петербург; Центр Гуманитарных исследований Гарри Рэнсона, Остин, Техас, США; Музей русской балетной фотографии e-Onegin.com, Лондон; The Navigator Foundation, Boston, USA; The Norton and Nancy Dodge Collection; The Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, Rutgers; The State University of New Jersey, New Brunswick, NJ, US; Mendi Kaszier Foundation, Antwerpen, Belgien; Jean Olaniszyn Collection, Швейцария; коллекция А. В. Логинова, Москва;
коллекция М. И. Голосовского, Красногорск.
Галерея современного искусства Anna Nova
Санкт-Петербург, ул. Жуковского, 28
тел. +7 812 275 97 62, факс +7 812 272 89 51
e-mail: info@annanova-gallery.ru
»»
16.6.2006 - 17.6.2006

16 июня Музей В.В. Набокова приглашает на ежегодный ирландский праздник "Блумздей", посвященный Джеймсу Джойсу...

В программе:
Открытие выставки "Ирландия - Петербург 2006", графика ирландских художников Кита Кеннеди и Лоры МакОлэй , и петербургского художника Филиппа Кондратенко.
Отрывки из романа "Улисс" читает профессор Уолш (Ирландия).
Ирландские песни в исполнении солиста Мариинского театра С.Скороходова.
Живая ирландская музыка и танцы - группа "Шервуд".
17 июня в 12 часов приглашаем на ирландско-российский круглый стол "Век изгнания: Джойс, Беккет, Набоков и другие".
В круглом столе участвуют:
Профессор Д. Кьоу "Джойс и евреи"
Профессор Э. Уолш "Ирландские писатели и цензура"
Профессор Г. Невилл "Франция 1920-30-х годов"
Ф. Керни "Беккет в 1960-х годах"
В круглом столе также участвуют ученые Санкт-Петербургского государственного Университета. »»
19.6.2006 - 7.7.2006

ЦВЗ«Манеж»(СПб) Выставка «Частная коллекция» фотохудожницы Екатерины Рождественской. ...

Проект «Частная коллекция» - это фантазии на тему известных живописных полотен из собрания работ автора. Многие фотопортреты впервые были опубликованы в журнале «Караван историй» и еженедельнике «7 Дней» и сразу привлекли к себе внимание. К настоящему времени Екатериной Рождественской создано более 1300 работ, в которых героями знаменитых живописных полотен мастеров разных эпох стали российские знаменитости. Ирина Алферова, Михаил Боярский, Лайма Вайкуле, Людмила Гурченко, Дарья Донцова, Владимир Жириновский, Ольга Кабо, Анна Ковальчук, Дмитрий Нагиев, Елена Образцова, Эльдар Рязанов, Владимир Спиваков, Александр и Екатерина Стриженовы, Владислав Третьяк, Иван Ургант, Константин Хабенский - вот далеко не все герои необычных работ Екатерины Рождественской, которые будут представлены в экспозиции выставки. Благодаря удивительной точности декораций, грима и костюмов Екатерине Рождественской удается воссоздать атмосферу прошлого, из которого и рождаются новые образы, потрясая своей схожестью с оригиналами. Екатерина Рождественская – автор и исполнитель 17 фотопроектов, среди них: «Частная коллекция», «Ассоциации», «Мужчина и женщина», «Реинкарнация», «Фото-пробы», «Мечты детства», «Братья и сестры», «Родня», «Карты», «Натюрморты» и многие другие. Авторские экспозиции и персональные выставки Екатерины Рождественской с успехом прошли в Москве, Нижнем Новгороде, Киеве, Днепропетровске, Донецке, Львове, Одессе, Харькове, Ялте и других городах России. »»
19.6.2006

ГЦСИ(Москва). Виталий Комар "Парадоксы соавторства в искусстве" Лекция и слайд-перформанс...

Министерство культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации Федеральное агентство по культуре кинематографии Государственный Центр современного искусства Виталий Комар
ПАРАДОКСЫ СОАВТОРСТВА В ИСКУССТВЕ Лекция и слайд-перформанс
вход свободный
Государственный Центр современного искусства
Зоологическая улица, дом 13, строение 2
метро «Баррикадная», «Краснопресненская»
телефон для справок: 254 84 92 »»
20.6.2006 - 10.7.2006

Фотогалерея Ars Magna представляет выставку Алексея Зеленского «Люди и Боги». ...

В проекте представлено около 30 работ Алексея Зеленского, объединенных в выставку «Люди и Боги». В выставку включены работы новые – фотографии коллекции римских монет II века до н.э. и портреты, выполненные автором в разные годы.
Зеленский – мастер неоднозначный. Известный Зеленский – это тот фотограф, которого мы знаем по группе «Пунктум», куда, кроме него, входили такие признанные мастера петербургской фотографии, как Борис Смелов, Мария Снигиревская и Александр Соколов. Группа «Пунктум» была создана в противовес засилью актуального искусства в начале 90-х как манифест художников, ищущих в своем творчестве гармонию и красоту. Одним из базисов этой творческого объединения был принцип «прямой фотографии» - то есть отпечаток должен был быть звонким, контрастным, но при этом не допускалось никаких манипуляций с изображением. И тот Зеленский, к которому мы привыкли, именно такой – ясный, четкий и графичный. Но художник не может законсервироваться. Творческий поиск является непременным условием творческого роста. И новый Зеленский, представленный в рамках данного проекта, совсем другой. Здесь боги, как высшая эманация человека и люди, как прообраз бога в искусстве.
Объединяя эти две, по сути дела, отдельные истории, Зеленский решает крайне сложную для фотографа задачу. Портрет всегда считался одним из самых сложных жанров в искусстве. Здесь важно с одной стороны уйти от «красивости» изображения и при этом не скатиться в утрированный психологизм передвижничества. С другой стороны, при демонстрации нумизматики всегда есть риск утратить художественность подачи в пользу репродуцирования монеты, которая и сама по себе является предметом искусства. Можно с уверенностью сказать, что автор обе эти проблемы решил – он представляет разные, но интересные и сильные портреты, и показывает индивидуальный, свободный от антикварного шика подход к раритетам.
Алексей Зеленский родился в 1967 году в Ленинграде. Фотографией начал заниматься в 1992 году. С 1995 года участник Творческой группы «Пунктум». Член Союза Фотохудожников с 2002 года. Участник более 50 групповых выставок в России и за рубежом, автор ряда персональных проектов. Работы Алексея Зеленского хранятся в коллекциях Государственного Русского Музея (СПб), а также в частных собраниях Германии, России, США, Швеции. »»
20.6.2006

группировка "ПРОТЕЗ" (Игорь Межерицкий, Александр Вилкин, Григорий Ющенко) представляет выставку-акцию "Подарки для лохов и импотентов" галерея "Борей" (Литейный 58)...

пакция состоится 20 июня, 17.00-20.00 Группировка "Протез" продолжает серию антропологических выставок-акций, начатую выставками "Памяти Круга" (февраль 2006, подьезд дома на Фонтанке 127) и "Ликвидация Таможенного Конфиската" (13 мая 2006, Дворцовая площадь). На выставке "Подарки для лохов и импотентов" будут представлены уже ставшие легендарными работы (задержанные на таможне, побывавшие в милиции, пережившие потоп), такие как "Гей Роботен", "Мертвая бабушка" и "Своей ноги испугался", а также ряд новых работ.
Название выставки полностью отражает ее содержание. 20 июня, только в течение трех часов любой желающий при наличии документа, удостоверяющего личность и публичного признания себя лохом и (или) импотентом может получить одну из вышеупомянутых работ в подарок по собственному выбору.
СПЕШИ ЗА ПОДАРКОМ! ЛОВИ ПОЗИТИВ!

Иллюстрация: Григорий Ющенко "Своей ноги испугался" »»
20.6.2006
В Малом зале Союза художников(СПб) состоится *выставка Юрия Честникова "Живопись. Графика"...

*Кураторы:
Г. Траугот
Г. Ершов
И. Честникова
вернисаж 20 июня в 17.00 по адресу ул. Герцена, 27
20.6.2006 - 1.10.2006

"Соло для трубки стеклодува" в Эрмитаже...

20 июня 2006 года в Государственном Эрмитаже открывается выставка "Соло для трубки стеклодува", включающая около 150 изделий современных художников-стекольщиков России. Эти экспонаты являются частью коллекции авторского стекла, которая формировалась хранителями Отдела истории русской культуры и была дополнена в 2002 сотней вещей, преподнесенных в дар Государственному Эрмитажу московской Галереей РОСИЗО.
Экспозиция разделена по городам-центрам стекольного производства, что дает возможность проследить развитие художественного стеклоделия нашей страны за прошедшие сорок лет.
На выставке представлены не только работы мастеров крупнейших стекольных заводов, но и небольших частных студий, отобранных куратором и взятых музеем на временное хранение.
Ленинградский завод художественного стекла (1940-1997), на котором было изобретено сульфидно-цинковое стекло, представлен несколькими знаменитыми именами: Б.А. Смирнов, Ю.А. Мунтян, Н.М. Гончарова, Ю.М. Бяков, Н.Б. Тихомирова.
Б.А. Смирнов, чья декоративная композиция "Стеклодувы" выбрана программным произведением выставки, долгое время возглавлял ленинградскую стекольную школу; ему были подвластны все технические приемы в работе с материалом. До сих пор многие мастера считают его своим учителем.
Современные тенденции в искусстве художественного стеклоделия Санкт-Петербурга раскрывают авторские произведения творческой группы "Макграв"; работы преподавателей кафедры керамики и стекла Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии В.П. Самошкиной и И.Б. Томского; петербургских художников Н.П. Малевской-Малевич, Н.Б. Южаковой, семьи Ивановых и других.
Гусь-Хрустальный завод, основанный в середине XIX века во Владимирской губернии, на протяжении 150 лет хранит и продолжает традиции изготовления изделий из хрусталя, бесцветного и цветного стекла. В XX веке мастера этого завода В.С. Муратов, А.С. Курилов, В.С. Зайцев, О.И. Козлова создавали настоящие шедевры с соблюдением всех трудоемких процессов стекольного производства: выдуванием формы с помощью стеклодувной трубки, прессованием, отжигом в печи, гранением и т. д.
Дятьковский хрустальный завод в Брянской области, заложенный в 1790 году купцами-промышленниками Мальцовыми, сегодня является одним из самых мощных в мире. Богатый опыт художественной культуры, накопленный многими поколениями мастеров этой фабрики, был обобщен и получил современную трактовку в работах российских художников. На выставке экспонируются известные произведения некоторых из них: "Золотой папоротник" И.В. Мачнева и "Сельская свадьба" В.И. Котова (1980-е).
Еще один из ныне действующих крупных стекольных заводов - "Красный май" (с 1923), находящийся в Вышнем Волочке и основанный купцами Болотиными в 1873 году. Впервые в России на Болотинском заводе начали варить цветное стекло с разнообразной цветовой гаммой. Авторские работы заслуженных художников "Красного мая" были неоднократными участниками выставок во многих странах мира. С.М. Бескинская, В.Я. Шевченко, Е.Ю. Есикова, К.Н. Литвина - вот лишь несколько выдающихся художников, жизнь которых была тесно связана с "Красным маем".
"Соло для трубки стеклодува" - первая экспозиция авторского стекла в Эрмитаже. В 1967 и 1989 годах в музее проходили ретроспективные выставки художественного стекла, на которых также выставлялись современные работы. Сегодняшняя выставка наиболее полно охватывает различные направления в искусстве российского стеклоделия XX-XXI веков.
К выставке "Соло для трубки стеклодува" издан научный каталог Государственного Эрмитажа. Произведения, вошедшие в его состав, хранятся в фонде стекла Отдела истории русской культуры, а также в частных собраниях.
Куратор выставки, автор вступительной статьи и составитель каталога - ведущий научный сотрудник Отдела истории русской культуры Тамара Алексеевна Малинина, кандидат искусствоведения. »»
21.6.2006 - 10.7.2006

Музей В.В. Набокова и Государственный центр фотографии представляют проект "Бабочки Набокова"...

Место проведения:
Университет г. Ницца (Франция)
Автор проекта Дмитрий Соколенко
Куратор проекта Захар Коловский
Для реализации проекта использованы бабочки, пойманные в 1940–50-е годы Владимиром Набоковым Бабочки находятся в коллекции Музея В.В. Набокова (Россия) и были получены в дар от Гарвардского Музея сравнительной зоологии (США) Автор выражает благодарность комании Leica (Германия), любезно предоставившей оборудование для осуществления проекта Идея проекта одобрена Дмитрием Владимировичем Набоковым (Швейцария)

«Мои наслаждения – самые интенсивные из доступных человеку:литературное творчество и ловля бабочек»
Владимир Владимирович Набоков
«Твердые мнения»
Способно ли искусство изучать свои объекты так же детально, как энтомология изучает бабочек? Способна ли наука выявить художественный замысел природы? Эти вопросы поставлены во всех текстах Владимира Набокова.
В творчестве Набокова два метода познания – научный и художественный – впервые образуют синтез и это можно считать исключительным достижением писателя. Именно это, возможно, и делает Набокова писателем нового тысячелетия.
Летом 1906 года, ровно сто лет назад, семилетний Владимир Набоков поймал свою первую бабочку. Через семь лет было написано первое стихотворение. Оба события точно датированы Набоковым в его мемуарах. С этого времени литература и изучение бабочек стали двумя равно значимыми стихиями, в которых реализовался набоковский дар.
Не все читатели знают о том, что Набоков был не только коллекционером, но и профессиональным энтомологом. После переезда в США он семь лет работал куратором отдела лепидоптерологии (раздел энтомологии, изучающий чешуекрылых) в Гарвардском Музее сравнительной зоологии. Эти годы стали наиболее продуктивными для Набокова-энтомолога. Сейчас набоковские коллекции бабочек можно увидеть в единственном в мире Мемориальном Музее В.В.Набокова в Петербурге на Большой Морской, время от времени они демонстрируются на временных выставках в США и Швейцарии.
Однако совместный проект Музея В.В.Набокова и Государственного Центра Фотографии РФ принципиально отличается от всех прежних выставок На фотографиях Дмитрия Соколенко бабочки, собранные Владимиром Набоковым, впервые представлены как художественный объект. Только с помощью современного оптического оборудования и систем регистрации изображения, стало возможным показать красоту и сложность строения бабочки и тем самым помочь читателю оценить красоту и сложность строения художественных текстов Набокова. »»
21.6.2006 - 10.7.2006

ММСИ (Москва). Выставка молодого искусства «Мастерская’ 06» - «POWER»!...

21 июня в 18.00 в Московском музее современного искусства, по адресу Ермолавский пер., 17, состоится открытие ежегодной выставки молодого искусства «Мастерская’ 06». Впервые, ставшая уже традиционной, выставка молодого искусства, тема которой в этом году обозначена кураторами как «POWER», пройдет с таким размахом. Выставка расширена до уровня фестиваля кинопоказами «Арт-хауз в коротком метре» и концертной программой под открытым небом во дворе основного здания Московского музея современного искусства на улице Петровка, 25.
»»
21.6.2006 - 28.7.2006

Галерея Гари Татинцяна (Москва)
Выставка "Малевич-Суетин-Чашник-Ермилов: супрематический канон"...

21 июня 2006 года в 18 часов в Галерее Гари Татинцяна состоится открытие выставки "Малевич-Суетин-Чашник-Ермилов: супрематический канон". Выставка продлится до 28 июля 2006 г. Вход свободный.
Выставка графических работ "великой супрематической тройки" – Малевича, Суетина и Чашника, и скульптуры Василия Ермилова – украинского новатора, развившего супрематический канон в пластической форме – явление уникальное.
Его уникальность в том, что участвующие в выставке работы – это часть единой коллекции, долгое время находившейся на Западе и прежде недоступной для нашего зрителя. Теперь интерес, образованность и финансовые возможности отечественных коллекционеров возросли до такого уровня, что наметился обратный поток, и важнейшие знаковые работы русского искусства возвращаются на Родину.
Важность выставки – и в редчайшем характере и представительности материала. Творческое наследие основоположников супрематизма крайне ограничено и в основной своей массе принадлежит музейным коллекциям. Появление каждой новой работы или группы работ этих авторов – это уже событие для художественного рынка. В данном случае речь идёт о презентации цельной коллекции, состоящей из сотни работ оригинальной супрематической графики, и чрезвычайно редких для русского авангарда скульптур – проектов будущих монументов.
Коллекция представляемых на выставке супрематов не "всплыла" из небытия. Специалистам прекрасно известно о её существовании. По своему качеству и значению с ней могут соревноваться лишь собрания ведущих мировых музеев. Это не просто совокупность работ, а интеллектуальный продукт, создаваемый в течение долгих лет художником, человеком увлечённым, обладающим поразительной интуицией и даром видеть и отличать действительно важное, новаторское, революционное от посредственного или просто хорошего. Он лично общался с ближайшими последователями, учениками и родственниками тройки великих супрематистов – Анной Лепорской, Яковом Шапиро, Ильёй Ильичом Чашником. До начала 1990-х годов работы из этой коллекции участвовали в международных выставочных проектах; они многократно воспроизведены в каталогах важнейших из них.
Выставка супрематической графики и скульптуры – мероприятие для избранных. Неискушённый зритель может принять чёрно-белые рисунки Малевича за тетрадные "почеркушки" незадачливого школьника, а лаконичные и строгие акварели Суетина и Чашника вряд ли по своей визуальной притягательности могут конкурировать со смачными "маслами" бубнововалетцев. Нужна предварительная подготовка, определённая работа, визуальный опыт, чтобы понять, что беспредметная графика – это самостоятоятельное художественное явление, абсолютно самоценное и не менее значимое, чем живопись. Это зона поиска и эксперимента. Это ощущение живого художественного процесса.
Для Малевича, с его взрывной энергией новаторства и созидания, бумага была единственным материалом – доступным и покладистым, который "всегда под рукой" – способным выдержать этот сокрушительный поток идей и концепций.
Супрематическая графика – это школа формирования пластического мышления. За кажущейся случайностью расположения линий и фигур на листках бумаги, за их внешней намеренной несогласованностью – чётко преследуемая композиция, в которой каждый элемент – на своём месте. Это своеобразный тренинг для дизайнеров и архитекторов. Урок гармонии динамики, ритма, линии и цвета.
Выставка работ, ставших иконами супрематизма – это ещё один шанс разобраться в том, какую роль играл каждый из художников в созданной ими филосовско-художественной системе. Были ли Суетин и Чашник только учениками и последователями "великого гуру и мессии", пусть и чрезвычайно талантливыми, либо полноправными соратниками и творцами, со своим узнаваемыми лицами и самобытными дарованиями? Как отозвались идеи, выраженные супрематистами на бумаге, в монументальной форме?
Для более пристального и просвещённого взгляда на работы супрематистов, становится очевидным вывод об их влиянии на формирование нового пластического канона, проявившегося впоследствии в американском минимал-арте и движении "neo-geo". Отголоски Манифестов "нуля форм", "великого Ничто", "конца-начала" отдаются в работах Дональда Джадда, Дэна Флэвина и Энди Уорхолла, в "Зеркале" Герхарда Рихтера (чистые холсты "Супрематического зеркала", в котором отражалось Ничто). Можно быть уверенным, что этот мощный источник даст свои плоды и в ХХI веке.
»»
21.6.2006 - 28.8.2006

Михайловский (Инженерный) замок. Иностранные художники в России в XVIII-первой половине XIX века...

«Россика» - такое название носит коллекция произведений иностранных художников – немцев, французов, итальянцев, англичан, датчан, шведов - творивших в России в ХVIII-первой половине ХIХ вв. По сути, это первые российские архитекторы, живописцы, граверы, подготовившие создание национальной школы, участвовавшие в подготовке отечественных художественных кадров – и одновременно в формировании облика Санкт-Петербурга, в украшении жилищ и дворцов бурно строящегося города.
Выставка дает возможность представить «Россику» как неотъемлемую часть отечественной культуры многогранно и разносторонне. Свыше двух тысяч произведений, входит в эту коллекцию Русского музея. Это – живопись, скульптура, гравюра и рисунок, предметы прикладного искусства и нумизматики, созданные иностранцами, творившими в России. В экспозиции выставки представлена лишь небольшая часть этого обширного собрания, но отображены наиболее значительные его явления. »»
22.6.2006

Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме. Аудиоинсталляция «Звук шагов, тех которых нету…» ...

Аудиоинсталляция «Звук шагов, тех которых нету…» была выполнена специально по заказу музея для мемориальных комнат квартиры Анны Ахматовой и Николая Пунина.
Ее авторы – медиахудожник Людмила Белова и композитор Алексей Рахов, работающий в формате электронной музыки (группа "Deadушки"). Созданная ими аудиоинсталляция не иллюстрируют экспозицию, но соединяет воедино поэтическое, историческое и бытовое измерение, создавая звуковой портрет ахматовского мира на фоне времени.
Звуки «ведут» посетителей из комнаты в комнату. Обращаясь к эмоциональной памяти посетителей, они воссоздают атмосферу коммунальной квартиры, которая одновременно была жилищем поэта. В пространстве, построенном художниками, сосуществуют несколько звуковых слоев. Голоса детей, лай собаки, хлопанье дверей, встречающие гостей на лестнице при входе, сменяются обрывками разговоров, среди которых можно различить голос Ахматовой. Звуки падающих из незакрытого крана капель сплетаются со звуками удаляющихся шагов, речь Сталина – с беседами ахматовских гостей, обрывками оперных арий и советскими шлягерами, и на этом фоне то едва различимо, то громче звучат голос Ахматовой, читающей стихи.
Инсталляция будет представлена публике в рамках звуковых сеансов, которые, начиная с июля 2006 года, будут проходить в музее по вечерам два раза в месяц, а также выпущена на отдельном диске.
«Звук шагов» - это второй совместный проект художника и композитора. В 2003 году Алексей Рахов написал музыку для инсталляции Людмилы Беловой «Save as...», основанной на воспоминаниях и домашних архивах «соседей Ахматовой» - жильцов домов, расположенных на территории бывшей усадьбы Фонтанного Дома.
Людмила Белова – медиахудожник, лауреат престижной премии «International Media Art Award», ZKM, Карлсруэ, Германия (2000). Белова - один из немногих современных российских художников, работающих с подлинными архивами и документами. Англоязычное название этого жанра современного искусства - «documentary based art» - пока не имеет эквивалента в русском языке. В сотрудничестве с музеем Ахматовой ею были созданы следующие работы: « Save as/ Сохранить как», (совместно с галереей « Д-137»), 2003, «Так же тихо как снег..», 2004, «60-летию Победы посвящается… Две инсталляции» (совместно с Игорем Лебедевым), 2005.
Алексей Рахов – композитор, музыкант, участник музыкальных групп "Странные Игры", "День рождения", "Мануфактура", "АВИА", "Восток-2", "НОМ". Один из создателей и участников группы "Deadушки" - одного из лучших электронных коллективов России, работавшего в сотрудничестве с Борисом Гребенщиковым и Вячеславом Бутусовым. »»
22.6.2006 - 24.6.2006

В Манеже пройдет выставка произведений современного японского искусства «Культурное наследие будущего. Белые ночи, Санкт-Петербург»....

На выставке будут представлены произведения современной и традиционной японской живописи, литературы, каллиграфии, пластического искусства, искусства создания кукол. Петербуржцы увидят 103 лучшие работы японских художников второй половины 20 века, а так же 287 произведений современной японской литературы (каллиграфия).
Прикоснуться к духовному наследию, почувствовать удивительные особенности японской культуры поможет искусство каллиграфии. Этот древний способ коммуникации сегодня почитается в Японии одновременно как и графическое искусство. Иероглифы, написанные мастерами в традиционной манере, олицетворяют связь между древностью, окутанной легендами, и культурой постиндустриальной Японии.
Подарком ценителям поэзии станут работы современных художников, изображающих традиционные стихи хайку и танка. Но даже те петербуржцы, кто впервые в эти дни познакомится с японской поэзией, смогут принять участие в конкурсе стихосложения в стиле хайку. Победитель конкурса получит приз от организаторов выставки – билет в Японию (туда-обратно).
Посетители выставки смогут погрузиться в ауру произведений искусства, выполненных в традиционной японской технике нихонга. Характерные для этого стиля материалы - тушь и водяные краски на шелке или бумаге в форме свитков. В этом традиционном стиле выполнены художественные работы «Желание», «Павлиний кактус», «Лунная ночь».
На экспозиции также будет представлена японская живопись маслом на холсте в стиле ёга. Она отличается от традиционной японской живописи не только отношением к объекту изображения, но и техникой. Для ёга характерна станковая живопись маслом на холсте.
В память о выставке посетители получат от организаторов открытки с изображением произведений японского искусства (живопись и каллиграфия).
Выставка организована Японским обществом изучения культуры и эстетики, при поддержке генерального консульства Японии, Министерства культуры и массовых коммуникаций РФ, Комитета по культуре Правительства Санкт-Петербурга и центральным выставочным залом «Манеж».
»»
22.6.2006 - 12.7.2006

В Строгановском дворце Государственного Русского музея открывается выставка произведений тюменского художника Александра Павлова. ...

Художник является одним из последовательных продолжателей классической русской школы живописи. Неоднократно экспонировался на крупных художественных выставках, в том числе и персональных. Произведения А.Н. Павлова находятся в Тюменском музее изобразительных искусств, других музеях России, а также в частных коллекциях России, Франции, Германии, Польши, Венгрии, США. »»
23.6.2006 - 10.7.2006

Галерея DO(СПб). Выставка голландского художника Отто Хэйтсма ...

Отто Хэйтсма родился в 1938 году на ферме Лухт ен Вельд (Небо и Поле) в Фрисланде, Голландия. Мальчиком он был направлен на обучение в интернат в Гауда и рано проявил интерес к искусству, психологии и литературе. Закончить образование ему пришлось в другом городе, так как он был исключен из школы за 3 месяца до выпускных экзаменов за недостойное и богохульное поведение. Работал преподавателем в ряде городов Голландии. С 1977 года работает как график. У него своеобразная техника резки по линолеуму, о которой он говорит: ”Линолеум для меня как наркотик, процесс вырезания и графики не перестает меня удивлять”. Он также работает как фотограф и дизайнер. Его первая выставка состоялась в 1979 году в холле театра Хоринхем показом "Квадратов", мультиплекса из 88 частей, которые беспорядочно соединяясь , образуют абстрактную композицию. Поскольку части мультиплекса (в первичных цветах: белый и черный) были различных размеров и не скреплены, композицию можно было произвольно менять в любое время. "Квадраты" были позже перепечатаны известной фирмой по производству игр для школьников в образовательных целях. Он много путешествовал и был в таких странах как Мексика и Марокко, который оставили глубокое впечатление своей чистотой и красотой. Первая фотовыставка состоялась в 1983 году в художественной галерее 16 века Пиктура в Дордрехте. Она была названа: “Мексика - кожа страны”. В его работах отражается гнев и сострадание к жизни. Новые печатные работы под названием “Прогулка Жизни ” были созданы после очередной поездки в Берлин, город, который был разделен на две части в 1961 году. Дополнительную информацию можно найти в: Берлин, 1961год -снова Берлин - 2005 год. Его последние работы (2006 год) показывают различные портреты женщин в темных комнатах с цветными окнами. Это - дань уважения крупному кинематографисту Параджанову. Одновременно для просмотра готовятся новые печатные произведения о красных и черных полях. Его линографические работы можно найти в коллекциях искусства в Хоринхеме, Дордрехте и Роттердаме и во многих частных собраниях. Имеет четырех детей, которых очень любит. Его любимый суп - куриный суп с лапшей а''ля Отто

Адрес: м. Маяковская, Чайковского, 10 »»
23.6.2006 - 8.7.2006

Зверевский центр современного искусства (Москва) – Проект "Достоинство"...

"Бог дал мужчинам пенис и мозг, но лишь столько крови, чтобы они могли действовать только по очереди" (Вуди Аллен)
Куратор: Александр Шумов
Сокуратор: Вася Аллахвердиева
Координатор: Галина Голд
Участники: Борис Бендиков, Бомбилы, Петр Быстров, Сева Галкин, Серж Головач, Александр Давыдов, Борис Ефимов, Константин Звездочетов, Владислав Зубарев, Евгений Иванов, Алексей Каллима, Андрей Колосов, Олег Кулик, Евгений Медведев, Мельников, Нестор, Едыге Ниязов, Анатолий Осмоловский, Даниил Парнюк, Владимир Парфенок, Алексей Плуцер-Сарно, Виктор Рибас, Арсений Сергеев, Александр Сигутин, Васик Татлев, Антон Фатеев, Андрей Шевченко и многие другие...
Лаконичное название этого проекта появилось не сразу. Поначалу были длинные и малоинтересные формулировки про что-то связанное с мужским видением. Потом, случился небольшой брейн-шторм, в центре которого оказался словарь эвфемизмов слова "х.й" Алексея Плуцера-Сарно. В тот день главный идеолог, куратор выставки и лучший друг автора большого словаря русского мата – А. Шумов – принял решение назвать проект ироничным и ёмким словом "хозяйство". Это слово вызвало у всех опрошенных реципиентов неадекватно бурный восторг, что показалось организаторам выставки весьма подозрительным... Ровно через сутки, после очередной умственной зарядки, появилось другое ёмкое, но менее вызывающее слово – "достоинство". Казалось бы – синонимы, но какая разная у них судьба!
Проект "Достоинство" можно воспринимать как своеобразную инициацию, связанную с определенным риском, а также с необходимостью переосмыслить старые стереотипы. Степень травматичности этого проекта, равна опасности внедрения на территорию хорошо законсервированных идеологий. Это обстоятельство лучше всего передает реакция одного из художников, который в ответ на предложение принять участие в проекте поинтересовался: "А мне больно не будет?". Действительно, выставка, в которой мужчины говорят о мужчинах, то есть о себе и своей гендерной/социальной/культурной идентичности обещает быть болезнетворной. Прежде всего, потому, что она не иронична, а скорее – серьезна. Обычно, когда мужчина-художник начинает говорить о себе, этот разговор сопровождается шутками и балаганом. Когда художник вытаскивает член, то он либо начинает над ним активно рефлексировать и переживать о судьбах Родины, либо измываться над ним, изображая жертву или палача, либо, что случается чаще всего, просто смеяться. Как в том невеселом анекдоте: "к сексу надо относиться с юмором: ну, не встал член, похохотали и – баиньки". Если приходится ради искусства раздеть другого мужчину – то это уже повод покатываться со смеху. Художник вступает со своей моделью в отношения начальника-дурака. Модель – шут гороховый, у него "хозяйство", а автор – демиург, поэтому у него "достоинство". Мужчина смеется, чтобы скрыть неловкость и чтобы никто не заподозрил в нем латентного гомосексуалиста. И хотя смех этот звучит немного неискренне, в нем есть пафос освобождения. Вот в советские времена художники не могли так от души подурачиться. Им, наоборот, приходилось рисовать и фотографировать квази-античных мужиков, потому что изображать натурщиц было предосудительно, могли сослать за порнографию и поруганную честь (как пикториалиста А. Гринберга). Подразумевалось, что отношения с мужчинами-натурщиками могут носить исключительно художественно-физкультурный характер, "хиханькам да хаханькам" тут не было места, как и собственно сексу. В СССР вообще секса не было именно потому, что не было тела и выбора. Сегодня у нас выбор вроде бы есть. Но нет уверенности в своей правоте.
Авторы этой разоблачительной выставки поступили с художниками сурово: посмеяться и скрыться за идеологические шоры не дали, а предложили без шуток задуматься обо всем, что случилось с мужчинами за последние несколько тысячелетий. Смотришь на произведение современного искусства, выражающее специфику мужского видения, и думаешь про себя: то ли хозяйство, то ли достоинство? А х...й его разберет!
Вася Аллахвердиева
»»
23.6.2006 - 8.7.2006

Галерея "КвадраТ"(СПб) представляет выставку Анны Маркус и Юрия Молодковца "Из мира иллюзий"...

»»
24.6.2006 - 8.7.2006

Фестиваль "Стереолето 2006"(СПб) ...

Фестиваль "Стереолето 2006" состоится 24 июня, 1 июля и 8 июля. Все три дня в Петербурге выступления будут проходить на полюбившейся многим поклонникам фестиваля площадке Молодежного театра на Фонтанке. Кроме того впервые в истории фестиваля
25 июня Стереолето состоится и в Москве! 24 июня свежую программу с нового альбома Lunatico презентуют хедлайнеры первого дня фестиваля изобретатели саунда "электроника+танго" - Gotan Project (Франция). Также в этот день выступят команды диджеев мирового уровня, настоящее открытие этого года - Birdy Nam Nam и изобретатели новой формулы хитов - Bikini Machine.
1 июля на площадке фестиваля будет царить наполненное мощностью рок-энергетики электронное звучание хедлайнеров второго дня фестиваля - группы LADYTRON. Также выступит великолепная live-группа Who Made Who (Дания).
8 июля главные гости фестиваля - SPARKS (USA). Комментарии излишни. Другие участники: трио Jachoozi (Germany) и дерзкие, нахальные и сексуальные The Chalets (Ирландия).
Окончательный состав участников пятого фестиваля "Стереолето" будет известен совсем скоро! Следите за новостями и обращайтесь по всем интересующим вопросам! »»
24.6.2006

17-летие Арт-Центра «Пушкинская-10»...

начало в 15.00, двор
• Движение «Образа нет» (Москва): перформанс «Как жаль, что мы - кубики»
• Роланд Шаламберидзе «Крещение искусством», перформанс
МУЗЕЙ НОНКОНФОРМИСТСКОГО ИСКУССТВА
Большой зал: вернисаж в 16.00
• Фестиваль «Праздник дома»: экспозиция художников Арт-Центра «Пушкин-ская-10». Куратор – Е. Орлов.
• Представление журнала «Дети РА», посвященного Алексею Хвостенко.
Куратор – Елена Зарецкая (Москва).
Малый зал: открытие в 16.30
Николай Сычев «Аритмия», живопись, графика. Куратор – Е.Орлов.
ПЕТЕРБУРГСКИЙ АРХИВ И БИБЛИОТЕКА
НЕЗАВИСИМОГО ИСКУССТВА
• открытие в 17.00
выставка «Ленинград в открытках из коллекции Н.Сычева-Грушевского».
ГАЛЕРЕЯ «КИНО-ФОТ-703»:
• открытие в 17.00
фотовыставка Владимира Пешкова «Моя «Пушкинская».
МУЗЕЙ «НОВОЙ АКАДЕМИИ ИЗЯЩНЫХ ИСКУССТВ»
• открытие в 15.00
Музей современного искусства представляет: Тимур Новиков «Рисунки на рисовой бумаге», 2002 г. ГАЛЕРЕЯ «NAVICULA ARTIS»
• открытие в 17.00 Олег Маслов и Виктор Кузнецов «Пастораль», живопись ГАЛЕРЕЯ «ФОТОimage» Сергей Стариков «Луна», цв. фотография, 2004-2006 гг.
ГЭЗ-21 (Галерея Экспериментального Звука)
21.00 - концерт Владислава Макарова (Смоленск) и других музыкантов
музыкальное кафе «FISHFABRIQUE
концерты:
23.00 – «Солнечный удар»
24.00 – DJ Dr.On
Именем Джона Леннона
ХРАМ ЛЮБВИ, МИРА и МУЗЫКИ – с 17.00 открыт для посетителей
А также перформансы, акции, открытые «мастерские» »»
24.6.2006 - 27.6.2006

24 - 27 июня 2006 года МЕДИА ФОРУМ ХХVIII Московского Международного Кинофестиваля...

»»
24.6.2006 - 16.7.2006

В рамках Ахматовских дней в Санкт-Петербурге Музей Анны Ахматовой в Фотнанном доме представляет выставку Андрея Чежина "Линии жизни. Анна Ахматова". Фотография. Шелкография. ...

Андрей Чежин - признанный мастер современной фотографии, один из учредителей галереи "ФОТОimage", участник и организатор большинства фотовыставок в Петербурге. Он всегда узнаваем. Его серии "Город-текст", "Кнопка и модернизм", "Хармсиада" известны всем ценителям и любителям фотоискусства. Критики относят работы мастера к постмодернизму, меж тем как каждый его проект апеллирует к основным темам истории искусства всего ХХ века. Как пишет Глеб Ершов "Чежин свободно перемещается в пространстве, он оживляет утраченные визуальные смыслы, вводя их в новый, актуальный контекст".
Создавая серию "Линии жизни" автор уже не в первый раз обращается к теме альбомной любительской фотографии. В 1994 году им был сделан "Альбом для кнопок-2", в котором на любительских фотографиях вместо лиц людей были впечатаны кнопки-маски, что унифицировало людей, превращало семейный альбом в альбом гигантской страны СССР. В "Линиях жизни", наоборот Чежина интересует конкретная жизнь конкретного человека, ее постепенная документация. Зрителям уже знаком по выставке в Манеже проект "Линии жизни. Николай II". Сейчас в объективе мастера - Анна Ахматова.
»»
26.6.2006 - 2.7.2006

«Петербургские фотомастерские» организуют и проводят краткосрочную школу обучения фотографии "Летние международные фотомастерские «Фотография и мода»". ...

В этом году Летние международные фотомастерские посвящены различным аспектам взаимодействия моды и фотографии: журнальные фотосессии, съемка моделей и аксессуаров, модные показы и закулисье, фотограф для модельера, съемка в студии и на пленере, продюсирование фотосъемок, работа над идеей и ее воплощением в команде – фотограф, ассистент, стилист, визажист и многое другое. Фотомастерские будут проводиться ежегодно, будет меняться основная тема и направления обучения фотоискусству.
ПРОГРАММА Летних фотомастерских включает в себя: - несколько групп обучения, посвященных разным направлениям фотографии моды
- мастер-классы известных российских и зарубежных фотографов
- показательные съемки в студии, на подиумах и модных показах
- лекции, семинары и дискуссии, посвященные моде и современной фотографии, истории моды и модной фотографии, фотографии в интерьере, фотографии для журналов и др.
- Портфолио-ревю – просмотр работ молодых фотографов профессионалами из области моды и фотографии. Запись на сессии Портфолио-ревю осуществляется через форум сайта Школы фотографии www.fotomasterskie.ru!
- выставку «Гардероб одной Дамы», в которой участвуют работы как известных, так и молодых петербургских авторов, партнер выставки компания Kodak печатает форматные фотографии
- показ коллекций молодых и известных петербургских модельеров, а также итоговая мультимедийная выставка фотографий преподавателей и учеников Летних фотомастерских «Фотография и мода» в Елагиноостровском дворце
- лекционная программа для специалистов сферы моды, рекламы, дизайна, интерьерного дизайна, издательского бизнеса
- и другие события, открытые для ценителей модной фотографии.
В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ учащиеся:
- получат уникальную возможность общения с известными и опытными фотографами, снимающими для российских и зарубежных модных изданий;
- познакомятся с «кухней» процесса модных съемок при участии профессионалов всех сфер модного бизнеса: модельеров, редакторов журналов, стилистов, визажистов, фотографов, фоторедакторов, представителей модельных агентств и пр.;
- смогут принять участие в показательной фотосессии для глянцевого издания;
- получат представление о процессах, происходящих в сфере фотографии моды и модных изданий, об истории и развитии современной модной фотографии из лекций, мастер-классов и личного общения;
- на практике овладеют приемами, техниками и тонкостями съемки в студии и на пленере, работы с моделями, постановочной фотографии и съемки фоторепортажа из мира моды;
- смогут провести ночную съемку моды в период уникального явления летнего сезона - Белых ночей в Санкт-Петербурге;
- по итогам Летних фотомастерских смогут получить призы за лучшие работы от партнеров Летних фотомастерских.
Набор в фотомастерские будет объявлен в ближайшее время!
ТЕМЫ ФОТОМАСТЕРСКИХ:
ВВЕДЕНИЕ В МОДНУЮ ФОТОГРАФИЮ
МИР МОДЫ БЕЗ МЭЙКАПА. Преподаватель: Сергей Каптилкин, Москва
КРЕАТИВНАЯ ФОТОСЕССИЯ ДЛЯ МОДНОГО ЖУРНАЛА и другие темы фотомастерских.
Обучение в Летних международных фотомастерских – платное, запись в группы осуществляется по результатам присланной анкеты и фотографий, а также предоплаты части суммы за обучение. Иногородним фотографам предлагается бронирование номера в доступной по цене гостинице.
ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОДАЧИ анкет и предоплаты: 10 июня 2006 г. (включительно) »»
26.6.2006 - 26.7.2006

Фонд и школа фотографии «Петербургские фотомастерские». Государственный музей истории Санкт-Петербурга. "Гардероб одной дамы"...

В основе выставки – подлинный гардероб одной из жительниц нашего города. В самых разнообразных вещах – от нижнего белья до шляп, перчаток и пальто конца 1930—1970-х годов – отразились не только время и мода тех лет, но и личные вкусы, пристрастия и образ жизни хозяйки, преподавателя университета. Этот подлинный гардероб был предоставлен в распоряжение петербургских фотографов – и начинающих, и давно признанных мастеров, таких как Елена Агафонова, Людмила Григорьева, Александр Китаев, Юрий Молодковец, Андрей Полушкин, Людмила Таболина, Станислав Чабуткин, Андрей Чежин.
Каждый из них проводил фотосессию, не пользуясь услугами стилистов, визажистов и режиссеров – непременных спутников модной фотографии. Каждому из них удалось счастливо избежать традиционных подходов и точных реконструкций прошлого в духе обложек «Каравана историй»… Каждый нашел свой взгляд на вещи, на женщину и на историю. В работах одних проявилась коллекционерская любовь к предмету. Другие предприняли сентиментальное путешествие в прошлое, отыскав его приметы на петербургских лестницах и даже на центральных улицах в день Первомая. Третьи открыли тайную жизнь вещей. Четвертые полностью погрузились в давно ушедшую эпоху, а для пятых чужая вещь стала лишь поводом заявить о красоте мира. Для шестых деталь старого гардероба стала самоценным художественным объектом…
На выставке представлены не только разные творческие индивидуальности, но и разные жанры модной фотографии: портрет, story, натюрморт и т. д., разные принципы работы. В то же время в фотографиях удивительным образом преломились и жизнь самой хозяйки вещей, и история страны. Разные образы, разные судьбы и постоянно повторяющиеся вещи вызывают странное уважение к почти миновавшей эпохе, когда вещи жили дольше, чем люди и значительно переживали своих хозяев.
Важная особенность выставки в том, что фотографии предстанут в экспозиции в виде цифровых репродукций авторских работ - черно-белых ручных отпечатков, цветных снимков или снятых на пленку и обработанных на компьютере фоторабот. Репродукции большого формата – в размере до двух метров - очень непривычны для фотовыставок, проводимых в Петербурге, и от того делают выставку «Гардероб одной Дамы» особенно интересной. »»
27.6.2006

Музей Сновидений З.Фрейда представляет аудио-визуальный проект Якоба Кьиркегора (Дания) "Aion"...

В проекте AION перед нами раскрываются четыре заброшенных пространства в Зоне Отчуждения в Чернобыле. Работа ведется над звуковым исследованием времени, пустоты и изменениями, которые происходят в зоне невидимой и неслышимой опасности, посреди медленно распадающихся останков человеческой цивилизации.
Якоб Кьиркегор: родился в Дании в 1975 году. Живет в Германии. Занимается исследованием поверхностей звука и дискретных помех в различных условиях. Закончил Академию Медиа Искусств в Кёльне, Германия. Читает лекции по археологическим и пространственным особенностям звука в Архитектурной Академии в Копенгагене. Среди его работ живые выступления, музыка для фильмов, инсталляции и музыкальные композиции. »»
27.6.2006 - 27.7.2006

В Арсенале Нижегородского кремля открывается выставка участников группы «Митьки» Ольги и Александра Флоренских «Русский трофей». ...

В проекте «Русский трофей» художники реконструируют образ среднестатистического военного музея, где в одном пространстве сосуществуют батальные картины, образцы оружия и военной техники, знамена, амуниция и т.д.
Одна из характерных черт проекта – предлагаемая зрителю возможность разных истолкований экспонатов. Само название «Русский трофей» не имеет однозначного смысла: это может быть и трофей, взятый русскими у гипотетических врагов, или наоборот захваченный кем-то у русских. Традиционно слово «трофей» может восприниматься с фантастическими оттенками смысла. Авторы как интерпретаторы занимают ироничную отстраненную позицию, предлагая вниманию зрителей показ наиболее распространенных клише, связанных с «образом врага».
На выставке экспонируются объекты (среди них: «Субмарина крупных размеров», «Минный тральщик», «Военный вертолет», «Пулемет с седлом»), «Русские военные картины» (серия из 8 картин маслом на холсте), шелкографии «Флаги основных неприятельских стран» и «Флаги основных неприятельских войск», серия «Аэрофотографий» и 5 «Трофейных фильмов», в которых сочетаются архивная кинохроника, игровые эпизоды и анимация. Проект «Русский трофей» продолжает тему создания симулятивной художественной и научной коллекции, которую Ольга и Александр Флоренские начали разрабатывать в 1994 – 1995 годах выставками «Русский альбом», «Русский дизайн», «Русский патент», «Движение в сторону ЙЫЕ (архив И. П. Баринова) «Флоренские были одними из первых отечественных художников 1990-х годов, кто стал продолжателем темы фиктивного архивирования и музеефицирования, открытой в начале ХХ века Марселем Дюшаном и продолженной в 1980-90-е годы Ильей Кабаковым, Еленой Елагиной и Игорем Макаревичем.
Ольга и Александр Флоренские родились в Ленинграде в 1960. Оба окончили Ленинградское Высшее Художественно-Промышленное Училище им. Мухиной. В начале 1980-х годов Флоренские стали одними из организаторов известной художественной группы «Митьки». Александр Флоренский, подобно другим участникам группы «Митьки», начинал как живописец и график, в том числе как книжный иллюстратор. Однако в начале 1990-х годов он начал действовать как западный художник-концептуалист: стал заниматься фотографией, делать объекты, работал куратором галереи «Митьки-ВХУТЕМАС». Ольга Флоренская – единственная женщина-художница в этом мужском коллективе. Безусловно, это сильно повлияло на характер ее творчества. К традиционно женскому умению виртуозно владеть приемами и секретами работы с тканью прибавились умение прибить, выпилить, прикрутить, привинтить и другие традиционно мужские навыки. Ольга и Александр Флоренские – обязательные участники всех выставок группы «Митьки» (более 300). »»
27.6.2006
Презентацию воссозданного витража «Воскресение Христово» в Великокняжеской усыпальнице Петропавловского собора...

Комитет по культуре Правительства Санкт-Петербурга
Комитет по Государственному контролю, использованию и охране памятников истории и культуры Санкт-Петербурга
Государственный музей истории Санкт-Петербурга
приглашает Вас 27 июня в 16.00 в Великокняжеской усыпальнице Петропавловского собора в честь 100-летия установки витража и открытия Великокняжеской усыпальницы состоится презентация воссозданного запрестольного витражного образа «Воскресение Христово».
Витраж Великокняжеской усыпальницы площадью 13 кв. м по эскизу Н.А. Бруни был изготовлен в конце 1905 г. в Дармштадте в мастерской профессора Мюллера-Чиклера выпускником училища барона Штиглица по классу живописи на стекле Г.И. Кузиком. Летом 1906 г. витраж занял свое место в алтаре Великокняжеской усыпальницы и украшал интерьер на протяжении более тридцати лет, став одним из основных и наиболее эффектных архитектурно-декоративных элементов здания. Витраж Великокняжеской усыпальницы погиб от взрывной волны во время Великой Отечественной войны.
Витраж воссоздан при поддержке ОАО «Банк Санкт-Петербург» и лично Председателя Правления банка А.В. Савельева по эскизам художников А.И. Яковлева и Ю.И. Зенина, при участии витражиста В.В. Панасенко в авторской технике (роспись по стеклу, многократный обжиг, сборка на свинце, т.е. свинцовая оплетка). Производитель работ – творческая мастерская А.И. Яковлева при Санкт-Петербургском Союзе художников. Металлическая рама, в которую заключен витраж, изготовлена в мастерской «Пикалов и сын».
27.6.2006 - 1.7.2006

Галерея Борей. Выставка "Место встречи". Живопись, графика. ...

ЛГИТМиК 1991 – СПАТИ 1996 – БОРЕЙ 2006
Место встречи
Выставка посвящена десятилетию окончания Санкт-Петербургской академии Театрального искусства. Художественно-постановочный факультет. Курс Геннадия Петровича Сотникова. Выпуск 1996-97 года.
Сценарии простой:
Как обычно бывает – люди огда-то учились вместе. Они давно не виделись и через десять лет после окончания учебы встречаются на юбилейном торжестве. Встреча однокурсников после нескольких лет свободного плавания. Мемориальные чувства, воспоминания, приветствия, рукопожатия. Фуршет, банкет, прощание и тому подобные вещи. Все участники происходящего и тогда, в 1991-м, были очень разными людьми. Годы, наверняка, сделали их окончательно другими. От банальной реанимации отношений за банкетом ситуация отличается тем, что они – художники, и отметить событие решили выставкой художественных произведений.
10 лет – еще не срок для подведения итогов. Скорее всего, это был период накопления, а теперь нужно ожидать результатов, плодов и последствий. Так что можно считать эту выставку репетицией к двадцатилетию (тридцатилетию, сорокалетию и т.п. -летию) окончания Театральной Академии.
Разнообразие экспозиции происходит оттого, что, по большому счету, она спонтанна и не основана на какой-то единой художественной идее. Мы не стали ограничивать участников выставки в выборе жанра или условием принадлежности к театру. И не стали выдумывать что-то типа конкурса «а нарисуем-ка мы каждый цифру «десять» и тому подобные затеи. Насколько известно, все работают и зарабатывают различными способами и часто в совершено неожиданных областях искусства. Одна из причин такого явления – универсальность образования, полученного в Академии. О других говорить сегодня не будем, потому что это уже тема совсем не праздничная. Работы разные, но нечто общее должно найтись и быть обязательно. Потому что вышли все в свое время, так или иначе, из одних рук. И Геннадий Петрович Сотников как был, так и остался нашим Учителем. Сегодня это наш «бренд», опознавательный знак, пароль в жизни и искусстве.
Посмотрим, что получилось. »»
27.6.2006

Фонд «Петербургские фотомастерские». Особняк Румянцева. Семинар "Фотография в интерьере"...

Семинар входит в программу интенсивной школы обучения фотографии Летние международные фотомастерские «Фотография и мода». 6 июня – 2 июля, Санкт-Петербург.
C 26 июня по 26 июля в выставочных залах Особняка Румянцева проходит выставка фотографии «Гардероб одной Дамы» - форматные работы напечатаны в лаборатории FotoLab на профессиональных материалах компании Кодак.
Роль фотографии в формировании современных интерьеров в последнее время становится все заметнее. Этому способствует рост интереса в обществе к фотографии, появление пространств большой площади, требующих оформления, стремление к индивидуализации при оформлении интерьера. Сегодня фотография в интерьере появляется не только как семейная реликвия, но как дизайнерское решение, способ самовыражения человека, стремящегося создать индивидуальное современное пространство для жизни. Программа семинара
17.00 - Проект Кодак «Фотография в интерьере». Елена Бакулина, специалист по маркетингу Компании Кодак.
17.30 - Технические аспекты создания фотографии для оформления интерьера. Наталья Алферова, директор по развитию компании ФотоЛаб.
18.00 - Основные тенденции развития фотографии для оформления интерьера. Алексей Логинов, главный редактор ресурса www.fotonovosti.ru, преподаватель Академии фотографии, редактор журнала «Потребитель. Фототехника и видеокамеры».
19.15 - Выступление гостей семинара, дискуссия.
К участию в семинаре и обсуждению приглашаются представители галерей, дизайн- и архитектурных студий, декораторы, архитекторы, представители мебельных салонов и строительных компаний, профессиональные фотографы и творческие люди любых специальностей, которым интересна интерьерная фотография.
Вход на семинар бесплатный! »»
27.6.2006
Галерея WAM (Москва) – презентация русского номера журнала Flash Art...

Галерея WAM приглашает вас 27 июня 2006 года в 19 часов на презентацию русского номера всемирно известного журнала Flash Art. Впервые после 1989 года один из самых авторитетных журналов в мире о современном искусстве посвящен актуальному искусству России и вышел на русском языке при поддержке журнала WAM.
Русский номер – Flash Art Russia – это исследование "земли обетованной" российского современного искусства, отражающее фундаментальный вклад в него московского концептуализма – школы, на основе которой развивалось и развивается российское актуальное искусство.
Виктор Мизиано в ретроспективном обзоре, охватывающем период с начала девяностых годов прошлого века до наших дней, представляет современное искусство в категориях "как", "кто" и "зачем".
Яра Бубнова взяла интервью у одного из бессменных деятелей московской концептуальной школы Вадима Захарова, куратор Антонио Джеуза – у молодого художника Виктора Алимпиева.
Ганс Ульрих Обрист, побывавший в России, рассказывает о встрече с признанным мэтром московского концептуализма Андрее Монастырским, работа которого украсила обложку номера, а фотограф Сергей Братков – о встрече с директором SMAK в Генте Филиппом Ван Котереном.
Олеся Туркина представляет монументальные работы художника Валерия Кошлякова. Давид Риф обсудил с Анатолием Осмоловским его новые проекты.
Арт-критик Анна Матвеева объясняет, почему визуальное искусство теперь можно встретить не только в Москве и Санкт-Петербурге и почему художники и кураторы все чаще переносят внимание с центра на периферию.
Павел Микитенко, член художественного сообщества "Радек" и музыкального коллектива I Wanna Kiss You, пишет о московской андеграунд-культуре, виртуозно балансирующей между музыкой и перформансом в его новых проявлениях.
В конце журнала представлен биографический словарь художников российского современного искусства – от "отцов-основателей" до новых имен.
28.6.2006 - 28.7.2006

28 июня в среду в 15.00 в рамках ММКФ и непосредственно авторской программы Андрея Плахова "Азиатский экстрим" в Малом зале кинотеатре "Ролан" пройдет презентация книги "Такеси Китано. Детские годы" ...

кинокритика Антона Долина, выпущенная издательством НЛО в серии "Кинотексты".
На презентации будет показан "фильм о фильме" — документальная лента о том, как снимали последний том сочинений Такеши Китано "Такешиз", который выходит в российский прокат 24 августа.
"Он называет себя "раковой опухолью на теле японской культуры". Если и так, то опухоль давно неоперабельна — представить себе не только японское, но и мировое кино без Такеши Китано сегодня невозможно. В России Китано, сам о том не зная, исполнил давнюю мечту, неосуществимую на его родине: стал самым знаменитым японским режиссером после своего кумира, Акиры Куросавы", — Антон Долин.
Книга кинокритика Антона Долина — о том, как Китано удалось стать автором полутора десятка фильмов, кино- и телезвездой, литератором, поэтом и живописцем, при этом оставшись великовозрастным ребенком.
Книга включает интервью о трех последних фильмах Китано и подробное исследование его карьеры в кино и на телевидении »»
28.6.2006 - 9.7.2006

Фонд поддержки визуальных искусств (Москва) – Игорь Шелковский. "Пунктир и линия"...

Фонд поддержки визуальных искусств
Елены Березкиной "ЭРА"
представляет выставку
Игоря Шелковского
"Пунктир и линия"
Почему: Представление активных фигур сегодняшней арт-сцены и презентация волнующих их проблем невозможна без исторического контекста, в описании которого до сих пор зияют непростительные лакуны. Многие художники-представители так называемого "второго авангарда" (андерграунд 1960-х- 1980- х гг.), несмотря на активную просветительскую деятельность крупнейших российских музеев, галерей и других арт-институций, до сих пор если и известны заинтересованной публике, то скорее лишь по именам и цитатам по каталогам. Помимо планируемой серии экспозиций актуального российского искусства, Фонд поддержки визуальных искусств Елены Березкиной "Эра" начинает программу под общим названием "Прошедшее совершенное". Мы полагаем, что она поможет созданию полноценной истории российского искусства второй половины XX века. Открывает программу ретроспектива Игоря Шелковского.
Кто: Игорь Сергеевич Шелковский (1937 г. р.) – скульптор, живописец, график, реставратор, издатель. Участник неофициальных выставок в Москве в 1960-х – 1970-х гг. В 1976 эмигрировал во Францию. Больше всего известен как редактор и издатель парижского журнала "А-Я" (1979-1986), посвященного неофициальному искусству в СССР и российским художникам-эмигрантам. (Репринтное издание вышло в Москве в 2004-м году.) Поддерживая наиболее "радикальных" (как сказали бы мы сейчас) авторов, сам настаивает на своей "неактуальности" и желании сохранять верность пластике, используя при этом весь арсенал мирового искусства – от японской гравюры до конструктивистского объекта. Работы Шелковского разнообразны по жанрам и техникам, однако в них есть некоторая цельность – желание проникнуть в суть изображаемого, обнажить реальность до ее несущих основ, редуцировать видимость до лаконичного знака. Отчасти схематизировать ее – отсюда название выставки "пунктир и линия". Впрочем, оно может восприниматься и как символическое обозначение всего творческого пути автора, менявшего стили и направления, но остававшегося внутренне цельным.
Как: Особенность экспозиции – в отказе от деления на жанры и периоды. Графика конца 1960-х, живопись начала 1970-х, уникальные деревянные скульптуры середины 1970-х (собрание Александра Сидорова), поздние металлические объекты свободно размещены в залах Фонда, создавая впечатление неизменности принципиальных для эстетики Шелковского художественных проблем. Тем не менее количество и качество представленных работ позволяет говорить об экспозиции практически музейного уровня. Тем более что Шелковский до сих пор не имел ретроспективы в России, а многие вещи на нашей выставке показываются практически впервые. Экспозиция подкреплена четырехчастным каталогом (автор дизайн-макета – Игорь Шелковский). »»
29.6.2006 - 23.10.2006

Михайловский (Инженерный) замок (ГРМ) (ул.Садовая д.2) приглашает на открытие выставки «Забытая Россия» (проекты и модели памятников из коллекции ГРМ)...

Выставка «Забытая Россия» впервые покажет обширный историко-художественный материал на тему утраченных и не осуществленных памятников монументального искусства , созданных до 1917 года. Скульптурные проекты, модели, уменьшенные повторения памятников составят основу выставки, которую дополнят рисунки, гравюры, медали, а также фотографии, многие из которых являются уникальными. На выставке будут представлены работы крупнейших русских скульпторов-монументалистов: И.П.Мартоса, Н.С.Пименова, А.М.Опекушина, И.Н.Шредера, В.А.Беклемишева, Л.В.Шервуда и др. В общей сложности в состав экспозиции войдет более 100 произведений – скульптура, медали, рисунки, гравюры, фотографии. »»
29.6.2006 - 29.7.2006

Проект "Про явление" - московский ответ году Рембрандта...

Комитет по культуре г. Москвы, Мультимедийный комплекс актуальных искусств ПRОЕКТ_FАБRИКА, Московский дом фотографии приглашают на открытие проекта "ПРО ЯВЛЕНИЕ". Открытие состоится 29 июня 2006 года в 19:00 в выставочном зале ПRОЕКТ_FАБRИКА по адресу: Переведеновский пер., 18.
Художники: Алексей Политов и Марина Белова. Куратор: Сергей Хачатуров.
15 июля исполнится 400 лет со дня рождения голландца Рембрандта Харменсоона ван Рейна, сына жившего у Рейна лейденского мельника (отсюда прозвище "ван Рейн"). Искусство Рембрандта сопоставимо с коперникианским переворотом в естественных науках и картезианским переворотом в философии. Особенно важна здесь параллель "Рембрандт - Картезий (Декарт)". Картезий был современником Рембрандта и около двадцати лет провел в Голландии. Как раз в эти же 30 - 40-е годы XVII века Рембрандт создает в Амстердаме свои великие полотна (в 1642 - "Ночной дозор"). Увлекает, конечно, не пересечение фактов биографий. Увлекают сопряжения радикальных для своего времени моделей познания мира. "Методическое сомнение" Декарта признает истинно сущим мышление субъекта. Мир заново конструируется познающим сознанием и образ его философии, по словам почитавшего Декарта отца феноменологии Эдмунда Гуссерля, это "им самим добытое стремящееся к универсальности знание, за которое он от начала и в каждом продвижении мог бы быть ответственным на основании своих абсолютных усмотрений". Столь же радикальным гением, презревшим роль прилежного копииста Натуры, был Рембрандт. Каждая картина Рембрандта будто инсценирует акт творения планетарной геологии. Всегда с самого начала - с отделения света от тьмы. И в необычном использовании валеров, и в пренебрежении чистотой тона в общей цветовой гамме картин Рембрандт оказывался авангарднее всех авангардистов будущего. Вот написанные сто тридцать лет назад, но до сих пор непревзойденные по точности и осязаемости смысла строки о Рембрандте французского художника Эжена Фромантена: "…освобождая облик от всего многообразного, конденсируя в одно все рассеянное, он мог рисовать без контуров, делать портреты почти без видимых черт, писать без колорита, сосредоточивать весь солнечный свет в одном луче. Невозможно в пластическом искусстве пойти дальше в познании бытия в себе".
Большим сюрпризом накануне юбилейного года Рембрандта было обнаружить, что голландец вполне своеобычно присутствует и в визуальной культуре повседневности. Более того, в культуре самой массовой. Символично, что суперпопулярный фильм недавнего прошлого о секретной войне темных и светлых сил (!) в узнаваемых декорациях сегодняшней Москвы назывался "Ночной дозор" - так же, как знаменитая картина Рембрандта, изображающая групповой портрет амстердамской милиции (!). Вторая часть, "Дневной дозор", запомнилась любопытным рекламным трюком, придуманным компанией ОРТ-дизайн. В начале зимы, когда большая часть суток во власти тьмы, на широких проспектах столицы появились белые щиты с надписью "Дневной дозор". Как только сгущались сумерки, за белым экраном проступали таинственные силуэты. Чьи-то руки будто давили на полотно изнутри, светил карманный фонарик. Находящиеся "по ту сторону" экрана явно что-то искали впотьмах, жаждали проявиться в посюсторонней реальности. Эта тизинговая (дразнящая) реклама подсказала, как "про явить" Рембрандта сквозь визуальные помехи нашего времени. Образ - театр теней.
Тень - начало живописи как таковой (Живопись возникла тогда, говорит Плиний Старший в "Естественной истории", когда впервые обвели линиями человеческую тень). Тень - исток изображения и чудотворная сила души (Деяния Святого Апостола Петра, исцелявшего больных своей тенью). Тень - крах иллюзии обладания истиной искусства и утешение подлинностью лишь субъективного взгляда художника. Тень для Рембрандта - лоно света.
Театр теней сотворили Алексей Политов с Мариной Беловой. Они давно небезуспешно разрабатывают свою версию синтеза различных видов художественного творчества, от тотальной инсталляции до перформанса и театральной сценографии. Образы Рембрандта срежиссированы ими как зрелище современное. В движущихся тенях картин Рембрандта зашифровано приношение Мастеру от артмира новейшего времени: от футуризма, наива, абстракции, поп-арта, постмодерна…
Немаловажно и то, что новый проект - ответ-привет Питеру Гринуэю, снявшему в год Рембрандта свой вариант "Ночного дозора" и презентовавшему фильм перформансом в амстердамском Рийксмузеуме.
Сергей Хачатуров »»
29.6.2006 - 21.7.2006

Городской выставочный зал. Выставка "Франтишек Скала. Перуанский дневник" и "История чешского комикса". ...

Франтишек Скала (1956) – ведущий представитель, признанный «новаторский классик» современного чешского искусства. «И банальности способны пробудить в нем фантазию и воображение. Вещи, кажущиеся бессмысленными, фикции и странности он возвышает до уровня искусства – хрупкого, игривого и поэтичного» (из рецензии П. Ковача, газета «Право»). Дневники Франтишека Скалы – это не просто описание дней, проведенных в пути и дорожных впечатлений, но одновременно и особый артефакт, комбинирующий выразительные средства рукописи, изобразительного искусства и бытовых предметов. Во время многочисленных путешествий Франтишека Скалы возникают уникальные интермедиальные произведения искусства. Но интермедиальность не означает в данном случае наличие видео или цифровых технологий. Речь идет о совмещении текста, иллюстраций, найденных предметов – разного рода артефактов, которые неодаренному взгляду могли бы показаться обычным мусором.
Скала пишет заманчиво о подробностях быта и событиях происходящих по дороге. Тонко наблюдает детали того, что вокруг него - и осмысляет их своим своеобразным взглядом. Литературная часть, где значение кроме самого рассказа составляет и почерк, само письмо, дополняется богатой изобразительной частью, где рисунки и чертежи сосуществуют с осколками дорожной среды и мелких приключений. Материальный след, оставшийся после путешествия, становится, таким образом, не только биографическим материалом, но и культурным шедевром, в котором оригинальным образом сочетается фикция с действительностью, искусство с жизнью.
Франтишек Скала (1956) рос в пражском районе Карлин. Одно из своих самых ранних воспоминаний он описывает так: «Я катаюсь на трехколесном велосипеде по парку у храма Кирилла и Мефодия и нахожу предметы». В 1974 году он становится действительным членом тайной организации Б. К. С. («Будет Конец Света»). В 1993 году Ф. Скала представлял Чешскую Республику на Биеннале современного искусства в Венеции, был награжден престижной премией Индржиха Халупецкого, а его произведения представлены в коллекциях по всему миру. Информацию о Ф. Скале можно найти в интернете:
Недавняя ретроспектива в одной из самых знаменитых пражских галерей «Рудольфинум», расположенной в здании, где проходит музыкальный фестиваль «Пражская весна», а в межвоенный период заседал чехословацкий парламент, подтвердила роль Франтишека Скалы как ведущего представителя и новаторского классика современного изобразительного искусства в Чехии.
Выставка об истории Чешского комикса приехала в Россию в рамках V Московского международного фестиваля рисованных историй «КОММИССИЯ 2006» (графическая новелла, комикс, мультфильмы и т.д.). Её куратор - главный редактор чешского журнала «AARGH!» Томаш Прокупек.
Журнал «AARGH!» был основан в 2000 году в городе Брно (Чешская Республика) как реакция на неутешительную ситуацию в чешском комиксе. Первоначально андеграундовый фанзин (fan – magazine – непрофессиональный журнал, издаваемый фанами) после шести обычных и одного специального выпуска превратился в 116-страничный, частично цветной сборник на мелованной бумаге. В настоящее время «AARGH!» выходит под логотипом общественного объединения Analphabet Books, два последних номера вышли при поддержке администрации города Брно. Томаш Прокупек автор публицистических работ, посвященных комиксу, автор сценариев и – время от времени - коротких комиксов. С 2000 года вместе с Томашем Кучержовским выпускает журнал «AARGH!». Среди его наград – приз за лучший чешский сценарий в 2002 году и за лучший альтернативный комикс (вместе с Томашем Кучержовским) на Международном салоне молодого комикса в Белграде в 2003 году. С авторскими комиксами принимал участие в коллективных выставках в Лодзи, Любляне, Загребе, Барселоне, Киеве и др.
Участники выставки:
Кая Саудек /Kája Saudek/ (1935)
Ведущий чешский автор комиксов. По окончании средней школы из-за «неподходящего» классового происхождения ему пришлось работать чертежником, постепенно ему удалось продвинуться по карьерной лестнице и стать вспомогательным архитектором в кино, с средины 60-х гг. – свободный художник. В конце 60-х – начале 70-х гг. Он опубликовал целый ряд комиксов, ставших классическими. Затем последовал запрет на публикации, и в 80-е гг. Его рисованные истории негласно появлялись в публикациях чешского спелеологического общества. «великое возвращение» произошло в начале 90-х гг., когда его комиксы издавались в Германии, Хорватии, Польше, Венгрии, Финляндии и Норвегии. Его брат-близнец (Ян Саудек) является знаменитым фотографом.
Ян Бажант /Jan Bažant/ (1979)
Окончил пражскую среднюю школу прикладного искусства (по специальности «сценическая техника») и Театральную академию в Праге (по специальности «сценография»); в настоящее время стажируется в Берлине. Работает вспомогательным художником фильма и сотрудничает с Чешским телевидением.
Павел Чех /Pavel Čech/ (1968)
По образованию слесарь; в настоящее время свободный художник, зарабатывает тем, что пишет картины, пишет и иллюстрирует книги для детей. Его комиксы публиковались в Словении и на Украине.
Михал Беднарж /Michal Bednář/ (1975)
Окончил Академию изобразительных искусств в Праге (студия живописи), в настоящее время профессионально занимается, прежде всего, созданием сторибордов для рекламных фирм. Его комиксы публиковались в Польше, Македонии и на Украине.
Иржи Грус /Jiří Grus/ (1978)
Окончил пражскую Среднюю художественную школу Вацлава Голлара и Академию изобразительных искусств в Праге (студия классических живописных техник). Занимается иллюстрацией книг, его комиксы выходили в Польше, Португалии, Греции, Италии и США.
Томаш Хлуд /Tomáš Chlud/ (1976)
Учился в Средней школе художественных ремесел в Брно (по специальности «графика и научная иллюстрация»), а затем в пражской Киноакадемии (по специальности «анимация и мультимедийное творчество»). Занимается иллюстрированием детских журналов и созданием проектов художественного оформления в области кино.
Карел Джери /Karel Jerie/ (1977)
Окончил пражскую Среднюю художественную школу Вацлава Голлара и Академию изобразительных искусств в Праге (по специальности «живопись»). В настоящее время занимается, главным образом, живописью. Его комиксы публиковались в Польше и на Украине.
Томаш Кучержовски /Tomáš Kučerovský/ (1974) Окончил факультет архитектуры в Брно, работает графическим дизайнером и художником компьютерных игр. Его комиксы публиковались в Польше, Италии, Македонии и Англии.
Ян Ластомирски /Ján Lastomírsky/ (1972)
Окончил педагогический факультет в городе Прешов и факультет изобразительных искусств университета в Брно, в настоящее время работает педагогом в Средней школе художественных ремесел в Брно.
Томаш Прокупек /Tomáš Prokůpek/ (1975)
Окончил факультет архитектуры университета в брно, в настоящее время работает редактором в архитектурном журнале. Его комиксы публиковались в Польше, Словении, Италии, Македонии, Хорватии и на Украине.
Владимир 518 /Vladimír 518/ (1978)
Окончил пражскую среднюю школу прикладного искусства (по специальности «художественная ковка»). В течение ряда лет являлся одним из лидеров пражского движения граффити, исполняет рэп в хип-хоп группе «Пенеры дядюшки Хоумбоя» /Peneři strýčka Homeboye/. Также является автором плакатов и сценографических проектов для экспериментальной театральной труппы TOW. Его комиксы выходили в германии и Словении.
Иржи Зимчик /Jiří Zimčík/ (1976)
По образованию столяр. В течение своей пестрой жизни сменил целый ряд профессий. Его комиксы публиковались в Италии и на Украине.
AARGH!
Журнал комикса AARGH! Возник в 2000 году как реакция на засилье англо-американского комикса и одновременно как платформа для наступающего поколения чешских авторов. Центральное место в журнале занимают комиксы из центральной и восточной Европы, на его страницах публиковались, например, такие авторы, как Юрий Жигунов, Аскольд Акишин, Андрей Ткаленко, Алексей Липатов и Евгений Пронин.
»»
29.6.2006

Авторские вечера в Музее Ахматовой. Михаил Эпштейн –«Слово и молчание. Архетипы и парадоксы русской литературы» ...

Михаил Эпштейн расскажет о своих литературоведческих находках, о важнейших проблемах и парадоксах русской литературы: святость маленького человека и демонизм державной власти, смыслонаполненность молчания и немота слова. От А. Пушкина и Н. Гоголя до А. Платонова, О. Мандельштама, И.Бродского, прослеживаются «проклятые вопросы» русской литературы, впадающей в крайности юродства и бесовства, но мучительно ищущей целого.
Одно из открытий М. Эпштейна - единство двух произведений А. С. Пушкина: поэмы «Медный всадник» и его «Сказка о рыбаке и рыбке». Написанные почти одновременно в октябре 1833 года, они составляют две части одного художественного целого, объединенного темой «власть человека над морем и месть свободной стихии». Другой предмет разговора – знаменитые лирические отступления в «Мертвых душах» Н. В. Гоголя. Эпштейн показывает, что образ России здесь восходит к мотивам ранней гоголевской демонологии в повестях «Вий» и «Портрет». Автор также расскажет об Эдиповом комплексе советской цивилизации и о перспективах секулярзации современной русской культуры. »»
29.6.2006

Государственный центр современного искусства приглашает на аудио-визуальный перформанс группы «Хель Кугель»...

Государственный центр современного искусства приглашает на адио-визуальный перформанс группы «Хель Кугель»
четверг, 19.00
Аудитория
Участники:
Андрей Вологжанин (рояль, клавишные)
Николай Клишев (кларнет, звуки, гитара, голос)
Владимир Кудрявцев (контрабас)
Андрей Трунин (перкуссия)
Фильмы:
И.-С.Бах. Фантазия соль минор/ J. S. Bach. Fantasia g-moll. Чехословакия, 1965, 8 ‘
Костница/Kostnice. Чехословакия, 1978, 10 ‘
Режиссер Ян Шванкмайер/Jan Svankmajer Short Films/Короткометражные фильмы. США, 1976, 25 ‘ Режиссер Стэн Брекхедж/Stan Brakhage
»»
29.6.2006 - 2.7.2006

ГЦСИ(Москва). В рамках Международного открытого книжного фестиваля OFF BOOK. EX LIBRIS/ВНЕ КНИГИ. Книги, объекты визуальной поэзии...

В Государственном Центре современного искусства представлена экспозиция авторской книги OFF BOOK / EX LIBRIS / ВНЕ КНИГИ.
Драматургия взаимоотношения слова и образа, текста и визуального проходит через всю историю культуры и определяет ее смыслы и основные положения. XX век в своих интеллектуальных поисках новых языков сблизил эти две категории, а конец столетия расставил новые акценты и определил векторы их эволюций. Диалог слова и образа в настоящее время принимает особую форму, вступая в пространство новых коммуникаций и технологий. В русской культуре второй половины XX столетия понятия текста и изображения определили радикальные стратегии новейшего художественного сознания, вводя в современное искусство футуристическую, конструктивистскую и неодадаистскую книгу.
Именно эти две системы семиотики сформировали один из основных языков визуальной культуры – концептуализм. Концептуализм как художественное явление в 90-х годах XX столетия становится ведущим языком мирового художественного процесса. Его российские лидеры представляют русское искусство на международных форумах современной художественной радикальности, создавая новый интернациональный контекст русской культуры. Исторически эта проблема одновременно проявляет себя и в области современной поэзии, где текстовая культура преодолевает свои рамки и выходит в пространство образа, открывая визуальное в словесных структурах. Новая иконология текста в творчестве таких поэтов как Д. А. Пригов и Л. Рубинштейн, также как и визуальная образность российского концептуализма в настоящее время приобрела международное признание и вошла во всемирные антологии концептуальной культуры. Экспозиция представит авторские книги, существующие в количестве от одного до пятидесяти экземпляров. Процессу анонимного и коллективного творчества всегда противостоял глубокий личный авторский жест. Его образность опирается на органические формы культуры, на традиции, в рамках которой осуществляется осознанный творческий поступок. Авторская книга художника и поэта располагается в этом художественном пространстве, сближая канон и импровизацию, демократизм и элитарность, дисциплину традиции и свободное творчество, не знающее жанровых ограничений. В авторской книге осуществляется естественный диалог между словом и изображением, объектом и конструкцией, цветом и информационными технологиями. Сегодня она превращается в интерактивный образ, выявляющий новую предметность и разрушающий ее в виртуальных феноменах искусства. Будут демонстрироваться экземпляры книг И.Кабакова, Э.Булатова, Д.А.Пригова, Л.Рубинштейна, И.Макаревича, Л.Тишкова, Н.Алексеева, А.Суздалева, Е.Стрелкова, А.Сень-Сенькова, А.Альчук из коллекции Государственного Центра современного искусства. »»
29.6.2006 - 2.7.2006
В рамках Международного открытого книжного фестиваля в Государственном Центре современного искусства представлена экспозиция авторской книги...

OFF BOOK / EX LIBRIS / ВНЕ КНИГИ.
Книги, объекты визуальной поэзии
30.6.2006

Вручения премии "Гринцане-Эрмитаж", которая состоится в Эрмитажном театре...

Сальваторе Сеттис, профессор истории искусств и директор Высшей школы в Пизе (Scuola Normale Superiore di Pisa), и Сергей Андросов, доктор искусствоведения и член Ученого совета Эрмитажа, стали первыми лауреатами Премии «Гринцане – Эрмитаж».
Премия «Гринцане – Эрмитаж» проводится под эгидой Государственного Эрмитажа, Министерства иностранных дел Италии, области Пьемонт и компании Ферреро в России, при участии Генерального консульства Италии в Санкт-Петербурге. Будучи связанной с именем одного из самых известных в мире музеев, эта премия посвящена изданиям по искусству во всех его проявлениях: от живописи до дизайна, от скульптуры до архитектуры, и имеет своей целью способствовать изучению художественного наследия, в котором переплетаются многочисленные и плодотворные связи между Италией и Россией.
Отношения между двумя странами уходят своими корнями в XVIII век, в периоды правления Петра Великого и Екатерины II, когда итальянские художники и архитекторы оказываются на берегах Невы, чтобы обогатить своим искусством город, которому суждено стать великой балтийской столицей: Санкт-Петербург. Победители были выбраны решением жюри в составе: Михаил Пиотровский, директор Государственного Эрмитажа; Джулиано Сория, Президент Премии Гринцане Кавур; Сергей Даниэль, профессор Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина Российской Академии художеств и Европейского Университета в Санкт-Петербурге; Арнальдо Коласанти, писатель и литературный критик.
В связи с присуждением премии «Гринцане – Эрмитаж» при Санкт-Петербургском государственном университете также создано постоянное студенческое жюри, которое при поддержке асессората по вопросам культуры области Пьемонт будет присуждать премию лучшему молодому российскому переводчику произведений пьемонтских авторов.
Церемония вручения премии состоится 30 июня 2006 года в здании Эрмитажного театра, великолепного творения Джакомо Кваренги в стиле Палладио. Затем с лекциями выступят лауреаты премии «Гринцане – Эрмитаж» и состоится Круглый стол на тему "Будущее музеев", в которых, наряду с Сергеем Андросовым и Сальваторе Сеттисом, примут участие директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский, заместитель директора музея по научной работе Георгий Вилинбахов, директор Музеев Ватикана Франческо Буранелли, Президент Фонда Музея древнеегипетского искусства в Турине Алаин Элькан и профессор Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина Российской Академии художеств Сергей Даниэль.
Премия «Гринцане», учрежденная в 1981 году как литературная, за 25 лет своего существования превратилась в авторитетную международную премию, которая вручается авторам работ в самых различных областях культуры и искусства, посвященным художественным взаимосвязям. »»
30.6.2006 - 2.7.2006

Галерея М. Гельмана (Москва) – Выставка "Портрет книги" ...

Выставка в рамках Международного книжного фестиваля Русское искусство всегда несло на себе печать литературоцентричности. В эпоху господства визуального – с середины ХХ века – это одновременно и отличительная черта, и бремя. Следуя психоаналитическому подходу (другой доминирующей тенденции), лучший способ избавиться от комплекса – это "проговорить" его. Переход от литературы к визуальности происходит в отдельных случаях абсолютно гармонично, в других – гротескно, в третьих – болезненно. Так, акцентируя литературное влияние, работы пишутся пеплом любимых книг (Юрий Альберт), томик Пушкина или Достоевского становится без преувеличения главным героем картины (серия "Русская литература" Виноградова-Дубосарского) или "душевнобольным" объектом ("Литературное наследие" Андрея Басанца). У Олега Кулика или Татьяны Антошиной книга играет вспомогательную роль аксессуара. Другие авторы – как, например, Дмитрий Гутов, – не только не стремятся провести границу между литературным и художественным, но, напротив, провоцируют мимесис живописного холста книжному листу.
На выставке будут представлены произведения:
Юрия АЛЬБЕРТА
Татьяны АНТОШИНОЙ
Андрея БАСАНЦА
Иры ВАЛЬДРОН
Дмитрия ГУТОВА
Владимира ДУБОСАРСКОГО,
Александра ВИНОГРАДОВА
Константина ЗВЕЗДОЧЕТОВА
Ильи КАБАКОВА
Олега КУЛИКА
Арсена САВАДОВА, Георгия СЕНЧЕНКО
группы СИНИЕ НОСЫ
»»
30.6.2006 - 22.7.2006

ЦВЗ "Манеж" (СПб) проходит III Международная биеннале графики «Белые Интер Ночи – БИН 2006»....

Графика в настоящее время является активно развивающимся и востребованным видом искусства. Показать полную картину происходящего в современной графике, уделив внимание развитию различных школ и направлений - задача Международного Биеннале в Санкт-Петербурге. Огромный интерес со стороны общественности и профессиональных деятелей не только России, но и из-за рубежа к этому событию свидетельствует о развитии и укреплении культурных связей и ключевой роли Санкт-Петербурга, как центра графической культуры.
Экспозиция выставки объединяет новейшие достижения в области графики и произведения в традиционных классических техниках. В настоящем проекте принимает участие более шестисот художников, представлены авторы из тридцати стран мира, ста городов России.
Выставка состоит из двух разделов.
На первом этаже экспозиции - конкурсная часть и международные кураторские проекты. Как пример укрепления интернациональных связей, Краковская триенале графики представляет совместный проект "Краков - Санкт-Петербург. Мост Интеграции европейской культуры". Также показаны проекты: Израильская школа графики "Мастер и ученик"; Центр Современного искусства (г. Клайпеда, Литва); кураторский проект А. Маевского (Латвия); музейная коллекция польского плаката (при поддержке Генерального Консульства Республики Польша), коллекция издательства "Вита-Нова" (Санкт-Петербург) и другие. На втором этаже - традиционный раздел Петербургской и Российской графики, включающий в себя ретроспекцию из частных собраний.
Во время работы Биеннале проходят мастер-классы по печатным графическим техникам, семинары, круглые столы, творческие встречи с участниками, "Малое" детское Биеннале графики.
Центральный выставочный зал "Манеж" г. Санкт-Петербурга
Адрес: город Санкт-Петербург, Исаакиевская пл., 1 »»
1.7.2006 - 8.7.2006

Открытый взгляд / Open Look. 8-й Международный летний фестиваль танца. ...

Крупнейшее и самое значимое событие в современном танце Санкт-Петербурга, ежегодно собирает более 300 российских и зарубежных участников.
Помимо выступлений коллективов высочайшего уровня, программа фестиваля включает мастер-классы с профессиональными педагогами-хореографами из США, Швеции, Финляндии, Голландии и др.
Основная цель – развитие и популяризация танца как важной части современной культуры. Фестиваль способствует взаимодействию различных направлений современного танца; поддерживает творческое общение отечественных и зарубежных танцоров, хореографов, педагогов.
Место проведения фестиваля – Культурный
Центр «Троицкий» (пр. Обуховской обороны, 223)
Организаторы: Каннон Данс Центр при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга, Генерального консульства США в Санкт-Петербурге, CEC Artslink, фонда «Trust for Mutual Understanding», Российского объединения театров Танца, Фонда Форда.
»»
1.7.2006 - 23.7.2006

Арт-Центр "Пушкинская-10". ...

Иллюстрации Сергея Ковальского, Виктора Андреева, Сергея Добротворского и Евгения Михнова-Войтенко относятся к выставке "экспозиция художников Арт-Центра «Пушкинская-10». Куратор – Е. Орлов" в Большом зале МУЗея НОНКОНФОРМИСТСКОГО ИСКУССТВА. »»

[an error occurred while processing this directive]