Русский Альбом: Новости художественной жизни.


	ART-NEWS новости художественной жизни

2006 2007 2008

Январь Февраль Март Апрель Май Июнь Июль Август Сентябрь Октябрь Ноябрь Декабрь

1.4.2006 - 3.4.2006

Центральный музей связи имени А.С. Попова Институт ПРО АРТЕ. ПИФИЙСКИЕ ИГРЫ – состязания композиторов....

Пифийские Игры – ежегодные соревнования композиторов, проводимые Институтом ПРО АРТЕ. Автор идеи и художественный руководитель проекта Борис Филановский. Правила Игр: в двух концертах, каждый из которых посвящен определенной теме, звучат произведения 10 композиторов. Все сочинения исполняются анонимно. По окончании концерта публика голосованием выбирает наиболее понравившийся опус, и только после этого объявляется авторство. Композитор, чье сочинение получает наибольшее число голосов, становится победителем Пифийских игр и получает большой приз Института ПРО АРТЕ. Малый приз присуждают музыканты eNsemble. Игры проходили в Белом Зале Мраморного дворца Государственного Русского музея (2002, номинации «Война с поэзией. Русские духовные стихи из собрания Бессонова» и «Гляделки. «Формулы» Павла Филонова»), Малом зале СПб филармонии имени М.И. Глинки (2003, номинации «Pas de Mythe. Музыка к воображаемому балету на мифологический сюжет» и «Дада.ру. Музыка на русские заумные стихи»), Учебном театре «На Моховой» (2004, номинации «Число. Приношение Пифагору» и «opeRace. Старые оперы на новый лад»), Центральном музее связи имени А.С. Попова (2005, номинации «Элементы. Стихии eNsemble» и «Ничего святого. eNsemble имеет традиции»).
Все сочинения написаны специально для Игр и eNsemble и исполняются впервые. Все сочинения исполняются анонимно. Публика и eNsemble голосованием определяют победителей.
Суббота 1 апреля, 19:00
До мажор
Musica falsa
До мажор музыканты связывают с «белой музыкой», белыми клавишами фортепиано, вообще всем здоровым и хорошим. До мажор как символ был предложен авторам в качестве той самой системы, так сказать, эстетической нотации, с которой они должны бороться за свои ноты. Эта борьба с до мажором может быть осмыслена и как борьба с «самым лучшим» (в себе?), порой оказывающимся самым фальшивым. Musica falsa – термин ренессансной музыкальной теории, обозначающий звуки, которые нельзя записать в избранной системе нотации.
Композиторы-участники (в алфавитном порядке): Кузьма Бодров (Москва), Ольга Бочихина (Москва), Игорь Друх (Санкт-Петербург), Михаил Суворов (Санкт-Петербург), Алексей Сюмак (Москва)
Названия сочинений (в алфавитном порядке):
"Каисса"
"Кривые зеркала"
Симфониетта для камерного ансамбля.
"Illusion of a concert"
"Qui est major?"
Понедельник 3 апреля, 19:00
Небольшие трагедии
eNsemble мимо Пушкина
Сегодня драматизм в музыке часто оказывается старомодным. В сознании современного композитора драматургия и структура не дружат. Авторам было предложено осмыслить этот конфликт и написать музыку действия, травестируя то или иное драматическое содержание, внутренний сюжет. Впрочем, они могли отнестись к теме вполне серьезно – ведь и Пушкин травестировал жанр трагедии, не стесняясь «упихивать» в небольшую сцену мыслей и идей на пять актов.
Композиторы-участники (в алфавитном порядке): Ольга Алюшина (Москва), Владимир Николаев (Москва), Александр Попов (Санкт-Петербург), Олег Пайбердин (Екатеринбург), Антон Сафронов (Москва)
Названия сочинений (в алфавитном порядке):
“Воображаемые диалоги Владимира Маяковского”
“Из ненаписанного”
“Утопия”
“Чур, СоМа”
“PUSH-KEEN”
eNsemble Института ПРО АРТЕ
дирижёр Фёдор Леднёв
Адрес: Санкт- Петербург, Почтамтский переулок д. 4 Центральный музей связи имени А.С.Попова »»
1.4.2006 - 20.6.2006

Музей фресок Дионисия (выставочный зал в здании казенной палаты Ферапонтова монастыря)
выставка Александра Флоренского "Рисунки с натуры"...

»»
1.4.2006 - 20.4.2006

ГМИИ им. А.С. Пушкина. "Сокровища Святого Эчмиадзина". ...

Выставка "Реликвии святого Эчмиадзина" в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина входит в разностороннюю культурную программу празднования Года Армении в России.
Эчмиадзин - резиденция Католикоса, главы Армянской Церкви. Город расположен в Араратской долине в 18 километрах от столицы Армении Еревана.
Христианство в Армении было принято в IV веке и получило широкое распространение на значительной территории. Созданный в 405 году Месропом Маштоцем алфавит стал основой армянской письменности и бережно хранится народом. На выставке экспонируется Киликийское Четвероевангелие 1293 года, Четвероевангелие 1374 года, записанное Григором Татеваци на горе Сепух Дарангияц (иллюстрации к последнему выполнены художником Хачатуром Кесараци), а также Четвероевангелие, созданное Георгом Скевраци, музыковедом и каллиграфом (оклад рукописи - XVIII век).
Значительное место в экспозиции занимают реликварии. В них хранились святыни Христианской Церкви - частицы Истинного Креста, фрагменты Ноева ковчега, Святого копья, мощи святых.
В реликварии "Хотекарац Сурбншан" (изготовлен в 1300 году) находится частица Истинного Креста, на котором, по преданию, был распят Христос. В другом реликварии, согласно легенде, хранится фрагмент Ноева ковчега. Выставлены также два реликвария в форме длани: с мощами святого апостола Фаддея и Акопа Мцбинского.
Интересна в художественном отношении и литургическая утварь: потиры, сосуды для мирры, кадила, ладаницы, рипиды, инкрустированные драгоценными камнями.
Богато и многообразно представлено литургическое облачение; экспонируются также предметы, принадлежащие высшему руководству Армянской Церкви (в том числе Патриарший двуглавый орел, инкрустированный драгоценными камнями и украшенный эмалью).
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина связан с культурой и искусством Армении давно и крепко. Еще в начале 50-х годов прошлого века была организована археологическая экспедиция на городище урартского города Эребуни (VIII век до н.э.), которая просуществовала свыше 20 лет. Раскопки выявили дворцовый и храмовый комплексы с парадными расписными залами, хозяйственные помещения и 23 надписи клинописью. Само название Эребуни, в другой транскрипции Эревуни, сохранилось в имени столицы Армении - Ереван. Некоторые находки из раскопок, переданные на хранение в ГМИИ, экспонируются в зале Древних цивилизаций. »»
1.4.2006 - 28.4.2006

Немецкий культурный центр им. Гёте в Санкт-Петербурге и Петербургский Музей кино представляют: Социальное кино Германии в рамках проекта Filmforum: кинопоказы, доклады, дискуссии. ...

В апреле вы увидите немецкие фильмы, посвященные социальной тематике. Это картины, рассказывающие о жизни бездомных, проблемах людей с ограниченными возможностями, о детях из неблагополучных семей и трудных подростках.
Фильмы «Виттельсбахеры», «Небоскреб» и «Конкурс «Мисс красоты» за решеткой. Репортаж из женской колонии в Сибири» будут демонстрироваться в рамках международного кинофорума «Время жить» с 1 по 8 апреля. Режиссер фильма «Небоскреб» Никиас Криссос лично представит свой фильм на кинофоруме. С 19 апреля программу продолжат киноленты «Кроко» и «ghettokids». Все показы пройдут в киноцентре «Родина» (Караванная ул., 12).

НЕБОСКРЕБ, Германия 2005, реж. Никиас Криссос (с 12 лет)
1 апреля, 16.00, с переводом (наушники), вход свободный, в рамках кинофорума «Время жить» и FilmForum
2 апреля, 18.00, Молодежный центр Государственного Эрмитажа (наб. Мойки, 45)
Показ фильма, встреча с режиссером фильма Никиасом Криссосом. С переводом. Вход свободный. Вечер ведет режиссер и киновед Александр Марков 28 апреля, 18.00, с переводом, в рамках FilmForum
Никиас Криссос родился в 1978 году в Гейдельберге. В 2001-2002 гг. учился в Surrey Institute of Art & Design; с 2002 – студент Киноакадемии Баден-Вюртемберг. Один из его первых фильмов «Незнакомец и обезьяна» был отмечен Немецкой премией за лучшую операторскую работу в категории «короткометражный фильм».
Премьера фильма «Небоскреб» состоялась на МКФ в Берлине. Главные герои фильма – 12-ти летний Даниэль и его старший брат Патрик. Они живут одни без родителей в городе Халле на востоке Германии. Патрик уже давно бросил школу, он зарабатывает себе на жизнь кражей домашних животных, иногда отправляет Даниэля просить милостыню. Несмотря на то, что Патрик все чаще срывает свое «плохое настроение» на младшем брате, Даниэлю удается сохранить свой внутренний мир детских грез, и таким образом спасаться от серой действительности. Но постепенно он оказывается все в большей зависимости от брата, и находит в живущем по соседству наркомане настоящего друга и утешителя.
ВИТТЕЛЬСБАХЕРЫ, Германия 2004, реж. Штефан Хартвиг и Бохдан Грачик (с 12 лет)
2 апреля, 19.30, с переводом (наушники), вход свободный, в рамках кинофорума «Время жить» и FilmForum
8 апреля, 16.00, с переводом, в рамках кинофорума «Время жить» и FilmForum
Штефан Хартвиг (род. 1969) учился в Высшей школе кино и телевидения в Боцене. С 1995 по 2001 гг. работал в различных кинофирмах и на телевидении. В 2003 году совместно с Бохданом Грачиком он пишет сценарий к фильму «Виттельсбахеры» и экранизирует его. Бохдан Грачик (род. 1959) в 1982 году закончил Театральную академию в Кракау, до 2002 работал в области кино- и телепроизводства. Совместно с продюсером Михаэлем Вольфом реализовал в 2003 кинопроект «Виттельсбахеры».
Фильм «Виттельсбахеры» примечателен историей своего создания. Для достижения максимальной аутентичности режиссеры фильма Штефан Хартвиг и Бохдан Грачик провели вместе с бездомными целый месяц под мостом «Виттельсбахер». Весь коллектив фильма, включая актеров, отказались от гонорара ради того чтобы завершить съемки и выпустить фильм на экран.
Бродяга Тео вот уже семь лет живет под мостом «Виттельсбахер» в Мюнхене. После того, как в автокатастрофе погибла его дочь, жизнь потеряла для него всякий смысл. Его друзья – такие же «виттельсбахеры», как и Тео. Он находит утешение в выпивке и надеется, что она поможет ему поскорей умереть. Появление Алины – девочки из Болгарии, сбежавшей от торговцев детьми, на первый взгляд ничего не меняет в его жизни. Ведь он не готов заботиться даже о себе самом, не говоря уже о чужом ребенке. Тем не менее, именно судьба Алины заставляет его найти в себе силы и встать на ее защиту.

КОНКУРС «МИСС КРАСОТЫ» ЗА РЕШЕТКОЙ, Германия 2005, реж. Сюзанне Ханке
3 апреля, 18.30, с переводом (наушники), вход свободный, в рамках кинофорума «Время жить» и FilmForum
Сюзанне Ханке (род. 1969) в своем творчестве нередко обращается к теме Восточной Европы. Окончив Школу журналистики по специальности Восточная славистика и политология (1990-1996), Сюзанне Ханке работает как журналист, автор репортажей режиссер документальных фильмов для свободного общественно-правового телевидения. В арсенале режиссера репортаж «Конкурс «Мисс красоты» за решеткой», документальные ленты «Немецкие захоронения в России» (2001) и «Петербург. Женщины метрополии» (1999).
Конец осени. Уже совсем скоро наступят холода. Заключенные готовятся к большому празднику - конкурсу красоты. Они выбрали для конкурса самых красивых девушек в колонии и украсили клуб. Конкурсантки были сами себе и дизайнерами, и портными. И вот этот день настал. Каждая участница представит свою программу.
Конкурс начался. Все внимание приковано к происходящему на сцене. Победительницу зовут Женя. Она осуждена за убийство.
В лагере под Томском отбывают наказание 316 девушек, от 14 до 19 лет. Вся жизнь в лагере подчиняется строгому распорядку. Заключенные маршируют по команде в столовую, на работу, в бараки на отдых и сон. Так проходит их молодость.

КРОКО, Германия 2003, реж. Силке Эндерс (с 16 лет) 19 апреля, 18.00, без перевода, в рамках FilmForum 21 апреля, 19.00, с переводом, в рамках FilmForum
Силке Эндерс (род. 1965) работала в танцевальных и театральных коллективах. Закончила Академию кино и телевидения в Берлине по специальности режиссура. Полнометражному дебюту в кино – социальной драме «Кроко» - предшествовали четыре короткометражных картины. Премьера фильма состоялась на МКФ в Берлине. В 2003 году «Кроко» был отмечен Немецкой кинопремией (серебро). Непрофессиональная актриса Франциска Юнгер в роли Кроко стала настоящим открытием немецкого кинематографа. В картине Силке Эндерс «Сани на черном снегу» (2005) актриса также исполнила главную роль. Фильм шел в конкурсной программе МКФ в Берлине в секции «Europien market».
В 2004 году Силке Эндерс сняла фильм «Хочу тебе понравиться», который был отмечен на Кинофестивале в Эдинбурге за «оригинальный ансамбль», а также был номинирован на Кинофестивале в Мюнхене на премию «Новое немецкое кино».
Героиня фильма «Кроко» – девочка из неблагополучного района Берлина – Веддинга, лидер местной компании «трудных подростков». За очередную хулиганскую выходку она попадает в полицию, и судья в качестве наказания отправляет ее работать в интернат для инвалидов. Там то её и открывается совершенно новый мир людей, о существовании которого она даже не подозревала.
Ghettokids, Германия 2001, реж. Кристиан Вагнер (с 12 лет)
26 апреля, 18.00, без перевода, в рамках FilmForum
29 апреля, 15.00, с переводом, в рамках FilmForum
Кристиан Вагнер (род. 1959) изучал в Мюнхене современную немецкую литературу, театроведение и психологию. После нескольких неудачных попыток поступить в киношколу он решает овладеть режиссерским мастерством самостоятельно. Первый же фильм режиссера «Последний ход Валлера», в котором он выступил в качестве режиссера, сценариста и ответственного за производство, принес ему признание. Картина получила Баварскую кинопремию, Премию немецкой кинокритики, Федеративную кинопремию (серебро), а также была номинирована на получение Европейской кинопремии «Феликс». Второй фильм режиссера «ghettokids», в котором играли непрофессиональные актеры, был представлен на престижных кинофестивалях в Мюнхене, Монреале, Париже и Гётеборге. В 2002 году картина была удостоена приза «Золотой Гонг», в 2003 - приза Карла Бухрукера, и номинировалась на Премию Адольфа Гримме.
Ghettokids – это история детей иммигрантов Майкиса и Кристоса. Вместе с матерью и старшим братом они снимают однокомнатную квартиру. Несколько лет назад их семья эмигрировала из Греции в Германию в надежде на лучшую жизнь. Мюнхенский вокзал стал для них вторым домом, мелкое воровство и торговля наркотиками – обычным занятием. В фильме снялись дети, в действительной жизни живущие в этом же районе Мюнхена. »»
2.4.2006 - 13.4.2006

Музей Сновидений З. Фрейда (СПб). Елена Рамми «Африка». Цветная графика – тушь и гуашь. ...
»»
2.4.2006 - 16.4.2006

Смольный институт Свободных Искусств и Наук, Центр Искусств им. С.Дягилева. Выставка художника Станислава Шляхтина (Коктебель) «Экспрессия образа». ...

«Экспрессия образа»
Художник из Коктебеля Стас Шляхтин удивительным образом сочетает работу по созданию картин и служение в церкви. Причем, он не пишет иконы, так называемый новодел, а создает собственные экспрессивные живописные произведения.
Выпускник Харьковского художественного училища, уже много лет живет на берегу Черного моря, в овеянном легендами Коктебеле. Это не случайно. Стаса Шляхтина издавна тянуло на землю Юго-Восточного Крыма, связанную с пребыванием на ней Максимилиана Волошина, Марины Цветаевой, Андрея Белого и с именами многих других деятелей культуры. Очарование горных пейзажей, величественного потухшего вулкана Кара-Даг, пышных кустов сирени собственного сада придает особую романтическую ноту многим его произведениям. Художественная натура Стаса Шляхтина постоянно жаждет интенсивных визуальных впечатлений, дающих творческий импульс его живописной стихии. Художник вступает в телепатический диалог с изображаемым мотивом, вернее, наоборот, – он видит мотив, получает от него таинственный знак, а потом начинает писать. Пишет энергично, самозабвенно, на мощном эмоциональном порыве. И в результате творческого процесса возникают метафизические живописные образы. Согласно авторской концепции выставка "Экспрессия образа" выстраивается из пейзажных и портретных произведений. Владея высокой живописной культурой, Стас Шляхтин наполняет свои работы особенным сиянием, возвышенной лучезарностью. В них чувствуется влияние живописи французских импрессионистов.
В масляной живописи глубину художника можно наверняка измерить содержанием написанных им портретов. Портреты Стаса Шляхтина исполнены глубоким внутренним напряжением, которое создает амбивалентность восприятия. Благодаря авторской манере пространство художественного образа значительно расширяется. Живописца не интересует внешняя физиогномика, он опускается глубже, в драматические душевные коллизии. Портреты воспринимаются как судьба, как образ мирочувствия и миропостижения. Идет активное раскрытие внутреннего через внешнее, возникает портрет-биография. Стас Шляхтин пишет портреты как знаменитых людей (Валентин Никулин, Сергей Параджанов), так и неизвестных музыкантов и художников. Ему важна суть - человеческая личность, ее индивидуальная неповторимость.
Прирожденный колорист, Стас Шляхтин смело и напористо гармонизует сложнейшие цветовые созвучия, соединяя экспрессию цвета и экспрессию мазка, буквально трансформируя пластику в музыку. Особенно мощно это качество проявилось в его поздних портретах. В этот период в его живопись входит метафизический элемент, не поступающийся собой ради профанов. Можно с определенной долей уверенности сказать, что некоторые портреты художника ничем не уступают лучшим произведениям немецкого экспрессионизма.
Почти во всех произведениях Стаса Шляхтина прорывается музыкальная тенденция его художественной стихии. Он стремится создать несколькими штрихами, пятнами или тонами некий неисчерпаемый по содержанию образ, микрокосмос, подобный Вселенной.
В настоящее время, когда масляная живопись переживает "кризис жанра", когда в "табели о рангах" современного искусства позиции картины значительно пошатнулись, выставка Стаса Шляхтина "Экспрессия образа" подарит зрителям радость от встречи с настоящим искусством и познакомит с новым периодом творчества маэстро из Коктебеля. »»
3.4.2006 - 4.4.2006

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина проводят XXXVII Випперовские чтения: "Актуальные проблемы выставочной деятельности художественных музеев". ...

Программа конференции.
3 апреля. Открытие конференции. И.А.Антонова. Актуальные аспекты выставочной деятельности: спектр проблем. Тема дня: Выставки классического искусства: проблема интерпретации и актуализации.
Дневное заседание. З.А.Бонами. Выставка в художественном музее: от произведений искусства - к событию культуры. Л.И.Иовлева. Русское искусство на выставках - в России и за рубежом.
Выступления в рамках дискуссии и дополнений к теме заседания.
Л.И.Акимова. Древний мир на выставках - и в экспозиции музея.
Т.Л.Карпова. "Пленники красоты": выставка глазами зрителей и художественной критики.
Т.Г.Игумнова. О концепции выставочной деятельности Государственного исторического музея.
Вечернее заседание.
А.К.Якимович. Искусство Нового времени в музее и на выставке.
И.Е.Данилова. Зримый образ и слово в экспозиции выставки.
Выступления в рамках дискуссии и дополнений к теме заседания.
Е.Н.Сергеева. Время отражений или отраженное время? (Проблемы и перспективы выставочной практики).
Е.Д.Михайлова. Использование коллекций изобразительного искусства на выставках в литературных музеях.

4 апреля.

Дневное заседание. Тема: Инновации в музейной-выставочной деятельности.
В.Ю.Матвеев Филиалы как особый тип временных выставок Эрмитажа.
В.А.Гусев. Информационные технологии в выставочной деятельности Русского музея (виртуальные экспозиции).
Выступления в рамках дискуссии или дополнений к теме заседания.
Л.Л.Калинина. Информационные и цифровые технологии в работе Саратовского государственного художественного музея им. А.Н.Радищева.
Вечернее заседание. Тема: Современное искусство в музее.
А.И.Морозов. Экспозиция как актуальное искусство.
И.М.Бакштейн. Выставка современного искусства в музее и в городе.
Выступления в рамках дискуссии и дополнений к теме заседания
А.Ю.Чудецкая. В пределах жанра. Цикл выставок "Графика XX века".
М.А.Бурганова. Новая концепция экспозиции - интеллектуальная игра.
Е.Л.Селезнева. Международные художественные выставки.Юридические основания и практика.
Закрытие конференции. Начало дневных заседаний в 10.00. Начало вечерних заседаний в 15.00. Регламент: доклад - 30 минут, выступление - 15 минут.
Кроме выступлений, включенных в программу, предполагается также свободная дискуссия. Возможна демонстрация слайдов, CD, DVD.
Заседания будут проводиться в аудитории Центра эстетического воспитания детей и юношества "Мусейон". »»
3.4.2006 - 3.5.2006

Ограда здания Двенадцати коллегий и галерея зимнего сада химического факультета СПбГУ (СПб) – Леонид Яценко. "География"...

Санкт-Петербургский государственный университет Альянс студентов и аспирантов Санкт-Петербургского государственного университета
Молодежный саммит – 2006: формирование глобальной ответственности
представляют выставку
ГЕОГРАФИЯ
одновременно на двух площадках (ограда здания Двенадцати коллегий и галерея зимнего сада химического факультета СПбГУ) будет проходить выставка живописи "География" художника Леонида Яценко, посвященная "Молодежному саммиту – 2006: формирование глобальной ответственности".
Географические карты занимают особое место в культуре. Очертания и границы стран уже многие века накладывают заметный отпечаток, как на индивидуальное сознание, так и на сознание человечества в целом.
"Будучи убежденным в единстве и непрерывности бытия, я предположил, что если взять географический контур какой-нибудь метакультуры, то есть территорию, занимаемую каким-нибудь народом или группой народов, имеющих единый миф и мироощущение, то наверняка рано или поздно можно будет увидеть внутри этой географической границы некий образ, который бы соответствовал сущности этого народа..." – говорит Леонид Яценко.
Мастер не просто пишет отдельные образы, все они находятся в определенных отношениях друг с другом, обнаруживая метаисторические и геополитические судьбы стран и континентов. Балтийское море предстает человеком в лодке, австралийский материк оказывается морской раковиной, а в очертаниях Петербурга угадывается лик загадочного Сфинкса...
"Молодежный саммит – 2006: формирование глобальной ответственности" проводится Санкт-Петербургским государственным университетом и Государственным комплексом "Дворец конгрессов" с 3 по 9 апреля в преддверии Саммита Большой Восьмерки. Саммит призван стимулировать формирование активной гражданской позиции молодежи, создать условия для нестандартных решений по преодолению существующих глобальных проблем, использовать политический процесс (встречи лидеров стран G8) для выражения взглядов и идей молодых людей.
В рамках саммита запланирована серия круглых столов и разработка итогового документа – Декларации Молодежного Саммита Большой Восьмерки, которая будет доведена до сведения глав государств Стран Большой Восьмерки.
Саммит проходит при поддержке: Администрации Президента РФ, Министерства науки и образования РФ, Совета Федерации РФ, Правительства Санкт-Петербурга, Законодательного собрания Санкт-Петербурга, Совета ректоров вузов Санкт-Петербурга, Санкт-Петербургского Центра международного сотрудничества. »»
4.4.2006 - 15.4.2006

Выставочный зал редакции журнала "НоМИ" (СПб) – "Собаки. Охота. Друзья". Фотография, акварель на тему. ...

ПЕЙЗАЖ С ОХОТНИКОМ И СОБАКОЙ
ОЛЬГА НОСКОВА
(фотография)
АЛЕКСАНДР БАКУСОВ
(графика)
Эта выставка не концептуальная и не коммерческая, она о любви к стране под названием "Охота". У этой страны свои границы, территории и законы, своя история и искусство, свои жители, свои друзья и чужаки. Остаться равнодушным к ней невозможно. Главным в этой стране была и есть природа.
Взгляд на пейзаж и природу в целом, где человек теперь основное действующее лицо, претерпел ряд серьезных изменений. Раньше изображение охотника часто даже не соотносилось с пейзажем. В таких произведениях искусства, как рельефы и росписи Древнего Египта и Древней Греции, посвященные сценам охоты, пейзаж почти всегда отсутствовал. Важно было изображение самого противоборства человека и животного. Животное и было самой природой. Сейчас пейзажем в лучшем случае любуются, снисходительно позволяя ему быть рядом. Именно поэтому так ценно увидеть и разделить любовь к природе среди охотников – этому и посвящена предстоящая выставка.
Ольга Носкова занимается фотографией сравнительно недавно. Это ее первая экспозиция – на ней будут представлены работы последних двух лет. Может показаться странным, что женщина снимает охоту. Но Ольга много лет путешествовала с мужем, настоящим охотником, и знает о любимой мужской забаве не понаслышке, и поэтому женский взгляд на охоту может оказаться интересным и необычным.
Александр Бакусов, известный петербургский архитектор, профессионал с академическим образованием, представит публике свои рисунки и акварели. Все они выполнены во время охоты, на привалах и ночевках или в одиноких путешествиях с собакой.
Наверное, многие в детстве с наслаждением перелистывали книжку Эрнеста Сетон-Томпсона, а потом ходили по снегу, рассматривая следы невиданных зверей? Если что- либо подобное происходило с вами, то наверняка вам будет понятен лиризм и тонкое чувство света, драматизм движения и точность репортажа в фотографиях Ольги Носковой. Как и желание остановить мгновение в легких акварелях и набросках Александра Бакусова. Все это – уходящий силуэт охотника, верная собака – сейчас так же вписаны в круговорот природы, как и много, много лет тому назад. »»
4.4.2006
Библиотека имени Тургенева (Москва) – "От цитаты до плагиата: чужое слово как проблема культуры". Собрание литературно-дискуссионного клуба "День второй"....

Проект Арго проводит второе собрание литературно-дискуссионного клуба "День второй". Беседа о литературе будет сочетаться и чередоваться в ходе вечера с чтением стихов.
Тема встречи: "От цитаты до плагиата: чужое слово как проблема культуры"
Поводом для выбора темы послужил разворачивающийся в последнее время скандал вокруг обнаруженных в романе Михаила Шишкина "Венерин волос" фрагментов произведений разных других авторов. Однако речь не идет о разборе "персонального дела" писателя Шишкина – от этого примера (как и от ряда других) удобно оттолкнуться, размышляя на некоторые общие темы:
- что в тексте должно принадлежать автору, чтобы этот текст справедливо считался принадлежащим автору?
- что нам дает сложившееся в западной культуре в Новое время представление об авторстве текста и какие издержки связаны с этим представлением?
- к чему может вести проблематизация феномена авторства, осуществляемая в культуре XX века?
Со стихами выступают Елена Фанайлова и Фаина Гримберг.
Ведут вечер Глеб Морев и Дмитрий Кузьмин.
Начало в 18.30, без существенных задержек.
5.4.2006 - 29.4.2006

Галерея Кино (Москва). Проект "Стенограмма. Анатолий Зверев на концерте Марселя Марсо"...

Москва, 1957 год.
Молодой художник оказался на концерте французского мима. И застенографировал его выступление в школьном блокноте. Теперь этот блокнот является частью культуры Франции и России. Потому что мима звали Марсель Марсо, а художника - Анатолий Зверев. Гастроли Марселя Марсо в Москве в 1957 году были сенсацией. Конечно, такре событие не мог пропустить легендарный московский эстет, режиссер театра пантомимы, преподаватель ВГИКа, коллекционер живописи Александр Румнев, <открывший> миру гений Анатолия Зверева! Он отправился на представление с французским дирижером Игорем Маркевичем. Именно дирижер Игорь Маркевич впервые показал работы Зверева западной публике на выставке в Париже, тем самым <открыв> художника Западу.
Румнев и Маркевич пригласили на спектакль великого французского мима своего любимого художника. Зверев, не любивший театр (ведь он сам был настоящим человеком - театром, разыгрывавшим с еобыкновенным артистизмом собственные спектакли!), на этот раз согласился, представление его по-настоящему увлекло: Так на листках школьного блокнота и родилась серия рисунков <Марсель Марсо>. Сейчас эти рисунки принадлежат галерее Кино, которая имеет честь предложить их публике.
В рамках проекта пройдет презентация факсимильного издания школьного блокнота с рисунками Зверева. Издание осуществлено при поддержке Посольства Франции в Москве. Ранее эта графическая серия нигде не экспонировалась и нигде полиграфически не воспроизводилась. <Публикация дневниковых набросков Анатолия Зверева объединяет талант французского мима и русского художника. Я радуюсь публикации этого альбома, напоминающего нам об особом моменте соединения двух великих мастеров>, - говорит Посол Франции Жан Каде.
На выставке будут представлены более 50 графических работ Анатолия Зверева, сделанные во время выступления Марселя Марсо, а также несколько станковых графических портретов мима из частного московского собрания, видео арт Платона Инфанте и фотографии Святослава Пономарева. »»
5.4.2006

Киноклуб "Сине Фантом" (Москва) – Фильмы-документы Сергея Лозницы ...

КИНОКЛУБ СИНЕ ФАНТОМ:
ЗНАМЕНИТЫЕ ОБСУЖДЕНИЯ При поддержке СТС!
5 АПРЕЛЯ, среда, 20:00
Фильмы-документы Сергея Лозницы:
"ПОРТРЕТ" 2002 г. Россия
3 части, ч/б., 35 мм, 28 мин., режиссер Сергей Лозница
"БЛОКАДА" 2005 г. Россия
Производство Санкт-Петербургской студии
документальных фильмов
Сценарий: Сергей Лозница
Режиссер: Сергей Лозница
Оператор: Павел Костомаров
Продюсер: Вячеслав Тельнов
Фестивали и призы:
2006 г. " "Белый слон", лучший документальный фильм
2005 г. " "Ника", лучший неигровой фильм
2003 г. " ГРАН-ПРИ МКФ документальных фильмов в Оберхаузене, Германия
2002 г. " приз "Серебряный голубь" на МКФ в Лейпциге, Германия
Заказ билетов: +7 495 246 84 48
Адрес клуба СИНЕ ФАНТОМ:
Фрунзенская набережная, 12, к/т Фитиль »»
5.4.2006

5 апреля в 19-30 в Большом зале Центрального Дома Литераторов (ЦДЛ) состоится премьера фильма артхаус линии "Кино без границ",...
психотриллера Жака Одиара (соавтор сценария - автор бестселлеров Тонино Бенаквиста)
"МОЕ СЕРДЦЕ БИТЬСЯ ПЕРЕСТАЛО" De battre mon coeur s'est arrete Франция, 2005, продолжит.: 107 минут
фрнцузский, русский языки; руские субтитры
Приз за лучшую музыку Андре Деспла на Берлинале-2005
Премия "Люмьер" (французский "Золотой глобус") 2005
8 "Сезаров" (французский "Оскар") 2005: "лучший фильм года", "лучший режиссёр" (Жак Одиар),"лучшая мужская роль второго плана" (Нильс Ареструп),"лучшая подающая надежды актриса"
(Лин Дан Пам), "лучшая музыка к фильму" (Александр Деспла), "лучшая адаптация" (Жак Одиар, Тонино Бенаквиста), "лучший монтаж" (Жюльетт Вельфлинг), "лучшая работа оператора" (Стэфан Фонтэн)
подробности о фильме, актерах, режисере, обзоры прессы, интервью, музыка из фильма, кадры из фильма (полиграфического качества): http://www.arthouse.ru/movie.asp?Code=MONCOEUR »»
6.4.2006 - 7.5.2006

ГЦСИ(Москва). "De dentro – в глубину". Выставка современного португальского искусства...

Выставка демонстрирует произведения шести португальских художников, пятеро из которых представляли Португалию на Венецианской Биеннале в 1997–2005 годах и один – в Сан-Паулу в 2004.
Участники выставки принадлежат к разным поколениям; у них разные художественные взгляды и предпочтения. Каждый создал индивидуальный стиль, в котором интернациональная компонента важна не менее (а может, и более) национальной. Выявит ли совместная демонстрация их работ «в российском контексте» некую глубинную общность, обусловленную принадлежностью к одной культурной традиции с собственными, пусть не всегда осознаваемыми, реалиями? Выяснить это помогут фото- и видеоработы, объекты, инсталляции, созданные в 1998–2006 годах.
Участники:
Елена Алмейда /Helena Almeida (51-я Венецианская Биеннале, 2005)
Жулиао Сарменту /Julião Sarmento (47-я Венецианская Биеннале, 1997)
Жорже Молдер /Jorge Mölder (48-я Венецианская Биеннале, 1999)
Жуао Пеналва /João Penalva (49-я Венецианская Биеннале, 2001)
Педру Кабрита /Рейш Pedro Cabrita Reis (50-я Венецианская Биеннале, 2003)
Руй Шавеш /Rui Chafes (26-я Биеннале в Сан-Паулу, 2004)
На 6 апреля намечен круглый стол «Национальное/интернациональное. Современное искусство Португалии на международной художественной сцене» с участием художников и кураторов выставки.
Кураторы: Жуан Пиняранда/João Pinharanda (Португалия), Леонид Бажанов »»
6.4.2006 - 9.5.2006

ГРМ, Мраморный дворец (СПб) выставка Кати Медведевой. (живопись, графика)
К 30-летию творческой деятельности...

На персональной выставке работ художницы Кати Медведевой, которая проходит с 6 апреля по 9 мая 2006 года в залах Мраморного дворца, представлено около 60 работ 1970-х - 2000-х годов.
Уже более 20 лет она известна в художественном мире как Катя Медведева, представительница наивного направления в искусстве. Ее картины хранятся в государственных музеях России, в галереях современного искусства Германии, Франции, США, Японии и во многих частных коллекциях. 2006 год - это юбилейный год для Кати Медведевой и почитателей ее таланта - исполняется 30 лет ее творческой деятельности.
В залах Русского музея представлены работы из частных коллекций. - ("Ангел - Алина", "Король подсолнух", "Ностальгия", "Параскева Пятница", "Жизель", "Цветок утешения", "Архангел Михаил", "Страдания моей матери", "Лебединое озеро", "Праведники на страшном суде"), произведения из "Коллекции на черном бархате" и другие работы. Некоторые из этих произведений демонстрировались на выставках в странах Западной Европы (2004 г.) и в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина. Творчество Кати Медведевой коллекционер ее работ Григорий Пельман называет "живописью обнаженной души".
Работы Кати Медведевой дважды выставлялись в Ницце, и картина "Белые ночи Старой Ладоги" вызвала живой интерес. Выставку устраивал профессор-славист, известный коллекционер русского искусства Ренэ Герра. На эту же работу обратил внимание Марк Шагал, который, по просьбе коллекционера, купившего картину, написал на холсте, под фамилией художницы: "Катя Медведева - это чисто русский талант. Она так же любит цвет, как и я".
сайт художницы: http://www.katya-medvedeva.ru/ »»
6.4.2006

Программы «Видео-cinema», «Контекст визуального» Кинематографические дебюты "Апрель", "Жил певчий дрозд" режисера Отара Иоселиани. Выставка фотографий Юрия Роста: «Иоселиани» ...

6 апреля, четверг, 19.00
Аудитория
Программы «Видео-cinema», «Контекст визуального»
Кинематографические дебюты
Апрель. СССР, 1961, 40’
Жил певчий дрозд. СССР, 1970, 85’
Режиссер Отар Иоселиани
Выставка фотографий Юрия Роста: «Иоселиани» »»
6.4.2006

Философский факультет СПбГУ – Лекция Сергея Тетерина "Медиа-арт: искусство для будущего" ...

Санкт-Петербургский государственный университет Философский факультет
Кафедра этики и эстетики
приглашают на открытую лекцию на тему:
Медиа-арт:искусство для будущего
Лекцию читает
СЕРГЕЙ ТЕТЕРИН,
медиа-художник, организатор медиа-фестивалей в Москве, Перми, Глазго, автор книг и публикаций по медиа-арту
Лекция состоится по адресу: Санкт-Петербург, Менделеевская линия, д.5.
Философский факультет СПбГУ.
Ауд.25. Вход свободный.
Приглашаются неравнодушные.
Справки по тел. 328-94-30, доб.108, СЕРГЕЙ ТЕТЕРИН – пермский медиа-художник, арт-менеджер, организатор медиа-арт фестивалей "Machinista 2004" в Великобритании, "Read_Me 1.2" в Москве и "Machinista 2003" в Перми, фестиваля "Art-Flash-2001" в Москве, участник ряда выставок и медиа-арт фестивалей в России, Германии, Австрии, Югославии, Дании, Латвии. Автор книг и публикаций по медиа-арту. Родился в 1969 г. в Перми.
ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ:
2004-06 арт-менеджер Центрального выставочного зала в Перми
2002-04 директор медиа-арт фестиваля "Машиниста" в Перми и в Глазго, Шотландия
2001-02 директор медиа-арт фестиваля "Read_Me 1.2" в Москве, начальник интернет-отдела Государственного музейно-выставочного центра "РОСИЗО" Министерства культуры РФ, Москва
2000-01 сотрудник "Галереи современного искусства Марата Гельмана", Москва
1999-2002 обозреватель современного искусства в Сети (Московский Центр современного искусства Сороса, "Новости искусства ArtInfo")
КНИГИ И ПУБЛИКАЦИИ:
2005 "Электронная мифология", в сборнике "Вопросы телевидения" (2), Москва
2004 "Кибершаманизм"
2002 "Электро Утопия: мистики и художники в киберпространстве", "Lib.Ru"
2000 "Двойняшки" – пермский оракул", издательство "София"
1998 "Бальтасар Грасианов: умные мысли про Интернет"
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ (ИЗБРАННЫЕ ВЫСТУПЛЕНИЯ):
2005 "SMS-bot" – презентация технологического прототипа на фестивале "Roboexotica" в Вене, Австрия. Специальная премия фестиваля.
2005 "Кино из мясорубки" – интерактивная инсталляция на выставке "ArtDigital" в галерее M'ARS, Москва, в рамках 1-й Московской Биеннале современного искусства.
2004 "Minced cinema" – мультимедийный перформанс на фестивале "Run_Me Dorkbot", Дания.
2004 "Machinista Festival as media art exchange system" – доклад на "FM@dia Forum", Прага.
2004 "Machinista Festival and robot as myth" – доклад в Центре науки, Глазго, Великобритания.
2003 "Machinista Festival: gleams of the inhuman" – доклад на фестивале "Roboexotica", Вена.
2003 "Машины и художники" – авторский семинар в Алматы, по приглашению Соросовского Центра современного искусства в Казахстане.
2003 "VideoMedeja" – доклад на фестивале видеоискусства в Нови Сад, Сербия.
2002 "Кибер-Пушкин" – презентация медиа-арт проекта в Третьяковской галерее, Москва.
2002 "Все медиа-художники попадают в рай" – доклад-презентация на фестивале медиа-искусства "Transmediale.02", Берлин.
2001 "Ромео и Джульетта говорят по телефону" – показ фильма на фестивале поэтического видео "Word In Motion", Рига.
2001 "Робот Марат Гельман-2" – арт-объект на выставке "Арт-Москва 2001".
2000 "Выживание медиа-художника в социально неблагоприятной среде" – мастер-класс в Институте современного искусства ProArte, Санкт-Петербург. 2000 "Главные желания 21 века" – показ фильма на фестивале "Art + Communication", Рига.
ИЗБРАННЫЕ ПРОЕКТЫ:
2004 "Кино из мясорубки" – старая советская мясорубка превращена в PC-совместимый девайс для проведения кинопоказов и виджеинга.
2002 "Кибер-Пушкин 1.0 бета" – мультимедийная арт-инсталляция: стихи из машины.
2000 "Три души пермяка, или 1949 знаков на пейджер Ани" – лирический цикл сообщений пейджинговой связи (поэзия XXI века).
1999-2000 "Главные желания 21 века" – 2K медиа-арт проект. »»
7.4.2006 - 23.4.2006

Международный молодежный образовательный центр Государственного Эрмитажа,
ГЦСИ(СПб) представляют международный проект сетевого и компьютерного искусства «Хакеры и Кракеры»...

В ходе проекта будет представлена база сетевых работ, собранная Worldartmedia и ГЦСИ СПБ,
сеанс неавторизированного доступа on line (Джоланта Гор-Вита, Нью-Йорк)
медиаперформанс «Мясорубка» (Сергей Тетерин, Пермь) »»
7.4.2006 - 22.4.2006

Товарищество живописцев и Центральный Дом Работников Искусств представляют выставку "Виктор ПОПКОВ. Живопись"...

Виктор Попков – художник, трагически ушедший от нас в расцвете своих жизненных и творческих сил, художник – новатор, истинный классик советского, российского искусства. Его жизнь ярчайшим образом отобразила весь аспект непростой ситуации в изобразительном искусстве с конца пятидесятых годов до середины семидесятых. В судьбе живописца, как в зеркале, отразились конфликтные взаимоотношения художников с властью, отношение к творчеству, к людям, к отечественной культуре.
Виктор Попков – художник остро социальный. Он был убежден, что «главный пафос творчества – «вгрызаться в жизнь» в этом постоянном стремлении узнавать, постигать основные законы нашего бытия, взаимоотношения людей и заключено то основное, что движет жизнью художника».
Работы Попкова при жизни были приобретены Третьяковкой, Русским и другими отечественными музеями. Он оставил в живописи настолько яркий след, что воздействие его человеческого и художественного обаяния до сих пор будоражит память тех, кто знал его или знаком с его творчеством.
В экспозиции выставки предполагается экспонировать около 30 работ. В период с 1956 по 1974 гг Попков совершил ряд творческих поездок на Байкал, в Сибирь, в Подмосковье, по Вологодчине, по Северу, где по впечатлениям создал яркие, острые, пропитанные удивлением от жизни работы. Они смотрятся и ощущаются новаторскими даже в наши дни, хотя со времени их создания прошло уже более трех десятилетий. Эта экспозиция примечательна еще и тем, что все представленные работы находятся в частных коллекциях и принадлежат близким родственникам художника. Часть из них никогда не экспонировалась и нигде не публиковалась. »»
7.4.2006 - 13.4.2006

ГЦСИ и Проект_фабрика. «На перекрестке русского и французского видеоарта». ...

Видеоарт как инструмент творческого поиска привлекает сегодня все больше художников. Выставка посвящена расширению влияния видеоарта на художественную практику молодых российских и французских авторов, изначально занимавшихся самыми разными видами творчества: режиссурой, скульптурой, перформансом… Для каждого из них видеоарт стал поддержкой в творческом эксперименте и развитии. Объединение в экспозиции работ представителей Франции и России позволяет лучше понять и почувствовать, в чем состоит единство художественных поисков и в чем проявляются особенности и различия национальных традиций. Мы будем рады видеть Вас на презентации проекта.
Куратор программы Клер Доден (ГЦСИ)
Участники:
Константин Беляев
Винсент Дюкар
Мэлани Фагар
Мелли Ласко Дебар
Лейла Уиллис
Александр Загорский
Адрес: ПRОЕКТ_FАБРИКА
Переведеновский пер. д. 18
Проезд: Метро «Бауманская», «Электрозаводская» Троллейбусы 22, 25 до
остановки «Балакиревский переулок»
С 10.00 до 20.00 ежедневно, кроме понедельника
Телефон: 265 39 26 »»
7.4.2006 - 23.4.2006

Государственный музей истории Санкт-Петербурга. Особняк Румянцева. Выставка Уллы Йокисало «Воображаемый мир» ...

Персональная выставка признанного лидера фотоискусства Скандинавии финской художницы Уллы Йокисало «Воображаемый мир». Сегодня У. Йокисало – один из метров финской фотографии, участник, куратор и член жюри всех крупнейших фотоконкурсов, проходящих в Финляндии и Швеции. На выставке в особняке Румянцева представлено около 70 работ 1995-2006 годов. Основной круг тем и образов, проходящих через все творчество Уллы Йокисало, определяют воспоминания о детстве и близких людях. Художница акцентирует внимание на болевых точках, неизменно присутствующих в человеческом бытие независимо от места жительства, национальности или социального статуса, и пытается передать эту боль в своих произведениях через мироощущение маленькой девочки, а затем зрелой женщины. Творчество У. Йокисало, в первую очередь, связано с образом матери и окружавшим ее в детстве миром швейной мастерской. Поэтому в произведениях Йокисало не только неоднократно появляется изображение матери-швеи, но и постоянно варьируются изображения ножниц, иголок, булавок, ниток, стежков. Циклы работ Йокисало «Иконостас», «Автографические серии», «Fort-da» стали неким символом внутренней связи неизменно существующей между матерью и дочерью, воплощением идеи преемственности поколений и передачи жизненного опыта. »»
7.4.2006 - 7.5.2006

Государственный музей истории Санкт-Петербурга Проект «Проблемы сохранения городского исторического наследия». Выставка «Двери и порталы в западноевропейской архитектуре»....

Выставочный комплекс «Потерна и каземат Государева бастиона» Петропавловской крепости. На выставке будет представлено более 60 работ фотохудожников Елены Батыгиной и Елены Шаровой. Фотографии демонстрируют декоративные элементы (каменные порталы, деревянные двери, кованая фурнитура: ручки, бронзовые накладки, петли, детали обрамления) жилых зданий, всемирно известных соборов европейских столиц и малознакомых нашим соотечественникам церквей небольших городов Англии (Виндзор и Вестминстер), Италии (Рим, Падуя, Перуджа, Венеция), Франции (Сен-Поль, Туртур, Эсс, Ницца), сооруженных в XV – XX веках.
Девиз выставки «Двери друзей – открытый мир». Выставка будет работать до 7 мая 2006 года.
Круглый стол «Проблемы сохранения, реставрации и использования исторических дверей».

13 апреля в 12.00.
Выставочный комплекс «Потерна и каземат Государева бастиона» Петропавловской крепости. В работе круглого стола, посвященного проблемам сохранения культурно-исторического наследия Санкт-Петербурга и европейских городов, примут участие сотрудники ГМИ СПб и КГИОПа, архитекторы, реставраторы, представители Британского совета, Французского института и Генерального консульства Италии в Санкт-Петербурге, журналисты. »»
8.4.2006 - 14.5.2006

Арт-Центр «Пушкинская-10». Музей Нонконформистского искусства. Проект «Сдвиг/ от Ленинграда к Петербургу», фотография....

Проект "Сдвиг / от Ленинграда к Петербургу"
Кураторы проекта: Дмитрий Пиликин, Андрей Чежин, Игорь Лебедев
Созданный в 1999/2000 году, в канун юбилея Санкт Петербурга, фотографический выставочный проект "Сдвиг/от Ленинграда к Петербургу" включает работы петербургских фотографов старшего, среднего и молодого поколения, посвященные городу. Пять предыдущих лет проект путешествовал и был показан в полной, либо сокращенных, версиях в России (Петрозаводск, Красноярск, Екатеринбург, Нижний Новгород) и за рубежом (Финляндия, Голландия, Германия). В 2000 году силами галереи “Фотоimage” и СПб Техно-Арт-Центра была создана мультимедийная версия проекта, включенная в СD-rom “Фотоimage – современная петербургская фотография”.
»»
8.4.2006 - 14.5.2006

Арт-Центр «Пушкинская-10». Музей Нонконформистского искусства. Выставка Вадима Бо «НИМ(Б)ЛИК», живопись. Айдара Ишемгулова, скульптура, 2000-2005 гг....

Малый Зал (Музейный флигель):
Выставка Вадима Бо «НИМ(Б)ЛИК», живопись.
Выставка Айдара Ишемгулова, скульптура, 2000-2005 гг. Куратор – Евгений Орлов
Адрес: вход с Лиговского пр.53 под арку, Арт-Центр «Пушкинская-10»,
Музей Нонконформистского Искусства (Малый зал), Музейный флигель 3-й этаж.
Тел. 764-53-71, 764-48-52 »»
8.4.2006 - 10.5.2006

Состояние “Вне” …: выставка фотографий Андрея Попова в рамках Фотобиеннале 2006. ...

“ВНЕ”...
В семье
В доме
В машине
В делах
В себе
В образе
В пространстве
В игре
В…
- состояния, В которых мы прибываем.
Невинность и соблазн – магическая простота чёрно - белых композиций обнаженных женских тел. “Вне”…завораживает и манит, мастерство Андрея Попова переносит зрителя за кулисы, в личное пространство прекрасных незнакомок, позирующих и играющих, наслаждающихся моментом и пребывающих в необычных, не определённых и не поддающихся описанию фрагментах их существования.
Гос. Дача № 20
Рублёво - Успенское шоссе, дер. Барвиха, дача № 20
тел. 418 90 76
»»
8.4.2006 - 21.1.2006

Фотогалерея «Ars magna»(СПб). Сергей Леонтьев. «Роман с театром»...

В рамках проекта «Петербургская художественная рукотворно-серебряная фотография на рубеже веков» в галерее ARS MAGNA Сергей Леонтьев представит выставку «Роман с театром». На выставке будут экспонироваться около 40 работ, выполненных в 1989 году. Часть работ выставляется впервые. Проект реализуется при поддержке Союза фотохудожников России. Куратор проекта А. Александров.
Сергей Леонтьев родился в 1953 году в Ленинграде. Профессиональный фотограф. Член Союза фотохудожников России с 1991 г., член Союза художников России с 2001 г. Участник 50 коллективных и автор нескольких персональных выставок в России и за рубежом. Работы Сергея Леонтьева хранятся в Государственном Русском музее, Музее Нон-конформистского искусства (Санкт-Петербург), The Navigator Foundation (Бостон, США), а также в частных коллекциях России, Великобритании, Германии, Швеции, Финляндии, Голландии и США.
Серия «Роман с театром» Сергея Леонтьева выполнена на рубеже 80-х и 90-х годов. На сцене театра Леонтьева эпоха разложения и упадка Советской империи. Но в эти руины советской эпохи гармонично вписаны не калеки, нищие и бомжи, а цветущие молодые люди, изысканно одетые и не менее изысканно раздетые. Но в сценах, срежиссированных фотографом Леонтьевым психологическая и духовная глубина обнаженного героя начисто перекрывает его сексуальность. Все персонажи С. Леонтьева несут в себе напряженное молчание манекенов. Возможно это происходит потому, что поэтике Сергея Леонтьева свойственно глубокое чувство внутреннего конфликта, присущего современному человеку. Будучи сориентированными исключительно на зрительную выразительность, они начисто лишены повествовательности.
Сергей Леонтьев, несомненно, является приверженцем классической фотографии. Это означает, что его работы, с одной стороны необходимо оценивать в эстетических категориях, а с другой – не оставлять без внимания подлинное мастерство в фототехнологии. В то же время, Леонтьева можно отнести и к новаторам современного фотоискусства, но его поиски и находки в большей степени лежат не в области технической стороны, но в смысловом поле фотографии. »»
10.4.2006 - 10.5.2006

Музей В.В. Набокова (СПб). «Литература, энтомология, шахматы». В выставке участвуют Александр Флоренский, Митя Харшак, Надежда Флоренская, Юрий Молодковец, Дмитрий Соколенко...

«ЛИТЕРАТУРА, ЭНТОМОЛОГИЯ, ШАХМАТЫ»
(к 107-й годовщине со дня рождения Владимира Набокова)
Эта выставка, открывающаяся в музее-квартире Набокова в сто седьмой день рождения писателя, объединила четырех петербургских авторов, представителей разных поколений и творческих профессий: фотографа Юрия Молодковца, научного иллюстратора Наталью Флоренскую, живописца Александра Флоренского и дизайнера Митю Харшака. Специально для этой выставки каждый из художников создал произведения в русле своей профессиональной деятельности. Эти работы посвящены всем направлениям творческой деятельности Владимира Набокова – литературе, шахматам и энтомологии.
Юрий Молодковец
ДРУГИЕ БЕРЕГА. ГЛАВА ОДИННАДЦАТАЯ
В одиннадцатой главе своей автобиографической книги «Другие берега» Набоков вспоминает свое посещение Эрмитажа. Юрий Молодковец, много лет работающий фотографом в Государственном Эрмитаже, представляет серию фотографий фрагментов картин, предметов прикладного искусства и деталей интерьеров Эрмитажа, переходящую в некое путешествие по Музею, которое развивает две набоковские темы: шахматы и бабочки.
Наталья Флоренская
БАБОЧКИ НАБОКОВА
Работы научного иллюстратора Натальи Флоренской практически никогда не появляются на художественных выставках, однако хорошо знакомы ученым, студентам и школьникам по многочисленным естественнонаучным изданиям, учебникам, атласам и определителям. В серии акварелей БАБОЧКИ НАБОКОВА изображены некоторые из чешуекрылых, упоминаемых на страницах таких набоковских произведений, как «Пнин», «Лолита», «Бледный огонь», «Ада», «Истинная жизнь Себастьяна Найта», а также в многочисленных стихотворениях и письмах писателя.
Это, например, Red Admiral (Адмирал), Camperwell Beauty (Траурница), Swallowtail (Парусник), Gatekeeper (Привратник), Small Copper (Червонец) и Marbled White (Галатея).

Александр Флоренский
AUDICION COLOREE
Выступающий здесь в качестве живописца Александр Флоренский создал серию небольших холстов на тему феномена, названного Набоковым «цветной слух (audition coloree)» и описанного в «Других берегах». Каждой букве в сознании писателя соответствует определенный цвет или оттенок, которые он описывает следующим образом -- «Переходя к спектру, находим: красную группу с вишнево-кирпичным Б, розово-фланелевым М и розовато-телесным В; желтую группу с оранжевым Ё, охряным Е, палевым Д, светло-палевым И, золотистым У и латуневым Ю …» и так далее.
Любопытно, что столь необыкновенно чувствительный к цвету Набоков был совершенно равнодушен и невосприимчив к живописи в ее чистом виде (те редкие описания произведений изобразительного искусства, что встречаются в его прозе, ограничиваются исключительно остроумным пересказом сюжета). Именно средствами вышеупомянутой живописи Флоренский попытался проиллюстрировать «азбучную радугу» Набокова, опираясь на изящные, хотя и достаточно расплывчатые авторские описания вроде «каучукового Г», «жестяного Ц», «клистирного Ч» или «пыльно-ольхового Ф».

Митя Харшак
МАНУСКРИПТ
Митя Харшак исследует одну из ранних рукописей Владимира Набокова в контексте графического дизайна и создает оригинальную шрифтовую гарнитуру на основе набоковской скорописи. Анализ начертания каждой буквы дает большой материал для создания уникального набоковского шрифта. Работы Харшака последовательно показывают процесс графического исследования рукописи от вычленения отдельных знаков и сквозного наложения их друг на друга с целью определения наиболее характерного контура до корректировки окончательного начертания.
В своих шрифтовых плакатах Харшак с чрезвычайным пиитетом относится к оригиналу Набокова, допуская лишь минимальные изменения почерка писателя. Автор занимается в большей степени скрупулезным анализом набоковского манускрипта, наблюдениями за характером каждой из литер азбуки, нежели привычным ему графическим дизайном. Аскетичная черно-белая подача плакатов концентрирует внимание на графике шрифта и подчеркивает исследовательский характер проекта. »»
12.4.2006 - 23.4.2006

Государственный центр фотографии представляет выставку Александра Сидорова «Киммерия: по ту сторону ландшафта». ...

Выставочный зал
Государственного центра фотографии
Где была Киммерия, не знает никто. Если верить Геродоту, пустынная страна киммерийцев, всегда погруженная во мрак и туман, находилась в Восточном Крыму, между Боспором Киммерийским и горным массивом Демерджи. Как и любая историческая область, Киммерия имеет свои координаты и географические очертания, но все же, это не просто область или страна – это духовное пространство, растворившееся во времени, восходящем к эпохе Гомера и сохраненное для нас поэтической памятью Максимилиана Волошина. Историческое и географическое в этом пространстве с течением времени заместилось архетипическим и психическим: если это и область, то скорее область бессознательного, если это страна, то далекая и неведомая страна грез и особого состояния души, если это и царство, то – царство Духа. Архетипическое путешествие в Киммерию фотографа Алика Сидорова отнюдь не новомодный проект в веселой компании с мобильниками и цифровыми камерами, но трудная и напряженная работа, совпавшая по годам с самым активным периодом создания журнала «А-Я» (1981-1985 гг.). Съемки были спасительной отдушиной между задержаниями, допросами и обысками, неизбежными в те времена для редактора подпольного журнала. Каждую осень Сидоров тайком ускользал из Москвы и на несколько недель целиком отдавался фотосъемкам. В результате появилась серия из 1500 снимков, пролежавшая невостребованной более двадцати лет, как, впрочем, и другие его альбомы. Как же сейчас мы можем оценить этот творческий эксперимент? Только ли как персональную попытку вызвать к жизни развоплотившиеся образы и вновь обрести утраченные мифы? Или настало время переосмыслить порождающие возможности архетипического осмысления искусства, культуры и нашего прошлого? Ответ может дать открываемая выставка.
Фотограф приглашает нас пройти вместе с ним сквозь пространства, в которых растворились следы многих народов: греков, римлян, армян, сирийцев, скифов, сарматов, готов, татар, турков и многих, многих других; проплыть вдоль берегов, до которых добрался в поисках души опустошенный битвами Одиссей; притаиться за кустом шиповника, наблюдая за мотыльком, летящим на солнечный луч. И пусть в этом путешествии нам сопутствует самый замечательный, еще от детства сохраненный в каждом из нас дар: способность удивляться и узнавать духовное, таящееся в нас. »»
12.4.2006 - 13.5.2006

Галерея Гари Татинцяна – Выставка "Шахматная коллекция" ...

центр мирового «шахматного» искусства перемещается в Москву. Здесь, в пространстве Галереи Гари Татинцяна будут противостоять друг другу шахматные скульптуры, созданные десятью мировыми звёздами актуального искусства.
Увидеть в одном зале работы Дэмьена Хёрста и Маурицио Каттелана, Пола Маккарти и братьев Чэпманов, Яное Кусамы и Рэйчел Уайтрид практически невозможно даже в мировых столицах современного искусства. В Москве возможно всё. Она навёрстывает упущенное семимильными шагами.
В начале апреля московскую публику ждёт встреча с мировым проектом «Шахматная коллекция», который будет представлен в Галерее Гари Татинцяна. История шахмат уходит в глубь столетий. Первые упоминания о них в письменных источниках относятся к 4-5 векам. Несмотря на то, что шахматы, как и любая игра, подчинены строгим и чётким правилам, как в никакой другой игре здесь заложен огромный интеллектуальный потенциал, многовариантность возможных комбинаций и бесконечное поле творческой фантазии. Именно эти качества и определяют их роль и значение в мировой культуре и цивилизации. Они давно переросли статус просто игры.
На протяжении всей своей истории шахматы будоражили фантазии художников, были предметом их особого внимания. Неоднократно к шахматной теме обращался мистификатор и настоящий магистр игры, основоположник концептуализма, интеллектуал и страстный поклонник шахмат – Марсель Дюшан. В 1924 году шахматный сет в традициях Баухауса (Bauhaus) был создан Джозефом Хартвигом (Josef Hartwig). Последний нашумевший художественный проект, связанный с шахматами, был реализован в 1944-45 годах. Тогда поделиться своими мыслями и переживаниями по поводу шахмат было предложено лидерам актуального искусства того времени – Марселю Дюшану, Ман Рэю, Максу Эрнсту, Александру Кальдеру. В их шахматных сетах, представленных на выставке «Образ шахмат» в Нью-Йоркской Галерее Жюлиана Леви, отразились самые разнообразные тенденции авангарда: от конструктивизма до сюрреализма.
Настоящий проект «Шахматная коллекция» был задуман в 2001 году, когда самым важным концептуальным художникам уже нашего времени – Дэмьену Хёрсту, Маурицио Каттелану, Полу Маккарти, братьям Чэпман и Яное Кусама - было предложено воплотить их собственные ассоциации с современными шахматами в виде скульптур. В результате миру были предъявлены пять комплектов шахмат, впервые показанные в конце 2003 года в Gilbert Collection (Лондон).
В течение последующих двух лет к проекту присоединились ещё пять именитых художников. Среди них Рэйчел Уайтрид (Rachel Whiteread, 1963), Барбара Крюгер (Barbara Kruger), Тунга (Tunga), Мэтью Роней (Matthew Ronay) и Том Фридман (Tom Friedman). В Галерее Гари Татинцяна в апреле 2006 будет представлена наиболее полная «Шахматная коллекция», состоящая из 10 сетов.
Какую шахматную партию разыграет Дэмьен Хёрст (Damien Hirst, 1965), постоянно обращающийся в своих работах к вечным темам жизни и смерти, одержимый эстетикой аптекарских лавок и медицинских кабинетов и создавший в 1991 году инсталляцию, ставшую иконой брит-арта и представляющую собой тушу 4,3-метровой акулы, погружённую в аквариум с формальдегидом? Как будет выглядеть шахматная доска Маурицио Каттелана (Maurizio Cattelan, 1960), подвесившего в своё время к потолку чучело лошади в необычной упряжи и назвавшего эту инсталляцию “История Троцкого”? Какие персонажи будут вести шахматную схватку на доске братьев Чэпманов (Chapman brothers, Dinos-1962 and Jake-1966), поразивших в середине 1990-х весь художественный мир своей интерпретацией образов Гойи, а затем вдоволь поглумившихся над эстетикой McDonald’s, объединив её с образами, навеянными интересом к африканской скульптуре? Не станет ли это расовым противостоянием подростковых банд времён пост-апокалипсиса?
Ответы на эти и другие вопросы вы найдёте на выставке “Шахматная коллекция” в Галерее Гари Татинцяна. На открытии выставки у вас будет возможность сыграть свою партию с мировыми шахматными звёздами. »»
12.4.2006 - 22.4.2006

Галерея Марата Гельмана представяет выставку О & А Флоренских "Культовые сооружения" ...

На выставке представлены тринадцать объектов, изображающих культовые сооружения, относящиеся к различным религиям и конфессиям. Эти сложные объемные коллажи собраны из found objects, или, говоря по-русски, из смеси всевозможного бытового и антикварного хлама с преобладанием последнего. Причем «бедные» и «презренные» предметы вроде старого оцинкованного ведра, рукомойника или керосинового бачка на равных сосуществуют здесь с «благородными» медными, латунными, деревянными и серебряными антикварными деталями. Все эти предметы являются своего рода красками, смешанными на палитре, и, как любые краски, они начисто лишены каких-либо политических, иронических или кощунственных ассоциаций. Их изначальная суть уже не важна, как порой неясно истинное назначение того или иного предмета. Также не стоит искать здесь черты каких-то конкретных культовых сооружений. Все имеющиеся совпадения – случайны. Выставка «Культовые сооружения» является первой в большой серии экспозиций под общим названием «УНИВЕРСАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ ВИЛЬГЕЛЬМА ВИНТЕРА». Это новый крупномасштабный проект четы Флоренских представляет собой вольную реконструкцию кабинета редкостей, существовавшего в Санкт-Петербурге в конце XIX века. »»
12.4.2006

ГЦСИ(Москва). Творческий вечер поэта и режиссера Татьяны Данильянц “Venezianita totale”...

«Поэзия-живопись. Краски-стихи. Прием старинный, величественный и вечный», – так сказал о книге стихов «Венецианское» Татьяны Данильянц итальянский славист Сержио Леоне. В первой части вечера Татьяна представит книгу «Венецианское» и покажет документальный пилотный фильм «Сад, который скрыт» (14 мин, 2005), рассказывающий о современной Венеции, спрятанной от глаз туриста: Венеции художников, поэтов и аристократов.
Во второй части вечера будет показан короткометражный фильм «Фрески снов» (14 мин, 2005), где в главной роли выступит известная римская актриса кино и телевидения Чечилия Дацци, знакомая российскому зрителю по комедии «Эмма – это я». Фильм, созданный Татьяной Данильянц на студии «Butterfly Angel», – красочная сновиденческая фантасмагория, где граница между реальным и вымышленным размыта, а неожиданная концовка предлагает зрителю свободу интерпретации. »»
12.4.2006 - 25.4.2006

ЦСИ "М'АРС" (Москва) – Константин Худяков. "Омут"...

Константин Худяков. Песни о любви. Видеоинсталляция, 2005
На двух экранах параллельно проецируются два фильма в режиме: движение – стоп-кадр – движение; звук – молчание – звук. Один фильм о пожилой женщине. Сидя на кровати в своем доме, рядом со слепым, погруженным в себя мужем, она поет давно забытую песню-плач о любви. О безнадежном отчаянии, которым стало ее чувство. Чаще других слов повторяется в песне: "Зачем?" Женщина смертельно больна, и жить ей осталось чуть меньше месяца... На втором экране девочка по имени Ольга, правнучка этой женщины, на пикнике в лесу поёт песню о любви. Песню про тропинку, про вишневый сад, про милого-далекого. Песню о безнадежном отчаянии, которым может стать ее любовь... Съемки сюжетов проводились в с.Царевщина Саратовской области в 1996 году. Уличная кличка женщины – "австрийка", так как её отцом в 1915 году стал военнопленный австрийский солдат. Настоящее имя её было Мария Быкова. Через месяц после съемки Маня-"австрийка" умерла.
Константин Худяков. Основной инстинкт, 2005. Этюды к проекту
"...С чудесным искусством / он изваял статую из слоновой / кости необычайной белизны, / как снег, и сделал её достойнее любви, / нежели любое другое существо... / У неё был вид настоящей / женщины, что она казалась / живой... Пигмалион коснулся / руками статуи, ощупал её, / чтобы узнать, сделана ли она / из слоновой кости или плоти, / поцеловал её и руками дотронулся / до её груди. При его прикосновении / слоновая кость потеряла твердость и / стала мягкой: пальцы оставили / отпечаток на упругой поверхности, / и он подумал, что это живое тело, / потому что, нажимая на него пальцами, / он чувствовал, как пульсируют вены..." [Овидий, "Метаморфозы" – 10.243-89] Для выставки "Оцифрованная любовь" представлено несколько этюдов из проекта "Основной инстинкт". В этих картинах средствами, имеющими мало общего с живописью, художник создает произведения, обладающие всеми качествами "живописного" холста. При этом изучаемый и воссоздаваемый предмет – обнаженная модель – пропущен через бесконечные слои цифрового перевоплощения человеческой плоти. В этом случае, под "высшим качеством" понимается некая "зеркальная конструкция", в которой происходят бесконечные отражения и преломления друг в друге – ремесло (живопись) и интеллект (компьютер). Этюды из "Основного инстинкта" рождены стремлением реанимировать образы, давно и незаслуженно утраченные, банально опошленные, заставить зрителя восхититься зрелищем максимально приближенной к глазу прекрасной плоти, переложенной на цифровой формат живописной красоты человеческого тела. И конечно, в данном случае масштаб и количество синтезированной человеческой плоти становятся чрезвычайно существенными. Кроме того, эти этюды служат своеобразным опытным полем по исследованию визуализации гиперреальной цифровой плоти по отношению к виртуальным существам – киборгам, биороботам – всему тому, что изначально цифровое, но искусственное. Представленная цифровая картина, со всеми её невероятными возможностями и недостатками, определена исключительно пограничным пределом технических возможностей на сегодняшний день.
Константин Худяков »»
13.4.2006 - 7.5.2006

Государственный музей истории Санкт-Петербурга. Открытие выставки Рийтты Нелимаркка «The Peace Family»...

Выставка финской художницы, дизайнера, иллюстратора детских книг и мультипликатора Рийтты Нелимаркка представляет более 50 работ мастера 2000-2004 гг.: рисунки, текстильные коллажи и шерстяные ковры.
Р. Нелимаркка на протяжении уже нескольких десятилетий успешно работает в области финской кинематографии и мультипликации. Она – автор большого числа мультфильмов, в том числе первого в Финляндии полнометражного мультфильма «Семеро братьев» (совместно с Яакко Сеек), продюсер фильмов «Саммон тарина» и «Рождение Рабулы».
Художница неоднократно представляла Финляндию на различных международных кинофестивалях: ее работы были отмечены специальными премиями и дипломами в Италия (Гиффон, 1980; Бологна,1990, 1992), в Финляндии (Тампере, 1992) и Чехии (Брно,1992).
Творчество Р. Нелимаркка очень разнообразно: в ее художественном арсенале живописные и графические произведения, коллажи, гобелены. В какой бы области искусства не работала художница, какую бы технику не избрала - всегда ее произведения полны оптимизма и обладают мощной положительной энергетикой. Выразительные, несколько утрированные образы, контрастные цвета, динамичные композиции в интерпретации художницы ассоциируются с ярким и радужным миром детства.
Основу экспозиции в Петропавловской крепости составляют работы Р. Нелимаркка из серии «The Peace Family». Рисунки, текстильные аппликации и красочные шерстяные ковры с юмором, а иногда и с иронией, рассказывают о жизни причудливых человечков, созданных фантазией художника. Их мир – своеобразная проекция реального мира, в котором существует современное человечество. »»
13.4.2006 - 7.5.2006

Городской выставочный зал Петрозаводска. «Аквабиеннале». 2-я международная выставка акварели. ...

В Петрозаводске снова «АКВАБИЕННАЛЕ»! 13 апреля 2006 в Городском выставочном зале открывается 2я международная выставка акварельной живописи.
Начало этого проекта было положено в 1998 году, когда по инициативе двух карельских художников Георгия Иванова и Александра Каштанова в Петрозаводске состоялась первая республиканская выставка «Акварельные дожди». Этот показ стал с тех пор регулярным событием художественной жизни Карелии, собирающим раз в два года произведения акварельной живописи. Неугасающий интерес, который вызвал данный проект у карельских зрителей и художников, вдохновил организаторов на то, чтобы расширить диапазон и изменить название выставки. В 2004 году она обрела международный статус, новое имя - «АКВАБИЕННАЛЕ» и собрала работы 40 художников из 10 городов России и Германии.
И вот новый вернисаж. На этот раз публику ждёт нерядовое, разнообразное и эмоционально насыщенное зрелище, достаточно ёмко рассказывающее не только о сегодняшнем развитии акварельной живописи в России, но и в какой-то степени о ситуации вообще в изобразительном искусстве нашей страны. Из 372 работы, представленных к рассмотрению жюри 142 авторами, к участию в выставке было отобрано 195 произведений. Итоговая экспозиция собрала акварели 122 художников из 38 городов России (от Нефтеюганска и Мурманска до Ставрополя и Калининграда), а также из Франции, Литвы и Израиля.
Огромный интерес, проявленный к проекту в первую очередь российским акварелистами, говорит, конечно, о популярности данной художественной техники, продолжающей оставаться самой доступной и широко распространённой у нас. Известные с древности водяные краски популярны по сей день не только из-за кажущейся лёгкости работы с ними, но и благодаря волшебному свойству преображаться, становясь, то прозрачными и текучими, то яркими и насыщенными светом, умению непосредственно выражать душевное движение и воплощать творческий порыв, сохраняя свободу жеста художника. Как показывает Петрозаводская биеннале, их выразительные возможности все ещё актуальны, не смотря на трудности выживания традиционных техник в сегодняшней ситуации активного развития новых медиа - технологий. Свидетельство тому - многообразие образов, способов выражения и творческих задач, которые решают при помощи акварели её участники. Живописные натурные пейзажи, портреты и натюрморты, абстракции и сюрреалистические композиции, скрупулёзная натуралистичность и брутальная экспрессия, нежная прозрачность и сочная насыщенность цвета, этюдная лёгкость и доскональная сделанность, - разнообразие способов мышления и бесконечная вариативность перевоплощения всем знакомых водорастворимых красок.
Петрозаводская «АКВАБИЕННАЛЕ» - это и своего рода вклад в восстановление разрушенных последним десятилетием культурных взаимосвязей между городами и регионами России, - важная, но не единственная задача проекта. Главное - поддержать искусство акварельной живописи и содействовать его дальнейшему развитию, распространение интереса к данному виду художественного ремесла не только в Петрозаводске, но и за его пределами. Успех, превзошедший ожидания организаторов, - яркое свидетельство востребованности подобных проектов, позволяющих художникам из больших и малых городов России показать свои работы в общероссийском и даже международном контексте, а карельским зрителям увидеть большой срез сегодняшнего отечественного искусства. »»
13.4.2006

Балтийское информационное агентство(СПб). Пресс-конференция посвященная премьере спектакля "Не Гамлет" с участием режиссера Андрея Могучего...

МСК в Балтийском информационном агентстве состоится пресс-конференция, посвященная премьере спектакля Санкт-Петербургского государственного драматического театра "Приют комедианта" "Не Гамлет" по пьесе Владимира Сорокина "Дисморфомания".
В пресс-конференции участвуют:
1. Режиссер-постановщик спектакля, обладатель премии "Золотая маска" и "Золотой софит", лауреат международных фестивалей Андрей Могучий
2. Автор саунд-дизайна Андрей Сизинцев
3. Артист Анвар Либабов
4. Художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного драматического театра "Приют комедианта" Виктор Минков
Пресс-конференция состоится в конференц-зале Балтийского информационного агентства по адресу: ул. Мира, д. 34 (второй этаж) »»
13.4.2006 - 25.4.2006

ЦСИ "М'АРС" (Москва) – "Текст. Изображение. Код" (Валентина Апухтина, Евгений Добровинский, Виктор Лукин, Виктор Умнов)...

Текст как пространство и пространство как текст

Любой подлинный текст
пронизан феноменом визуального
Х.Л. Борхес

Проект "Текст-изображение-код"уже в своем названии свидетельствует об особом контексте современного искусства, естественно соседствующим с проблемами генетики и семиотики. Его авторы – Валентина Апухтина, Евгений Добровинский, Виктор Лукин и Виктор Умнов – рассматривают художественный процесс как динамическую модель творческой эволюции, переходящей в текст. Ее структурные формы в этой образности способны описывать не только универсальные состояния классической реальности, но и социума, и более того – человеческого сознания. В их пространствах ищет и находит себя нечто иное как язык творческой интуиции, преодолевающий любые разрывы и пределы, осуществляющий себя дискретно и одновременно квантом энергии, взрывными передвижениями в "текстовых" полях. Его созидательный принцип стремится к уничтожению всяческих границ и прежде всего той языковой границы, где образы наделены абсолютной памятью, обнаруживающей будущее в актуальности прошлого и настоящего.
На смену восприятия времени как чистой последовательности стратегии этого замечательного "квартета" художников привносят ощущение его мгновенности, точечности, дискретности, живущих внутри волнового пакета. В этой системе визуального традиции культуры представляются как встреча несоединимого, как формы нелинейного равновесия, возникающие в совершенно непредсказуемых ситуациях и "невозможной" образности, как обнажение кодов-механизмов, лежащих в основе искусства. Художники этого проекта возрождают символическую функцию культуры, структурную визуальную мифологию, забытую и в значительной степени утраченную симуляционным постмодернизмом. Ее "фазовые" конструкции знаменуют как события и закономерности нашего изменчивого мира, так и события, происходящие в самом творце, в его личности, в его генетике и в том пространстве, которое его уполномочило быть проводником, быть его голосом и обликом.
Смысловая визуальность Виктора Умнова в этом проекте подтверждает идеи М. Фуко о языке как о способе производства текста в большой исторической перспективе. В ее горизонтах методы возрождения текста обнаруживаются как ускользания от опредмеченности, как выходы, сдвиги за пределы языка, восстанавливая тайну творчества в самых узнаваемых технологиях. Художник "пишет" тексты, превращая их в палимпсест, древнюю рукопись, сквозь которые проглядывают "нетекстовые" визуальные свидетельства. Они проявляются как мазки живописи, как ready-made, как особая фактура, наполненная "помарками" и "описками". Но именно эта живая комбинация, этот коллаж текста, его смыслов и парадоксальной живописной основы создают удивительный организм визуальной образности Виктора Умнова.
Конструктивная пластика Виктора Лукина живет образами регулярности, где нарушение знаковых последовательностей только подтверждает фундаментальность иерархических систем. "Объекты" художника напоминают перфокарту, кодированную систему, где 0 и 1 способны создать любой текст любой длительности и информационной плотности. В своих технологиях они просты как детская игра и строятся на взаимоотношениях пустотных ячеек (вырезах) и материи самого носителя информации. Художник "вскрывает" поверхность своих объектов, проникая в их внутренние измерения, и одновременно этим жестом записывает, фиксирует "текст". Контуры его букв-знаков удивительно подвижны, их рукотворность наполняется особым смыслом телесного как травмы, как пронзительная рана, знаменующая вещую речь поэта. Пушкинская фраза "и вырвал грешный мой язык" обретает реальность в стратегиях В. Лукина, предоставляя возможность немотствующей материи свидетельствовать о своей пространственной расслоенности и неоднородности как текст. Его виртуальная функциональность и образность аскетичны, его трехмерная геометрия минимизирована до предела, но именно эта аскетичность сохраняет в нем внутреннее достоинство и синхронизирует пластические ритмы, окружающей реальности.
Текстовые "зияния" Виктора Лукина создают пульсирующий диалог с артистической каллиграфией Евгения Добровинского. Визуальность Евгения Добровинского неотделима от искусства скриптора, переписчика рукописей – хранителя борхесовской "вавилонской библиотеки". Почерк художника стремителен как движущаяся спираль, как древний орнамент, рифмующийся в современной культуре с образностью фрактальной геометрии. Сравнивая первичную модель "текста" в прогрессиях Евгения Добровинского, начальную матрицу, вступающую на путь метаморфоз, мы обнаруживаем ее в последней фазе состояния в абсолютно неуловимых преображениях. Иногда пластическая фраза художника напоминает роспись творца, желающего спрятать свое имя в кодированной вязи текста; она струится, теряя узнаваемую конкретность, теряя свое узнаваемое имя во всей полноте видимого, раскрываясь утраченным, абсолютно забытым языком. Его магическая энергия омывается высокой традицией, сохраняющей свою тайну для посвященных.
Божественная случайность, пространство, живущее в ритмическом чередовании вдоха и выдоха, "сжатое до точки", как сказал О. Мандельштам, теряющее свое материальное и продолженное в чистоте жеста художницы, уходящего в ткань композиции – вот основная драматургия рождения произведений Валентины Апухтиной. Векторные феномены ее пластических состояний движутся параллельно горизонту, составляя в свою очередь собственные "горизонты", сближаясь с супрематизмом К. Малевича. Образность композиций Валентины Апухтиной отказывается от традиции европоцентризма, она органично включает в себя китайскую "Книгу перемен", ее медитативные структуры, ее возможности в реализации практики дыхания. Линейная запись внутренних состояний художницы напоминает осциллограмму, пластическую фиксацию ее взаимодействия с пространственными феноменами, ее сосредоточенность в "творческом" покое. В этой системе координат линия приобретает характер бесконечных вибраций, она живет рукотворностью, растворяясь в белом "шуме", подчиняясь не только творческой воли художницы, ее "вертикалям", но и оставляя ее наедине с пространством в абсолютной сосредоточенности. Остановки бегущей строки, пределы выразимого, пустоты составляют главную особенность пластической философии Валентины Апухтиной. В их лакунах скрывается потенция самого бытия, которую невозможно выразить, но можно лишь указать на ее постоянное присутствие.
Визуальное как текст, его внутренне строение как код и пространство представляет в проекте наше мироустройство многоярусным пластическим состоянием, живым организмом или алфавитом, где каждый пространственный слой и элемент обладает своим значением и образом. Их связи возникают как озарение, как дзэнский коан, нарушая конвенцию традиционной логики и открывая абсолютную непреложность своего присутствия. В этой многомерной топографии кратчайшим расстоянием между точками является не ньютоновская прямая, а пауза, великое ничто, способное соединить геометрию русского авангарда с постмодернистским минимализмом. Человек в этих координатах всегда остается центром сакрального пространства, соединяя внешнее и внутреннее, каждый раз воспроизводя акт творения как текст.
Виталий Пацюков »»
14.4.2006 - 10.5.2006

Психоаналитическая микроконференция к 105-летию Жака-Эмиля Лакана. Аналитик с волками. ...

Айтен Юран «Утрата реальности в сновидении с волками»
Леонид Заостровский «Возвращаясь к первосцене»
Осанна Наджафова «Стереообраз сновидения»
Дмитрий Ольшанский «WolfMan: метонимии психотического языка»
Виктор Мазин «Мертвая буква»
Просмотр короткометражного фильма Дэвида
Линча «Алфавит»
»»
15.4.2006 - 1.5.2006

Петрозаводск (Карелия)
I Фестиваль современного искусства Карелии
"VЫХОДКА"...

Подготовка к весенней культурной "ВЫХОДКЕ" идет полным ходом. Предлагаем познакомиться с программой фестиваля:
15 апреля (суббота)

16:00 Выставка "BON APPETIT!". Скульптура, фотография, видео. Проект Сергея Терентьева

25 апреля (вторник)

12:00 Пресс-конференция

26 апреля (среда)
18:00 Открытие фестиваля. "СЛУЩАТЬ ПОДАНО!". Камерный оркестр Nord-West-Studio – под управлением Эдуарда Зондерегера & кондитерская "От Валентина" (П-ск)
19:00 "Джаз-коктейль". Владимир Троицкий / Мирослав Симанькив (П-ск)
19:30 Медиа-перформанс. Владимир Троицкий / Диляра Дмитриева / арт-группа "Не в фокусе" (П-ск)
20:00 Электронный проект "DATA TUBE". Voyagent-music (П-ск)

27 апреля (четверг)
18:00 "МАА+1". Harsh noise (П-ск)
"Монополька". Noise (СПб)
20:00 "Out of time". Медиа – перформанс Анны Малеевой (П-ск)
28 апреля (пятница)
17:00 "Модная тусовка". Показ молодёжной моды
19:00 "Коржи". А. Деревлев / А.Соколов (П-ск)
20:00 Видео-арт. Студия "Ноль" / арт-группа "Не в фокусе" (П-ск)

29 апреля (суббота)

17:00 Тимур Базаров / Иван Афанасьев. Литературный перформанс (П-ск)
19:00 "KLEVER". Experimental music (СПб)
30 апреля (воскресенье)
Международному дню танца посвящается
12:00 "Танцуем от вокзала". Dance-перформанс на улицах Петрозаводска. Клуб современного танца >18< / Школа современного танца Flash / брейкеры (П-ск)

1 мая (понедельник) Закрытие фестиваля

19:00 "Семь с половиной". Совместная пьеса В. Фёдоровой и В. Шекспира, поставленная В. Чебуркановым. Товарищество актёров "чепуха" »»
16.4.2006 - 21.5.2006

Музей Сновидений Фрейда. Cерия лекций-кинопоказов Итальянского кинематографа ужасов....

ИТАЛЬЯНСКИЙ КИНЕМАТОГРАФ УЖАСОВ
ИМЕННО ИТАЛЬЯНСКИЕ ФИЛЬМЫ УЖАСОВ СЧИТАЮТСЯ САМЫМИ СТРАШНЫМИ И КРОВАВЫМИ В ИСТОРИИ КИНО… ИМЕННО ИТАЛЬЯНЦАМ БЕЗУСПЕШНО ПОДРАЖАЕТ ГОЛЛИВУД… ИМЕННО В ИТАЛИИ ЗА ПОСЛЕДНИЕ СОРОК ЛЕТ СНЯЛИ БОЛЕЕ ТРЕХСОТ ХОРРОР-ФИЛЬМОВ… ИМЕННО ИТАЛИЯ ПОДАРИЛА МИРУ ШЕДЕВРЫ ДАРИО АРДЖЕНТНО И МАРИО БАВЫ…
Ведущий – ДМИТРИЙ КОММ, редактор отдела кино и видео журнала «Панорама TV», автор журнала «Искусство кино».
16 апреля
Итальянский хоррор. Лекция 2: «МАРИО БАВА – ПОВЕЛИТЕЛЬ ИЛЛЮЗИЙ»
«Лиза и дьявол» (режиссер Марио Бава, Италия, 1973, русский закадровый перевод).
7 мая
Итальянский хоррор. Лекция 3: «ГОТИЧЕСКИЙ ФИЛЬМ».
«Длинные волосы смерти» (режиссер Антонио Маргерити, Италия, 1965, на английском языке).
21 мая
Итальянский хоррор. Лекция 4: «ДЖАЛЛО».
«Ящерица в женской коже» (режиссер Лючио Фульчи, Италия, 1971, на итальянском языке с английскими субтитрами).
ВХОД СВОБОДНЫЙ
если вы хотите забронировать себе место, звоните в Музей (вторник, воскресенье) 2352929
начало в 17:30 »»
18.4.2006

Институт ПРО АРТЕ. Лекция Аарона Бетски(Нидерланды). Голландский дизайн False Flat: How Dutch Design Will Save You...

ААРОН БЕТСКИ, архитектор. С 2001 директор Голландского института архитектуры в Роттердаме, в 2001-2002 директор первой Международной Архитектурной Биеннале в Роттердаме, в 1995-2001 куратор архитектуры Музея современного искусства Сан-Франциско. Закончил Йельский Колледж и Йельскую Школу Архитектуры, преподавал в Калифорнийском колледже искусств (Сан-Франциско), в Колумбийском Университете (Нью-Йорк), Школе архитектуры Университета Райс г.Хьюстона, в Институте Архитектуры (Санта-Моника). В настоящее время архитектурный критик, эксперт и член жюри 14-ти архитектурных конкурсов, автор 10 книг по архитектуре и дизайну, редактор журнала Architecture (Вашингтон), куратор выставок в Нидерландах и за рубежом. Награды: Почетный член Британского института архитектуры (2004), Учитель года, Калифорнийский Совет, Американский институт архитектуры (2001), Koret Israel Prize, Сан-Франциско (1997). Лекция Аарона Бетски – обзор новейшей архитектуры Нидерландов: зданий, общественных пространств, архитектурных объектов, которые вроде бы совсем просты, но совершенно необычны, – ведь они являются простыми решениями сложных проблем современного города. »»
18.4.2006 - 15.5.2006

галерея D-137 (СПб) приглашает на выставку Андрея Медведева "Девушки и дирижабли"(живопись, гуммиарабическая печать)...

открытие состоится 18 апреля с 18.00 до 20.00
«За мной, товарищи авиаторы, плывите в бездну, я установил семафоры супрематизма» К. Малевич - Супрематизм - 1919 год
ХХ век набирает обороты. Петроград, Ленинград, война, революция. Новые имена, названия, символы. Французское слово «авиатор» поэт Велимир Хлебников меняет на русское «летчик».
Авиатор Василий Каменский становится летчиком-футуристом. Дирижабль «Норвегия» совершает первый в истории транс-арктический перелет. Новый небесный путь начинается в Италии, родине Маринетти, и тянется вдоль тридцатого градуса западной долготы над старой дорогой «из варяг в греки». Последняя остановка на пути в легендарную Гиперборею находится в пригороде Ленинграда. Роалд и Умберто смотрят в иллюминатор. Внизу проплывают купола Росси, Кваренги, Растрелли, золоченые шпили, ангелы хранители Трезини. Человеческие фигурки движутся по проспекту 25го октября, площади Успенского в сторону царственного Эрмитажа, где недавно поселились картины Матисса. Северные одалиски из окон Ленинградских мансард удивленно разглядывают овальный силуэт космического кита. Сфинксы хранят молчание, по Неве плывет лед. На календаре апрель 1926 года...
Следующий полет к полюсу закончится трагически. Дирижабль «Италия» упадет во льдах Арктики. Чудом уцелевший экипаж будет взывать о помощи, и советский радиолюбитель услышит слабый сигнал «S.O.S.». Первым на помощь другу поспешит Амундсен, но его гидроплан навсегда исчезнет в зоне вечной мерзлоты. Нобиле и его команда будут спасены русским ледоколом «Красин». Новые футуристы через полвека поведут свои корабли все дальше и дальше от планеты «Земля».
(Андрей Медведев)
Галерея "Д137"
Россия 191025 Санкт-Петербург
Невский пр., 90-92
Тел./факс +7 812 2756011
Факс +7 812 2722240
E-mail: info@d137.ru
d137@mail.ru
Галерея работает ежедневно, кроме воскресенья и понедельника, с 12.00 до 19.00. »»
18.4.2006 - 29.4.2006

Галерея "Борей"(СПб). Выставка фотографии "Мы смотрим на них, они смотрят на нас"...

Выставка фотографии "Мы смотрим на них, они смотрят на нас", о жизни беспризорных детей и подростков. Экспозиция объединяет фотоработы детей с улицы, репортаж петербургских фотографов, которые приняли участие в проекте на волонтерских началах. Выставка закончится 29 апреля акцией поддержки детей, живущих с ВИЧ.
29 апреля в Малом зале
"Мы смотрим на них, они смотрят на нас". Совместная акция поддержки детей, живущих с ВИЧ.
Санкт- Петербургская общественная организация "Врачи детям" и галерея "Борей" приглашают жителей оставить разноцветные отпечатки своих ладоней на белом холсте. Девиз акции - "Объединяем людей, помогаем детям". Детям, столкнувшимся с ВИЧ, нужно знать, что им сочувствуют. Каждому из них важно, чтобы смотрели им в глаза, а не в медицинскую карту.
»»
19.4.2006 - 28.4.2006

«Гостиная искусств» ресторана «Палкинъ». Выставку скульптора Кирилла Копылкова. ...

В “Гостиной искусств» открывается выставка Кирилла Копылкова под названием «Традиционный петербургский кальян», на которой будут представлены керамические авторские кальяны, сделанные в 2006 году. Копылков довольно известный скульптор, закончивший кафедру художественной керамики и стекла Санкт-Петербургской Академии Промышленного Искусства и Дизайна, член творческой группы «Кратер». За плечами участие в выставке «Фарфор нового века», которая проходила в Государственном Эрмитаже. Также Кирилл украсил школу искусств в Нью-Джерси индийскими гаргуйлями из раскрашенной монтажной пены. Копылков работает с традиционными предметами – лепит вазы, чайники, чашки, трубки, кальяны, пепельницы. Автор считает, что предметы, которые он производит, должны быть не только украшениями, но и полезными в быту. Пример тому - кальяны, которыми можно не только любоваться как произведениями искусства, но и использовать в качестве курительного средства. Плюс табак намного полезней сигарет, содержащих никотин! Кальяны, которые будут представлены на выставке, абсолютно разные по форме и предназначению - кальян офисный, кальян для домашнего пользования, для большой компании и т.д. Выставка продлится до середины июня. »»
19.4.2006 - 6.5.2006

Московский дом фотографии и галерея «Soft-Loft» представляют фотовыставку Михаила Кравченко...

«О ЧЕМ ОНИ ГОВОРЯТ?..»
Уже не впервые Михаил Кравченко вместе со своей небольшой экспедицией отправляется в затерянные уголки нашей планеты и возвращается с большим визуальным и фактическим материалом. В третьем номере журнала DE I Михаил и его спутники представили небольшую подборку впечатлений от своей двухлетней поездки по индонезийской части Новой Гвинеи.
Немало рискуя, путешественники сознательно выбрали самую затерянную и малоисследованную часть острова, населенную первобытными племенами. Совсем рядом с современным человечеством, с невероятными достижениями науки и технологии, с архивами поколений, – спокойно существует мир, в котором ничто не меняется в течение вот уже сотен и тысяч лет. Это факт будоражит воображение. Тысячи лет эти дикари кочуют по заболоченным джунглям и питаются всем, что может быть пищей, включая останки поверженных врагов.
Каждое племя управляется нехитрым, но мудрым уставом, который был выработан в условиях борьбы за существование. Сознание людоедов не подчиняется надуманным соблазнам и фантазиям, им не представляется, что завтрашний день может быть лучше сегодняшнего, они не копят обид, они быстро решают все споры и не ждут милостей от природы.
Фотокамера не вызывает у них ни удивления, ни испуга, они доверчиво принимают в свой круг новых собеседников, совершенно не задумываясь о различиях в восприятии.
Они не осознают, что кто-то может их не понять. Чужой язык для них всего лишь говор соседей. Поэтому они постоянно разговаривают: начинают с восходом солнца и заканчивают к ночи, прикрывая угли главного костра.
О чем они говорят?
Фотографии Михаила Кравченко не открывают зрителям секретов первобытных ценностей, но истинный смысл разговоров туземцев наверняка не намного отличается от смысла наших разговоров. Просто мы часто боимся сказать друг другу простые вещи. »»
19.4.2006

Музей Истории Фотографии(СПб). Проект VIDEOPOESIA. Экспериментальное видео - shortфильмы петербургских авторов, чтения стихов, музыкальные импровизации ...

участники программы:
Михаил Железников.
родился в Ленинграде в 1972 году. В детстве очень любил кино, особенно цветные фильмы про животных. "Доброе Утро" (Good Morning!), 2 мин., 2005 г. Короткий видео-арт о роли архетипа овцы в жизни современного человека.
"Клин" (The Flock), 6 мин., 2004 г. Экспериментальный документальный фильм, сделанный из отходов любительского видео, снятого охотниками на гусей за Полярным кругом. Иногда, чтобы снять лучший кадр, достаточно забыть выключить камеру.
Анна Харькина: “Остров Крк”, эпизоды,7 мин, 2002
Крк - место, в котором время медленно отслаивается – настоящее от прошлого - вдоль белых стен домов, больницы, кладбищенской ограды. Остров колеблется в июньском мареве. Только маленький цветок дикого мака легок и реален. Остальные вещи - ставни, виноградная лоза, колокольня церкви, крест, горящая лампадка, надгробия, вид со смотровой площадки - символы, подсказывающие что-то о жизни и смерти. Но слишком настойчиво, слишком неопределенно. Как плотная раскаленная стена, они отталкивают мысли, оставляя наедине со звуком пульсирующей в висках крови (или это ветер?), позвякиванием колокольчика, пением птиц, стуком сколачиваемых досок - и расплавляют воображение, превращая внутренние образы в гул.
Ася Немчёнок.
Художник, фотограф и тихий поэт
. Родилась в Петербурге.
представляет новые экспериментальные short-фильмы:
«TEOgen», 5 мин. 2006 г. и
«Utopia», 7 мин., 2006 год созданные на основе авторских фотоimages из одноименных серий.
А также в рамках проекта VIDEOPOESIA :
«Рваное небо», 6 мин10сек, 2006 г.- поэтический опыт- Ирина Дудина “HOUELLEBECQ. PARIS” 10мин, 2006г.- посвящение Мишелю Уэльбеку
Максим Якубсон.
показывает
"Заметки на перфорации"
Стихи о кино и первый фильм - "Черно-белая выставка" (осуществлёна в 1988 году совместно с Остапом Драгомощенко в "НЧ-ВЧ", одном из первых питерских сквотов).
Ирина Дудина.
Поэт, прозаик, журналист, художник. Родилась в Ленинграде, автор романа «Пение птиц в положении лёжа»(2004, астрель) и сборников стихов «Харизмапад» («Борей», 2002), «На пиру у Флоры» («Красный матрос», 2004), «Гемоглобин» (2004), «PARADIES UND HOLLE (Рай и ад)» (Вена, VIZA Edit, 2006, перевод на немецкий Элизабет Намдар).
Презентация книги «Рай и ад», чтение стихов, в том числе новых.
Валерий Черешня.
Родился в Одессе в 1948 году. До 20 лет жил на Дерибасовской, что не требует комментария или требует пространной прозы, которая и появилась под названием «Герой ушедшего времени» в журнале «Нева» №9 2005г. Затем жил и писал стихи в Ленинграде-Петербурге, не пытаясь публиковаться до 90-ых годов, понимая сколь несоразмерных усилий (по отношению к результату) это потребует. С 93-го года публиковался в журналах «Октябрь», «Звезда», «Новый мир», «Постскриптум» и т.д., вышли три сборника стихотворений:
«Другое время» (1996), «Пустырь» (1998), «Сдвиг» (1999) и книжка эссе «Вид из себя» (2001).
Александр Антипин и Маргарита Скоморох – видеопоэзия «Контурные карты» (6 мин)
Маргарита скоморох - учится на филологическом факультете санкт-петербургского государственного университете, препарирует чужие тексты; пишет стихи - но мечтает о прозе; не спит по ночам, слишком много философствует, старается повзрослеть.
Александ Антипин - digital artist
Дмитрий Тыквин – спонтанная музыка с использованием авторских инструментах и опыта участия в: «спящие красавицы» (театр на литейном), «китай на нашей стороне» (приют комедиантов), «приговорённые» (фестиваль монокль) и пр. »»
20.4.2006 - 15.5.2006

ММСИ. Выставка «Мастера скульптуры Зимбабве»...

Что за орлиный глаз!
Глаз, ничего не упускающий.
Глаз, подмечающий все сокрытое
Предками нашими в девственном камне.
Энос Гунья “Глаз скульптора”

Московский музей современного искусства совместно с фондом «Friends Forever» представляют выставку мастеров-скульпторов из Зимбабве, приуроченную ко Дню Независимости Республики. Среди участников как легендарные «пионеры» современной зимбабвийской скульптуры Николас Мукомберанва, Эдвард Чивава и Фанизани Акуда, так и представители молодого поколения Сквэр Чикванда, Майк Муньярадзи, Лоренс Мукомберанва.
На флаге республики Зимбабве красуется каменная птица, точная копия древней скульптуры африканской народности Шона, найденной при раскопках дворца Великого Зимбабве. Старая традиция почти стерлась из памяти, но именно скульптура из камня стала основой «ренессанса» зимбабвийского искусства, начавшегося на рубеже 1950-х – 1960-х гг. Головокружительно быстро безвестные мастера из «самого сердца Африки» получили мировое признание, были включены в «десятку» лучших скульпторов современности. Современная скульптура Зимбабве глубоко укоренена в культуре народа – его понимании прекрасного, верованиях, мифах, преданиях, древней скульптурной традиции Шона.
Мастера-скульпторы «второго» и «третьего» поколения с младых ногтей впитали от отцов и дедов не только знание народных легенд, но и навыки ваяния. Образы приходят к художнику извне, из народной памяти и снов. Нередко он еще и мастер слова, искусный народный сказитель. Для глухонемого скульптора Готфри Кутутвы ваяние, напротив, единственный способ общения с миром. Зимбабвийские художники работают с уникальными разновидностями серпентина из местных месторождений: коричневый серпентин, светло-зеленый и белый опал, сиреневатый и желто-зеленый кобальт. У каждого мастера свой стиль, но всех их объединяет органический, гармоничный подход к материалу. Они не сражаются с камнем, но стремятся угадать и высвободить образы, заключенные в него самой природой и историей края. «Разглядеть природную скульптуру в камне до ее явления на свет… Для меня камень – предвосхищение скульптуры. Я смотрю на него и говорю себе: – Вот из того камня мог бы выйти лев», – поясняет один из художников, Майк Муньярадзи.
Впервые выставка, проходившая с успехом во многих странах мира, будет показана в Москве. Идея проекта принадлежит фонду Friends Forever – группы скульпторов из Зимбабве и их друзей, которые искали новые пути, чтобы познакомить людей из других стран со своим искусством. »»
20.4.2006 - 22.4.2006

"Винзавод" (Москва) – "Граффити Винзавод". Фестиваль стрит-арта...

ГРАФФИТИ ВИНЗАВОД
Фестиваль Граффити – первое важное событие, проводимое на "Винзаводе" – новом московском арт-центре в районе метро "Курская", где вскоре расположатся арт-галереи и офисы дизайнерских компаний. В настоящее время "Винзавод" представляет собой замкнутый комплекс промышленных построек позапрошлого века площадью более 20.000 метров – фактурную среду для проведения разнообразных стрит-арт акций.
Произведения, создаваемые граффити-художниками, превращают города по всему миру в своеобразные галереи под открытым небом, и формируют самостоятельный жанр современного искусства. Граффити активно интегрировано в сферы дизайна, галерейного и интерьерного пространств, множество выставок граффити проводится на самых престижных площадках Нью-Йорка, Лондона, Парижа, Барселоны и других крупных городов. В настоящее время граффити – неотъемлемая часть современной культуры и городского образа жизни.
Цель Фестиваля Граффити – ближе познакомить широкую публику с одной из самых актуальных форм художественного самовыражения в условиях "живой" фактуры. В фестивале примут участие профессиональные художники из России и зарубежных стран, работающие в разнообразных стилях граффити и уличного дизайна. Музыкальную программу фестиваля представят российские команды, играющие хип-хоп, фанк, электроклэш.
Помимо граффити-джема, музыкальной и видео программ, в рамках фестиваля будет организована выставка картин граффити-художников, которые создадут произведения в уличном жанре на традиционных для живописи холстах. Подобная репрезентация разных стилей граффити-искусства по-новому представит зрителю суб-культуру стрит-арта. Открытие выставки состоится 21 апреля в 18.00, пресс-конференция – в 17.00.
Фестиваль пройдет в течение трех дней – с 20 по 22 апреля, время работы: с 15.00 до20.00. Ожидаемое количество посетителей: около 5000-7000 человек.

УЧАСТНИКИ ФЕСТИВАЛЯ:

Absurd Mafia (Oskes, Aske, Kiosk) – Москва
Zmogk – Москва
True Stillo (Ликвид, Дзеник, Морс) – Минск
KGM crew – Москва
DS crew – СПб
No Future Forever – Москва
ОК (Лук, Йес, Фарай) – Москва
CAP crew (Bles, Mosd) – Прага
183 – Москва
ЗАЧЕМ (Ста, Кто, Позке, Собак) – Москва
ПСЯ крев (Лодек, Киот, Ура) – Киев
Akus – Москва
SEARCH & UPGRADE – СПб
РУС (Баскет, Червяк, Се, Чуб, Комар) – Москва
Апл315 – Одесса
Шон – Королев
Snek (RNG) – Москва
Нутк (MDT) – Москва
Namer – Москва
Союз Творчество Против – Брянск
ИСК Самые Крутые – Москва

ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ:
1-й день 20.04.2006
15.00-19.00: граффити-джем;
19.00 Видео-программа фильмов о граффити;
16:00-17.00: мастер-классы;
17.00 Перформанс;
18.00: Открытие фото-выставки.

2-й день 21.04.2006
15.00-19.00: граффити-джем, продолжение;
15.00-20.00: продолжает работу фотовыставка;
16.00-17.00: мастер-классы;
17.00 пресс-конферениция, фуршет;
18.00: открытие выставки картин, выполненных граффити-художниками;
19.30: Видео-чилаут: презентация фильма о граффити "Дети проходных дворов";

3-й день 22.04.2006
15.00-16.00: Граффити-джем, завершение;
Продолжает работу фотовыставка и выставка картин
16.00-20.00: Видео-программа фильмов о граффити;
16.30: Дискуссия по вопросу "Граффити как жанр современного искусства";
17.00: B-BOY BATTLE;
20.00: Закрытие фестиваля.
»»
20.4.2006 - 11.6.2006

ГМИИ им. А.С.Пушкина. Живопись и графика В.Г.Вейсберга...

Владимир Григорьевич Вейсберг принадлежал к поколению художников-"шестидесятников", творчество которых развивалось независимо от официального искусства социалистического реализма. В то же время Вейсберг отличался от художников "московского авангарда" отсутствием какого бы то ни было политического пафоса. Сейчас в искусствоведческой литературе его все чаще называют представителем "метафизического направления" (наряду с Михаилом Шварцманом, Дмитрием Краснопевцевым, Владимиром Янкилевским, Юло Соостером).
В 2002 году в отделе личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина был открыт зал творческого наследия художника, где в постоянной экспозиции можно увидеть около 20 полотен Вейсберга, которые находятся в непосредственном соседстве с залами Д. Штеренберга, А. Родченко, В. Степановой, А. Тышлера, Д. Краснопевцева. Собрание работ Владимира Вейсберга в ГМИИ им. А.С. Пушкина насчитывает 137 произведений: 47 рисунков находится в отделе графики, оставшаяся часть - около 50 произведений живописи и около 4х десятков акварелей - в отделе личных коллекций. Большей частью это дары Галины Михайловны Ерминой и Светланы Викторовны Щегловой.
Музей располагает корпусом ранних работ (до 1959 года), включающим натюрморты и портреты, и великолепной подборкой поздних натюрмортов (1970-1980-е годы), являющих образец зрелого творчества художника.
Задача выставки (расширенной экспозиции) состоит в том, чтобы проследить в одном экспозиционном пространстве основные вехи творческой эволюции живописного стиля художника, становления и развития его особой изобразительной системы, получившей условное название "белое на белом".
»»
20.4.2006 - 19.5.2006

Галерея "Улей" (Москва) – Выставка "Беспризорники – ученики Шагала"...

Адрес:
Москва, Петровский пер., дом. 5, стр. 7.
С 12.00 до 20.00 с понедельника по пятницу
Рисунки детей – учеников школы, где преподавал Марк Шагал датированы 1919 – 1921 годами. Никогда ранее не выставлявшиеся, рисунки предоставлены художником Михаилом Федоровым-Рошалем и происходят из коллекции его деда, кинорежиссера Григория Рошаля. Судя по датировке и по свидетельству самого собирателя, рисунки относятся к витебскому периоду. Однако, некоторые исследователи высказывают предположение, что авторы – ученики еврейской трудовой школы-колонии в Малаховке, где в 1920 – 1921 годах учительствовал Шагал. Организаторы предполагают, что данный проект будет способствовать разрешению этого вопроса. Выставка продолжит свою работу с 1 июня, когда, как мы надеемся, специалисты выскажут свои соображения по поводу атрибуции этих работ.
На выставке будут экспонироваться 23 детских рисунка и графика самого Марка Шагала. »»
20.4.2006 - 30.4.2006

"Галерея А3" – научно-художественный проект Михаила Алшибая "Спираль и сердце"...

КОМИТЕТ ПО КУЛЬТУРЕ ГОРОДА МОСКВЫ УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ ЦЕНТРАЛЬНОГО АДМИНИСТРАТИВНОГО ОКРУГА
ГОСУДАРСТВЕННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ КУЛЬТУРЫ ГОРОДА МОСКВЫ
"МОСКОВСКЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ "ГАЛЕРЕЯ А3''"
"Галерея А3" представляет
научно-художественный проект Михаила Алшибая "Спираль и сердце"
Что общего между сердцем и раковиной? Все в природе построено по одним и тем же универсальным гармоническим законам. Природа (Бог, если угодно) творит Вселенную с помощью математики. Это относится в равной степени к галактикам и кваркам, круглым червям (нематодам) и высшим приматам, раковинам и человеческому сердцу. В основе этих гармонических законов – золотое сечение, числа Фибоначчи, нелинейные зависимости: фрактальная геометрия, теория динамического хаоса и, конечно же, реакция Белоусова-Жаботинского – пульсирующая основа жизни.
Сердце – двойная спираль, закручивающаяся по часовой стрелке и против часовой стрелки, и это – один из универсальных принципов творения. Легко отличить сделанное человеком от созданного Природой. Артефакты Франциско Инфанте постоянно об этом напоминают. Чем ближе художник подошел в своем творчестве к принципам, в соответствии с которыми творит Природа, тем ближе он к Богу. Мера Божественного в произведении искусства – вот главный критерий. Примеры такого приближения – Леонардо, Дюрер... Давайте заглянем в глубину сердца, чтобы еще раз, необычным образом, увидеть красоту Божественного творения.
Представленная в "Галерее А3" выставка – результат 25-летнего наблюдения автора – кардиохирурга и известного коллекционера Михаила Алшибая за человеческим сердцем, наблюдения и активного вмешательства в его структуру и функцию. Здесь и реальные объекты, и фантазии, связанные с сердцем и сердечной хирургией, итоги научных изысканий и эмоциональные реакции. Помимо его собственных рисунков, фотографий и объектов, представлены произведения из его собрания, которые, имеют отношение к проблеме основополагающих принципов творения. »»
21.4.2006
Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме. Конференция "Мандельштамиана в архивах Санкт-Петербурга". ...

Большой выставочный зал Музея
МЕЖДУНАРОДНАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ
«МАНДЕЛЬШТАМИАНА В АРХИВАХ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА»

10.30 – 13.00.
Заседание 1.
(Председательствующие: Н.Попова и Дж.Бэйнз)
Приветствия:
Н. Попова (Музей Ахматовой в Фонтанном Доме);
А. Кушнер (Мандельштамовское общество);
Дж. Бэйнз (Оксфордский университет);
Ю.Рытхэу (Пен-Центр, СПб.)
В.Ю. Панкратов (заместитель председателя Комитета по культуре СПб)

1. Дж. Бэйнз. Оксфордский текстовой архив – международный литературный интернет-портал
2. В. Литвинов. Филологические ресурсы российского интернета: собрания электронных текстов.
3. П. Нерлер. Глобус Мандельштама: материалы о поэте в архивах мира
11.45-12.00. Перерыв на кофе
4. Дж. Бэйнз, А. Козьмин, В. Литвинов, П. Нерлер. Воссоединенный интернет-архив Осипа Мандельштама: от замысла к воплощению.
5. И. Иванова. Мандельштамина в фондах Музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме
6. П. Нерлер, Н. Поболь. Документы об О.Э. Мандельштаме в архивах карательных органов Москвы и Санкт-Петербурга.

Дискуссия.
13.30-14.30. Перерыв на обед
14.30-17.30
Заседание 2.
(Председательствующие: А.Кушнер и П.М. Нерлер)
1. Н. Крайнева. Материалы об О.Э. Мандельштаме в Отделе рукописей РНБ
2. Т. Двинятина. Мандельштамиана в фондах Пушкинского Дома (ИРЛИ)
3. М. В. Григорьева. Обзор документов об О.Э. Мандельштаме в фондах ЦГИА СПб.
15.30-15.45. Перерыв на кофе
4. Т.В.Мандельштам. Старший брат и младший брат: по материалам семейного архива.
5. Н.Г. Князева. Искусство собирать: материалы об О.Э.Мандельштаме в архиве М.С. Лесмана.
6. И.В.Платонова-Лозинская. Материалы об О.Э.Мандельштаме в архиве М.А.Лозинского.
7. А.М. Луценко. Стихи, письма и инскрипты О.Э.Мандельштама в собрании А.М. Луценко.
8. Б. Фрезинский. Мандельштамовский автограф стихотворения Бориса Лапина.
9. Е.А. Голлербах. Материалы О.Э.Мандельштама из архива семьи Голлербах.
Дискуссия
Общая дискуссия по конференции
21.4.2006 - 14.5.2006

Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме. Выставка "Алхимия и художник. Современная американская литография. Институт Тамаринд (США, Нью-Мексико)". ...

На выставке представлены работы, выполненные американскими художниками в печатных мастерских крупнейшего американского центра литографии - Института Тамаринд. 34 литографии, принадлежащие 34 авторам, демонстрируют все многообразие возможностей этой печатной техники. Проект Института Тамаринд – это история о том, как меняется идея художественного произведения от возникновения и до воплощения. Большинство участников выставки – профессиональные скульпторы и живописцы. Придя в литографскую мастерскую с уже готовыми проектами, они работали в тесном сотрудничестве с мастерами-печатниками, изучая выразительные возможности литографии. Художник наносил рисунок непосредственно на камень или металлическую пластину, а потом вместе с мастером обрабатывал и печатал изображение. Тамаринд, расположенный в Нью-Мексико (США) – единственный в мире институт, который занимается только и исключительно литографией. С момента своего основания в 1960-м году Тамаринд оказал решающее влияние на развитие этой печатной техники в Америке. Институт готовит мастеров-печатников, организует исследовательские проекты и стажировки, приглашая художников разных стран работать в мастерских. Тамаринд пропагандирует идею творческого сотрудничества между художником, который создает изначальный рисунок для литографии, и мастером-литографом, непосредственно отвечающим за процесс печати.
Санкт-Петербург традиционно считается центром литографии. В начале XX века художники «Мира искусства» способствовали возрождению и развитию этой техники. В советское время камерная графика в гораздо меньшей степени обращала на себя внимание, нежели живопись или скульптура. Экспериментальная Литографская мастерская при Ленинградском Союзе художников стала убежищем и творческой лабораторией для нескольких поколений мастеров. Там работали такие выдающиеся мастера, как Н. Тырса, В. Лебедев, Ю. Васнецов, А. Каплан, Б. Ермолаев. В начале 90-х студия фактически закрылась. Сегодня печатные мастерские занимаются, как правило, производством сувенирной продукции, при этом единственным видом литографии в нашей стране остается традиционная печать с камня. Современные русские художники обращаются к литографии крайне редко. Между тем на Западе она по-прежнему остается важнейшей частью актуального искусства. Выставка, подготовленная Институтом Тамаринд для Петербурга, демонстрирует новый возможности этой техники: фото- и полимерную литографию, а также оттиски, исходные изображения для которых были обработаны с помощью компьютера. В рамках проекта «Алхимия и художник» в мае 2006 года в Санкт-Петербургской студии печатной графики и в Академии Дизайна пройдут мастер-классы для художников, работающих в сфере литографии, организованные специалистами из Института Тамаринд, а в июне 2006 года четыре русских художника, отобранные по итогам конкурса, отправятся на стажировку в Нью-Мексико.
Кураторы проекта: Петр Швецов, Мария Коростелева. »»
21.4.2006 - 31.5.2006

Петропавловская крепость и Государственный музей истории Санкт-Петербурга. Новый музейно-образовательный центр «Равелин»....

Фонд развития Петропавловской крепости и Государственный музей истории Санкт-Петербурга совместно с компанией «Сименс» провели пресс-конференцию, посвященную представлению проекта по созданию на территории Петропавловской крепости нового музейно-образовательного центра «Равелин». Открытие первой этапа комплекса запланировано на июль 2006 года.
Основная цель проекта – создание уникального для Петербурга музейно-образовательного центра с привлечением международных экспертов в области организации современного музейного пространства. Первым этапом реализации проекта станет открытие интерактивной экспозиции, состоящей из нескольких «живых» экспонатов, принцип действия которых каждый посетитель сможет проверить на себе: принцип действия центра тяжести, ускорения, равновесия, энергии – когда в последний раз Вы открывали учебник физики? Поэтому привлечение детской и юношеской аудитории, для которой центр «Равелин» может стать настоящим помощником в учебе, а его посещение – стимулом к приобретению новых знаний – основная задача создателей этого проекта. «Музей в движении» - девиз центра «Равелин». Появление этого проекта на территории Петропавловской крепости не случайно.
Государственный Музей истории Санкт-Петербурга собственной уникальной коллекцией экспонатов достижений научно-технической мысли человека – Фондом науки и техники. Наряду с игровыми методами обучения, которые сделают центр «Равелин» привлекательным для всех возрастных категорий посетителей, экспонаты Фонда музея истории Санкт-Петербурга органично дополнят этот захватывающий обучающий процесс.
Компания «Сименс» в России выступает Генеральным Инновационным партнером в создании этого уникального проекта. Прокладка первых телеграфных линий, организация уличного освещения и строительство первых электростанций в Москве и Санкт-Петербурге, первый трамвай – только некоторые факты 150-летней истории компании «Сименс» в России. 150 лет спустя компания «Сименс» продолжает традицию участия в осуществлении инновационных проектов. Бюджет, предоставленный компанией «Сименс», на создание первого этапа музейно-образовательного центра «Равелин» составляет 230 тысяч Евро. Руководство проектом будет осуществлять Фонд развития Петропавловской крепости, реализовывать – команда петербургских архитекторов и дизайнеров, работающая в тесном контакте с группой международных дизайнеров. Основной команде будут помогать в работе эксперты из музеев и научных центров разных стран мира, среди них Музей науки в Лондоне (The Science Museum in London), Центр науки и промышленности в Париже (La Cité des sciences et de l’industrie in Paris) и «Технорама» в Цюрихе (Technorama in Zurich).
«Это самый сложный и самый интересный проект фонда. Сложность его не столько в создании «стен» музея, сколько в необходимости создать команду профессионалов: дизайнеров, менеджеров и научных специалистов. Я считаю, что нам удалось сплотить вокруг проекта людей, которые могут воспринять опыт, накопленный лучшими европейскими музеями», – заявил на пресс-конференции генеральный директор Фонда развития Петропавловской крепости Алексей Балахонский.
Дополнительная информация: Фонд Развития Петропавловской Крепости, телефон – 232-63-68 »»
22.4.2006 - 12.5.2006

ЦВЗ"Манеж"(СПб). Выставка «В круге истории» Л.Я. Тимошенко. Д.Е. Загоскин. Е.А. Кибрик. Н.А. Кибрик. ...

Выставка «В КРУГЕ ИСТОРИИ» из цикла «Художественные династии» объединила на территории ЦВЗ «Манеж» произведения четырех мастеров разных поколений, связанных родственными узами.
Центральное место в экспозиции занимают произведения Лидии Яковлевны Тимошенко. Это имя хорошо известно специалистам, но не широкой публике, которая лишь начинает открывать для себя творчество удивительно современного мастера. Ее произведения, рассуждения и поступки соразмерны и органически созвучны нерву века. В 2005 году после долгого перерыва большая персональная выставка Л.Я. Тимошенко с успехом прошла в Москве, теперь и петербургскому зрителю предоставлена возможность увидеть наследие художницы, живописные и графические работы которой составляют гордость центральных и провинциальных музеев страны, в том числе ГРМ, ГТГ, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Псковского государственного объединенного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника.
50-летняя творческая активность Лидии Тимошенко была поделена на две неравные половины: ленинградский довоенный — и послевоенный московский периоды. В первом был Петербург – Ленинград и его особенная художественная культура: воспитание в семье аристократических традиций, учеба в бывшей Школе Императорского Общества поощрения художников, где среди ее преподавателей были П.А. Мансуров, М.П. Бобышов, АА. Рылов; затем – ГИНХУК. Здесь состоялось ее вступление в общество «Круг художников» (1928), одно из самых громких и ярких объединений рубежа 1920-1930-х годов, одним из основателей которого был ее второй муж Д.Е. Загоскин. После знакового правительственного постановления 1932 года, уничтожившего все группировки художников, была еще учеба в аспирантуре АХ – сначала у К.Ф. Юона, затем у А.И. Савинова. Лидии Тимошенко удалось сохранить непосредственность восприятия и собственное лицо и найти яркий эстетический эквивалент эпохи строительства социалистического «рая» в знаменитой «детской» серии – десятках живописных полотен, посвященных детям.
Когда после войны у руля ЛОССХа оказались Владимир Серов и сотоварищи, против которого она сенсационно и с неслыханной смелостью публично выступила в 1940 году, Тимошенко приняла решение переехать в Москву, где она прожила долгие годы, но где коллеги воспринимали ее скорее как «жену ЕА. Кибрика». Тяжелый недуг не позволял работать в полную силу, тем не менее, она неустанно работала творчески, иллюстрировала «Евгения Онегина» в живописной и графической технике, создавала произведения в технике эстампа. В 1960-х годах она приобрела негласный статус особо утонченного портретиста, – серия ее портретов, лаконично экспрессивных и раскрепощенных по цвету, стала знаковой для среды московской интеллигенции конца 1960-х. Лишь в 1961 году к Тимошенко, наконец, пришла относительная известность и слава, когда Сергей Герасимов инициировал ее персональную выставку в СХ СССР.
Весь свой жизненный путь Лидия Тимошенко стремилась заявить о себе своим, не похожим ни на кого, почерком. Она всячески старалась избежать влияний и подражаний, была непримирима к рутине и обыденности, ординарности и бесталанности и стала ярчайшим представителем не «советского искусства», а искусства советской эпохи, очень разнонаправленного и пестрого, включающего в себя и тиранию, и рабство, а также бунт против и того, и другого.
Имя Давида Ефимовича Загоскина, также хорошо знакомое специалистам, долгое время ничего не говорило зрителю. Лишь в наши дни, когда искусство советского периода и, в частности, 1920– 1930-х годов, подверглось кардинальному пересмотру, творчество ленинградского графика и живописца наконец оценено по достоинству.
Художественное становление и развитие Загоскина пришлось на годы, переломные для судьбы страны; революция 1917 года, бурные, сложные, трагические двадцатые и тридцатые. При жизни творческая биография художника складывалась удачно – среди ленинградских мастеров он был фигурой заметной. Не только в силу целеустремленного, сильного характера и жизнелюбивой, обаятельной, притягательной для многих натуры. Определяющим стал его талант, яркий и самобытный.
Уроженец Белоруссии, получивший художественное образование в Одессе и Саратовском ВХУТЕМАСе, двадцать лет Загоскин прожил в Ленинграде. Это было время интенсивной творческой деятельности, постоянного участия на выставках. Загоскина хорошо знали как активного члена общества «Круг художников». Долгие годы он преподавал в Ленинградском ВХУТЕИНе, много работал в литографской мастерской при Ленинградском отделении Союза художников, занимался монументальной живописью.
За недолгую жизнь им было сделано немало. Но после трагической смерти в блокадном Ленинграде зимой 1942 года его произведения были практически утрачены. Из наследия художника сохранилось немногое: ряд живописных и графических работ находится в ГРМ, Саратовском художественном, республиканском Северо-Осетинском художественном музеях. Около двухсот произведений, в основном графических, были спасены И.Б. Загоскиным, племянником художника, которому было в 1942 году двенадцать лет. Сорок с лишним лет И.Б. Загоскин бережно хранил работы. После длительного перерыва с 1987 года они стали появляться на выставках. Экспонирующиеся на выставке графические произведения Давида Загоскина, принадлежащие ныне Коллекции ЦВЗ «Манеж», происходят именно из этого источника.
Иначе сложилась судьба Евгения Адольфовича Кибрика – графика и живописца, выдающегося книжного иллюстратора. В юности входивший в группу «Мастера аналитического искусства» и покинувший П.Н. Филонова по принципиальным соображениям, Евгений Кибрик стал одним из наиболее именитых и благополучных советских художников. Его искусство, характерное исторической убедительностью и психологической насыщенностью образов, пользовалось огромным признанием и в нашей стране, и за рубежом. Регулярно выходили большими тиражами иллюстрированные Кибриком книги, многие из них были отмечены самыми престижными наградами; в 1962 году он был избран действительным членом Академии художеств СССР; вершиной признания стало присвоение звания народного художника СССР (1967). Блестящий педагог, более 25 лет он преподавал в Институте им. В.И. Сурикова, руководил творческой мастерской графики Академии художеств. Интереснейшим пямятником своей эпохи стала и книга воспоминаний Евгения Кибрика «Работа и мысли художника», вышедшая уже после кончины мастера.
Нина Александровна Кибрик – внучка Лидии Тимошенко и Евгения Кибрика, через поколение продолжает художественные традиции семьи. График по образованию, она отличается разнообразием творческих интересов, неуемной жаждой освоения все новых и новых полей приложения сил. Это скульптура и монументальные росписи, иконопись и мозаика, эстетическое воспитание детей. В круг ее интересов входит также народная музыка, народное искусство и театр. Несмотря на то, что Нина Кибрик родилась и живет в Москве, своей духовной родиной она считает город Путивль, где начиная с 2000 года участвовала в организации художественных акций, вылившихся в рождение Путивльского международного Фестиваля Искусств «Золотая кувшинка». »»
22.4.2006

"Билингва" – Инженерный театр АХЕ (СПб). "229 неверных движений" или "Красиво, непонятно, спокойно...

Впервые в Москве специально для Билингвы премьера аудио-визуального перфоманса знаменитого Русского Инженерного театра АХЕ (С-Петербург) "229 неверных движений" или "Красиво, непонятно, спокойно".
Творческая группа, организованная в 1989 художниками М. Исаевым, П. Семченко и В. Васильевым, которые работали в театре "Да – Нет" Бориса Понизовского. Входит в состав Товарищества "Свободная культура".
Группа принимала участие в международных театральных фестивалях в Венгрии, Германии, Голландии, Франции, Польше, Финляндии, Чехии, Бельгии, Бразилии, Мексике, Иране и др. С 2000 совершает ежегодные международные гастроли.
Как можно больше людей должны увидеть в Москве это редкое явление, известное больше за рубежом, чем у нас. Они представляют дни российской культуры в Японии в этом году. Надо знать "своих героев" в лицо и нам.
Участники группы занимаются живописью, снимают кино, создают перфомансы, с которыми выступают в галереях, мастерских, во дворах и на лестницах домов. С 1996 группа позиционирует себя как театральный коллектив. Спектакли (перфомансы) группы "АХЕ" не имеют литературной основы. Главный персонаж – пространство, включающее в себя свет и звук; актеры – операторы, работающие с пространством; драматургия – логическое развитие образов и ситуаций. Особенностью творчества группы стало богатое использование разнообразных технических приемов (это дало основание группе называть себя Оптическим театром или Русским инженерным театром).
Выставки:
1990 – Западный Берлин; "Ковчег в Рождество", "Пушкинская-10"; "Крейзи",Хаммер-центр, Москва;
1992 – Рхеда-Виденбург, Германия; "Гардероп", ЦВЗ "Манеж";
1994 – Бонн;
1995 – "Арт-Реальность", ЦВЗ "Манеж"; "Яков-Работник", Галерея 21;
1996 – "Костя-Суицид", арт-центр Blau Fabrick, Дрезден;
1999 – "Первый ряд", галерея "Naviсula Artis""; "First row" Киасма Музеум, Хельсинки;
2001 – Зальцбург; галерея "Naviсula Artis"". С 2002 акции группы проводятсяв Техно-Арт-Центре. »»
23.4.2006 - 29.4.2006

Галерея Борей(СПб)."Еврейские праздники". Живопись. Графика. Фотография. ...

Это совместная выставка группы молодых художников из Санкт-Петербурга и молодых художников из Израиля. Всего будет участвовать около 16 человек. Выставка посвящена еврейским праздникам – очень важной, значимой и интересной стороне жизни еврейского народа. Молодых художников двух стран объединяет желание заниматься искусством в русле национальной традиции, несмотря на многообразие и различие в решении формальных задач художественного произведения. На выставке будут представлены живопись, графика и декоративно-прикладные композиции. »»
24.4.2006 - 21.5.2006

Музей городской скульптуры(СПб). Новый выставочный зал. Выставка "Возвращение…Опыт научной реставрации"...

Скульптурные памятники Петербурга – неотъемлемая часть его уникальных ансамблей. Но созданные на века, они беззащитны перед неумолимым течением времени. Им угрожает капризный петербургский климат, напряженный ритм жизни мегаполиса, вандализм наших современников. Необходима реставрация, возвращающая изваяниям облик, задуманный их авторами. В нашем городе уже семьдесят лет существует Музей городской скульптуры, основной задачей которого является сохранение монументального убранства Петербурга. В ведении музея более 3000 объектов: памятники, мемориальные доски, надгробия в музейных некрополях
Выставка "ВОЗВРАЩЕНИЕ…Опыт научной реставрации" знакомит с реставрационными работами, проведенными музеем в период с 1999 по 2005. Это своеобразный отчет, разместившийся на стендах с многочисленными фотографиями и текстами. Представлены копии скульптур, а также скульптуры и графика из фондов музея. На выставке демонстрируются видеофильмы, показывающие этапы осуществления самых крупных реставрационных проектов.
В реставрации петербургских памятников применяются новаторские методики и технологии, учитываются особенности материала. Каждому крупному реставрационному проекту предшествуют скрупулезные научные исследования, ведущиеся с привлечением специалистов разных отраслей.
При реставрации бронзового убранства Александровской колонны и конных групп на Аничковом мосту впервые была использована техника искусственного патинирования путем напыления защитного слоя окисной меди, гарантирующая сохранность скульптуры на полвека. Различные виды укрепления и консервации камня применялись на мраморных скульптурах Диоскуров у Конногвардейского манежа и изваяниях речных божеств у Ростральных колонн, выполненных из известняка.
В музейных некрополях специалисты Санкт-Петербургского Государственного университета, биологи и геологи, осуществляют комплексный мониторинг состояния камня, на основании которого проведена очистка от биоцидных загрязнений более 200 памятников. Исключительно сложным было состояние одного из самых известных надгробий Некрополя мастеров искусств: мраморного портика и саркофага Андрея Косиковского, выполненного петербургскими мастерами Иваном Алешковым и Павлом Катоцци в 1840 г. Некоторые ценные мраморные скульптуры на открытом воздухе целесообразно заменять копиями, выполненными в искусственном камне. Образцы подобных копий также представлены на выставке.
Сопроводительная программа выставки
5 мая в 11 часов - круглый стол "Научная реставрация: Задачи, проблемы, результаты". Участникам и представителям прессы предлагается экскурсия на Ростральные колонны с подъёмом на смотровую площадку.
17 мая в 12 часов – акция "Возвращение" – торжественное открытие после реставрации надгробия А.И. Косиковскому в Некрополе мастеров искусств. Презентация результатов проекта по воссозданию в копиях скульптурных деталей памятников.
20 мая - экскурсия на Ростральные колонны. Запись по телефону 274-38-60
В рамках выставки работает интерактивная программа для посетителей с детьми «Я в реставраторы пойду – пусть меня научат».
ВЫСТАВКА РАБОТАЕТ С 25.04 по 21 .05.2006г. с 11 до 17 часов. Выходные – четверг, пятница. 16.00. »»
24.4.2006 - 28.4.2006

Институт PRO AРТЕ. Программа “Новые технологии в музыке”. ...

28 апреля, 19:00, Институт ПРО АРТЕ
КОНЦЕРТ: ДЖЕЙМС ФЭЙ + CNMRG ИНСТИТУТА ПРО АРТЕ
Джеймс Фэй (р. Тайпэй, Тайвань) с 1992 живет в Нью-Йорке (США). Ученик Алвина Люсьера. Ведет активную деятельность как композитор, импровизатор и электронный музыкант. Среди исполнителей его музыки Bang on a Can All-Stars, Orchestra of the S.E.M., Ensemble and Noord-Hollands Philharmonisch Orkest. Диски с его работами изданы на Leo Records, Improvised Music from Japan, CRI, Organized Sound. Помимо электроакустики и музыки для классических инструментальных составов Фэй создает звуковые инсталляции и играет в обственных ансамблях.
24 апреля, 19:00, JFC-Club (Шпалерная ул., 33)
В РАМКАХ ВЕЧЕРА ТВОРЧЕСКОГО СОЮЗА «АПОЗИЦИЯ» КОНЦЕРТ: СОЧИНЕНИЯ И ИМПРОВИЗАЦИИ ДЛЯ АНАЛОГОВОЙ ЭЛЕКТРОНИКИ
26 апреля, 18:00, Институт ПРО АРТЕ
ПРЕЗЕНТАЦИЯ: ЭЛЕКТРОАКУСТИЧЕСКИЕ ИМПРОВИЗАЦИИ, ИНСТАЛЛЯЦИИ, КАМЕРНАЯ МУЗЫКА С ЭЛЕКТРОНИКОЙ
25 - 28 апреля, 12:00 - 15:00, Институт ПРО АРТЕ
МАСТЕР-КЛАСС: ИСТОРИЯ ЭЛЕКТРОННОЙ МУЗЫКИ В ПРИМЕРАХ
Ранние работы и процессы: Конкретная музыка, Электронная музыка Кельна - Early Russian Electronics: Рисованный звук, Терменвокс, АНС - Live electronics: Кедж Cartridge Music, Кейдж/Тьюдор Variations II, Тьюдор Toneburst, Щтокхаузен Microphonie I - Инсталляция/Искусство звука: Брюс Науман Tree Microphone, Robert Morris Box with the Sound of Its Own Making, Нам Джун Пайк: Random Access, Алвин Люсьер: Music on a Long Thin Wire, Кристиан Марклэй Record without a Cover - Soundscape / Radio Play: Люк Феррари Presque Rien, Гленн Гульд The Idea of North и др.
»»
24.4.2006 - 20.5.2006

Евразийский центр современного искусства. Курганский государственный университет представляют выставку Андрея Вахрушева (Салехард) "След Сихиртя" ...

Андрей Вахрушев родился в 1971 году в городе Катайске (Россия). Окончил Нижнетагильский государственный педагогический институт, художественно-графический факультет.
Принимал участие в зональных, всероссийских и международных выставках в Кургане, Екатеринбурге, Нижнем Тагиле, Санкт-Петербурге, Москве. Роботы находятся в фондах Курганского областного художественного музея, Евразийского центра современного искусства.
По преданию ненцев, СИХИРТЯ - древний народ с белыми волосами и голубыми глазами, живший на территории Ямала. Эта древняя цивилизация хранила множество тайн, обладала огромными способностями. Неведомые нам причины заставили необычный народ уйти глубоко под землю в легендарную страну, где живут великие души - махатмы - и руководят духовной эволюцией на планете там, где надежно укрыты от человеческих глаз остатки прошлых цивилизаций. По легенде, люди, нашедшие магические украшения Сихиртя, открывают в себе сверхспособности, человек за короткий промежуток времени может изменить свою жизнь к лучшему, принести людям добро. Частые находки необычных артефактов исчезнувшей цивилизации и рассказы местных жителей о необычном влиянии их на жизнь людей, заставляют поверить в существование необычной культуры на берегах северного Ледовитого океана. Художник Андрей Вахрушев, работая с плоскостью, линией, фактурой, цветом, оттолкнувшись от найденных артефактов, интуитивно, по-своему выстраивает новые архаические символ и знаки. Художник отсылает нас к другой действительности, иной, нежели та, к которой мы принадлежим. Линии, пятна складываются в единую систему зрительных сигналов, несут некий таинственный язык, рождая новые знаки общения - символы самой жизни. Его картины - своеобразная попытка прочесть мир, как книгу. Графика Вахрушева - искусство интеллектуальное, почти эзотерическое, не всем понятное, требующее не только специальной подготовки, опыта восприятия, но и философского осмысления. Представленные в экспозиции коллажи также структурированы в некие знакомые формы, они разнообразят выставку, внося элемент узнаваемости северных мотивов, позволяют преодолеть монотонность экспозиции. Мы знаем, что Нижнетагильская школа, к которой принадлежит художник - это уникальное культурное явление, устройство утвердившееся на Российской и международной художественной сцене, - известна своим экспериментами и новыми подходами к художественным формам и идеями. Выставка СЛЕД СИХИРТЯ представляет ряд тенденций, направлений состояний современной графики, большая часть которых не имеет аналогов. Зрителю представляется возможность развить навыки нового восприятия современного изобразительно искусства. Все представленные работы отличает высокий уровень профессионализма, глубина и яркость индивидуального художественного сознания художника. »»
24.4.2006
Музей-заповедник «Кижи» представляет уникальный интернет-проект...

24 апреля на сайте музея-заповедника «Кижи» начинает работать сводный электронный преметно-тематический Определитель музейных предметов.
Автор нового для музея проекта – начальник отдела учета фондов Николай Шилов. При создании Определителя за основу были взяты его авторская картотека-определитель, а также ряд словарей. Работа, начатая в 2005 году отделом учета фондов и отделом информации и компьютерных технологий музея, должна быть востребована учеными-историками, этнографами, музейщиками, студентами. Используя новый интернет-ресурс, можно получить достоверную информацию о том или ином музейном предмете (его название, назначение, способ использования, типология, общепринятые и местные названия частей, ссылки на специальную литературу и многое другое). Авторы постарались сделать Определитель музейных предметов максимально удобным в использовании: значительная часть карточек снабжена подробным иллюстративным материалом, предусмотрена система поиска по тексту и специальному каталогу изображений.
Появление подобного ресурса давно ждали специалисты, работающие с материальным наследием. В первую очередь проект ориентирован на сотрудников региональных музеев, имеющих потребность в материалах для первичного определения и описания музейного предмета.
Экскурсоводы краеведческих и этнографических музеев смогут найти в нем дополнительный материал для своих экскурсий. Специалистам сферы образования будет проще проводить интересные интерактивные занятия или разрабатывать творческие задания для детей.
Определитель музейных предметов ориентирован не только на специалистов, но и на каждого, кто интересуется традиционной материальной историей и культурой Русского Севера и России. Даже если на чердаке вдруг будет найдена старая «бабушкина» вещь неизвестного предназначения, неоценимую помощь окажет Определитель и в этом случае. Уникальность Определителя заключается в том, что любой специалист, имеющий доступ к Интернету, может не только ознакомиться с существующей на данный момент базой данных, но и пополнить её своими наработками, а также обсудить возникающие проблемы с коллегами из других музеев.
Добро пожаловать на сайт музея-заповедника «Кижи»!
Адрес Интернет-Определителя:
http://kizhi.karelia.ru/collection/opr/.
24.4.2006
С 21 по 24 апреля в Брюсселе пройдет ярмарка современного искусства Art Brussels 2006. ...

Ярмарка организуется в столице Бельгии уже в 24-й раз. Вниманию зрителей и коллекционеров будет предложена 141 галерея из 20 стран мира. Участник из России на ярмарке Art Brussels этого года только один – галерея "Риджина". Структура ярмарки свидетельствует о желании открывать новые имена, движущем организаторами. Есть секция "Молодые галереи", есть секция "Персональные выставки", в которой представлены также молодые художники. Статус ArtBrussels среди европейских ярмарок современного искусства невысок. Поэтому цифры ожидаемой посещаемости – 32 тысячи человек – кажутся слишком оптимистичными, учитывая то, что на элитной Art Basel Miami Beach в прошлом году побывали 40 000. Впрочем, ArtBrussels учла уроки успешного детища куратора Сэма Келлера и впервые представляет в этом году секцию галерей интерьерного дизайна.
25.4.2006 - 12.5.2006

ЦДХ(Москва). Выставка "Старое и новое". Сергей Радюк. Живопись. ...

Само название выставки "Старое и новое" раскрывает нам художника Сергея Радюка как разностороннюю личность. Для него не существует понятия работы в одном стиле. Его творчество, как многогранный кристалл, отражает разнообразные направления творчества художника, где в каждом из них художник развивает определенную тему в присущем ему стиле.
Выставка ретроспективная и раскрывает 6 направлений в творчестве художника: раздел "Старое" представлен пейзажами, портретами, сюжетами; раздел "Новое" - проектами "Стена и пространство", "Винный вкус", сюжеты.
Взгляд в прошлое, осмысление его через призму нового видения интересует Сергея Радюка. Легко меняя художественные приемы, художник отсылает нас в своих картинах то к цветовой гамме импрессионистов, то к цветовым поискам абстракционистов, то вдруг озадачивает неожиданными совмещением живописного приема и коллажа. »»
25.4.2006
Музей Набокова. "Набоковские Чтения"встреча с профессором Ниной Хрущевой (США). ...

Нина Хрущева - политолог, литературовед, автор книги "Visiting Nabokov", которая в ближайшее время выходит из печати в США.
Нина Хрущева расскажет о своем читательском опыте, о том, как принадлежность к семье Н.С. Хрущева повлияла на ее оценку творчества В.В. Набокова, а также о разнице в восприятии В.В. Набокова в России и в США.
Встреча состоится в 18 часов.
25.4.2006 - 16.5.2006

Творческое объединение "Мансарда художников" представляет выставку живописных произведений Белорусских художников "Позирк"...

Экспозиция включает 70 живописных произведений. Участники выставки - Царикович Владимир, Крот Михаил, Гуназа Виталий, Силивончик Анна, Пастухова Мария, Сергеев Руслан.
Искусство - непредвзятое зеркало времени. Всматриваясь в мир, созданный художниками, каждый может увидеть то, что связано с его личными впечатлениями, переживаниями, чувствами. Каждая работа представляет собой попытку создания своего взгляда (белорус. ПОЗИРК) на мир, осмысления окружающей действительности.
Это выставка молодых, талантливых художников является своеобразным путешествием по современному Минску и его окрестностям. Большинство пейзажей, представленных художниками имеют этюдный, камерный характер, в них преобладает любование прошлым, поэтизация природы.
Среди экспонируемых произведений мы можем увидеть экспрессивные работы Гуназа Виталия. Художник выплескивает на поверхность холста весь свой темперамент, все свои эмоции. Это проявляется в импульсивности ритма, экспрессии цвета, пастозности мазка, независимо от того к какому жанру относится картина - натюрморт это или "городской" пейзаж.
Совершенно по-другому воспринимаются пейзажи Михаила Крота. Художник вводит нас в атмосферу отчужденности от мирской суеты, умиротворенности, созидательности. Он стремится создать образ родной природы с ее бескрайними просторами, городскими и деревенскими пейзажами.
В работах Владимира Цариковича показан динамичный образ родного Минска с его стремительным движением машин, беспрерывным потоком людей и миллионами огней. Его работам присуща радостная жизнеутверждающая интонация.
Сергеев Руслан достигает экспрессии в своих работах при помощи особых приемов наложения краски резкими, зигзагообразными мазками. Тому служит также и пронзительно звонкий колорит: зелень травы, яркая синева неба. Динамизм мазков, предельная насыщенность красочных тонов помогают художнику передать всю полноту его экспрессивного восприятия окружающей природы.
Работы Анны Силивончик впечатляют своей неудержимой фантазией. В ее работах нашли отражение национальные образы, трактованные сквозь призму примитивно-гротескного мировосприятия. Художница по-своему интерпретирует знакомые библейские и мифологические образы. Персонажи на полотнах Анны Силивончик приобретают аллегорический смысл.
Творчеству Пастуховой Марии присуще проникновение в мир чувственных впечатлений, эмоций, переживаний. В ее работах преобладает сдержанная, построенная на тонких цветовых нюансах серо-синяя гамма.
Мир ее картин полон загадочности и таинственности. Эта выставка предлагает зрителю взглянуть на повседневный окружающий мир совершенно другими глазами, попытаться рассмотреть и распознать те невидимые грани, которые в быстротечности нашего времени не всегда можно почувствовать и уловить. автор искусствовед Изофатова Екатерина. »»
26.4.2006 - 21.5.2006

Государственный центр фотографии представляет выставку Бориса Савельева "Квадраты. 1974-1984"...

Как творчество любого значимого художника можно рассматривать состоящим из глав - часто как работ раннего периода и работ периода, охватывающего более поздний творческий отрезок времени, так созданное за более чем три десятилетия Борисом Савельевым — это два серьезных творческих этапа. Каждый представляет собой мощную фотографическую историю, одну от другой не отделимую, одну другой взаимодополняющую, — историю черно-белую и цветную. Понять значимость и той и другой во всем объеме и полноте можно при условии адекватного осмысления данного фотографического материала.
Применительно к Савельеву под этим — в окончательном умозаключении — следует понимать обоснованное право на творческую исключительность. Оно есть следствие, не осуществимое без обязательного представления себе фотографического контекста и его тщательного анализа по состоянию на время непосредственной творческой активности автора и одновременно исторической значимости этой активности в границах визуального искусства в целом. Савельев эти величины уравнял, чем обусловил свою неповторимость.
Охватывая три десятка лет творчества, истоки нынешнего положения мастера в мировой фотографии следует прочитывать в осознанной, динамичной творческой непрерывности. В основе ее несомненным вкладом лежит весомая первая часть — период с 1974 по 1985 гг., в течение которого фотографом были созданы работы, называемые им «черно-белые квадраты». К ним относится серия «Маленький человек» (1974-79) и серия «Красная стрела» (1980-85).
»»
27.4.2006 - 11.5.2006

ЦДХ(Москва). Выставка "Боско 2". Юрий и Анна Боско. Живопись...

В очередной раз в зале ЦДХ - заслуженный художник России Юрий Боско. Среди его произведений, широко известных в России и за рубежом, будут представлены и работы 50-70 годов, ранее не экспонированные.
В полный творческий голос заявит о себе и Анна Боско.
Творчество московских художников Юрия и Анны Боско образует яркое и заметное явление в калейдоскопе художественной жизни столицы. Общее, объединяющие их творчество начало - мощный энергетический посыл, окрашенный глубоким позитивным звучанием, что составляет убедительный контраст негативизму и ущербности. Являясь выразителями традиционного национального тяготения к смыслу и содержательности, художники продолжают в искусстве тему радости и многообразия жизни. Есть у них и принципиальное отличие. Они по-разному относятся к проблемам пространства и времени, плоскости и пластики.
Интенсивность колорита, особое цветение красок, качество цвета у Анны Боско нацелены на поиски гармонии и красоты. Наблюдается в её работах тяготение к декоративной ритмике. Её живописные образы порой не до конца переведены на банальный язык слов, что требует от зрителя особой культуры видения. В этом ощущается отстаивание специфики живописи.
Работы Юрия Боско по-мужски значительны и серьёзны. Здесь сказалось и образование, полученное в стенах ЛВХПУ им. В.И. Мухиной (1956 г.), и богатый жизненный опыт, и незаурядный талант и мастерство художника, создавшего и по сегодняшний день создающего летопись своего времени, своей эпохи.
Выпукло и ёмко звучит нечто мощное в манере его письма, владение любой техникой - будь-то темпера или уголь, пастель или карандаш. А лаконизм колористических решений нацелен на то, чтобы в большой картинной форме не отвлекать зрителя от основных смысловых доминант. Не случайно в его жанровых, тематических картинах всегда присутствует монументальное начало - стремление к вечным вневременным истинам, к глубокому размышлению над ними. »»
27.4.2006 - 23.5.2006

ГРМ(Корпус Бенуа). «Время перемен». (В рамках комплексной научной темы «Отечественное искусство 1960-х – 1980-х») ...

Богатство коллекции искусства XX века в Русском музее позволяет осуществить в этой выставке «реконструкцию» атмосферы художественной жизни эпохи 1960-80-х годов. С одной стороны – это официальное искусство, в котором основное место принадлежит художникам, относящимся к так называемому «суровому стилю», и представителям поколения «семидесятников» - Коржев, Андронов, Никонов, Моисеенко, Загонек и другие. С другой стороны – это искусство клубных и квартирных выставок «андеграунда», представленное работами Арефьева, Вайсберга, Рабина, Янкилевского, Целкова и других.
В состав экспозиции войдет более 200 работ из коллекции Русского музея, музея Людвига в Аахене (Германия) и некоторых частных собраний. Выставка организована при участии фонда культуры «Екатерина». Кроме того, будет предпринята попытка воссоздать общую атмосферу тех лет (как это было на нашей выставке «Искусство сталинской эпохи» или «Агитация за счастье» с привлечением фото- и кинохроники, музыки, поэзии и художественных фильмов 60-80-х годов. »»
27.4.2006 - 14.5.2006

ЦСИ "М'АРС" (Москва) – V Международный фестиваль рисованых историй "КомМиссия 2006"...

Ура! Скорее уже поздравляйте нас! У нас юбилей – 5 лет!
"КомМиссия 2006"
V московский международный фестиваль рисованных историй: комиксов, манга, BD и т.д.
Что новенького
Всем известно, что мы – "гангстеры, попирающие светлое имя искусства", наши работы – "картинки для дебилов", а наша муза – "сбрендивший радиоактивный мутант". Недавно, от пожилых столпов "молодежного искусства" мы узнали, что мы еще и "коммерческие". Ну, слава богу, хоть кто-то верит, что нашим артом еще и зарабатывать можно.
Тем не менее, вечеринка продолжается!
В этом, юбилейном году, мы обещаем еще больше выставок, еще больше участников и, разумеется, больше веселья!
Кроме давно любимых нами Франции, Бельгии, Швейцарии, Италии, Японии, Польши, Словении и Украины в этом году к нам присоседится Люксембург и Чехия. Подробнее об этом в разделе "страны участники". Ярмарка фензинси (комикс самиздата), успешно прошедшая в прошлом году будет расширена. Теперь художники смогут предлагать публике самоизданные альбомы в течении всего фестиваля.
Конкурсный сайт (www.kommissia.ru) обновлен. Теперь участники могут: создавать небольшие галереи своих внеконкурсных работ, сами модерировать дискуссию о своих работах, решать в каких именно поджанрах (манга, классический комикс, BD, альтернатива) они желают быть представлены и многое другое.
То же самое касается и зрителей – любой зарегистрировавшийся посетитель может теперь смотреть только то, что хочет – сортировать работы по стилям, рейтингам, времени поступления и т.д.
В рамках КомМиссии пройдет фото-кросс на тему "Комикс!" Узнать что такое фото-кросс можно на
Выставочная программа, по многочисленным требованиям студентов, возвращена на период майских праздников 27 апреля – 14 мая. Как всегда нас принимает гостеприимный центр современного искусства МАР'C (Москва, Сретенка, Пушкарев пер. 5).
Кроме того, юбилейную выставку "КомМиссия 5 лет. Very best of." можно будет созерцать и в ЦДХ (конец июня – начало июля) в рамках Московского международного открытого книжного фестиваля. Хо-хо-хо. Если дальше так пойдет, то и в Третьяковке окажемся.:) »»
27.4.2006 - 17.5.2006

Галерея-студия «Альбом». Женя Ма и Дмитрий Провоторов – «Foto /grapho»....

Творчество авторов уже известно широкой публике и узнаваемо ценителями жанра винтажной фотографии по их особой манере обработки негативов и печатных оттисков. Брутальная техника работы с материалом позволяет создавать картины средствами фотографии. Фотограф не только снимает, но и превращает процесс печати снимка в творческий эксперимент, вторгаясь в запечатленную реальность. Действия над негативом создают ощущение соскобленной с городской стены фрески или проступающей сквозь налет времени бытовой сценки, кем-то изображенной. Элегантная небрежность проявляется и в нарочитой случайности выбранной точки зрения, подхваченной налету естественной динамике ситуации.
Близость сюжетов фоторабот Жени Ма и Дмитрия Провоторова – в выбираемых ими объектах съемки и утонченности, хрупкости линий. Бабочки, полунагие девушки, чье тело то может принять вид фантастической рыбы, то становится подвластным движению платья – скорее, эфемерные отпечатки впечатлений, деконкретизированные образы, которые фотографы пытаются вспомнить или угадать. »»
27.4.2006 - 10.5.2006

Зверевский центр современного искусства (Москва) – "ЧБ-20! 26 апреля. 1986 – 2006". Плакатная выставка-акция, посвящённая 20-летию Чернобыльской катастрофы...

Чёрно-белые плакаты дизайнеров:
Петр Банков, Эрик Белоусов, Юрий Гулитов, Максим Гурбатов, Игорь Гурович, Евгений Добровинский, Дмитрий Кавко, Эркен Кагаров, Александр Князев, Александр Коноплев, Наталья Кузмина, Андрей Логвин, Игорь Майстровский, Анна Наумова, Протей Темен, Владимир Семенихин, Виталий Ставицкий, Юрий Сурков, Евгений Табориский, Борис Трофимов, Александр Фалдин, Владимир Чайка, Андрей Шелютто, Алексей Штоф Кураторы:
Александр Давыдов, Станислав Ищенко, Елена Рымшина, Юрий Сурков, Сергей Серов
В то, что "апрель – беспощадный месяц" (Т.С. Элиот), поверила вся страна в апреле 1986 года. 26 апреля – Чернобыльская катастрофа – взрыв 4-го энергоблока Атомной электростанции им. В.И. Ленина. Страшная, беспощадная радиация уничтожила жизни людей, умертвила чернозем Средней полосы России, Белоруссии, Украины. "Чернобыль в одночасье открыл всем нам простую истину: нет железных занавесов, нет границ для экологических бедствий, мир един, мир хрупок и бесконечно мал. Всего в результате аварии пострадало три с половиной миллиона человек, из них 50 тысяч стали инвалидами, у которых врачи определили по 8 – 16 хронических заболеваний. Растет смертность чернобыльцев и число самоубийств. Заражено тысячи квадратных километров территории Восточной Европы. На этой земле проживает сегодня более 2 миллионов 600 тысяч человек, в том числе 700 тысяч детей. Людям просто невозможно выбраться из нынешнего чернобыльского горя собственными силами, без помощи государства. И нет человека среди них, который бы не мечтал больше всего о спасении от радиоактивного горя и страха..." – такова статистика Олега Векленко, участника ликвидации аварии, президента Международной триеннале экологического плаката "4-й Блок".
26 апреля 2006 года дизайнеры открывают выставку-акцию черно-белых плакатов, посвященных 20-летию Чернобыльской трагедии. Это выставка-память о людях, с честью выполнивших свой долг. Это плакаты – посвящение сгоревшим в первую же ночь пожарным, которые чуть не руками сбрасывали графит с крыши 4-го блока, солдатам, работавшим на крыше рванувшего реактора без дозиметров, когда "15 секунд каждому из них хватило на всю оставшуюся жизнь" (В. Сидельников), службе химзащиты, вручную составлявшей карты радиационных полей, вертолетчикам, сбрасывавшим графит и бетон в радиационное жерло, не считаясь с угрозой тяжелых форм лучевой болезни, академикам РАН, лично устанавливавшим измерители радиационного фона у зараженных стен станции, всем ликвидаторам, взявшим на себя смертельно опасный труд – устранение последствий радиационного взрыва, всем героям и жертвам 26 апреля 1986 года. Это выставка-акция актуального искусства о персональной ответственности каждого человека за судьбу окружающего мира. Выставка об общности людей, умеющих нравственно выживать в экстремальных условиях гуманитарной катастрофы.
Елена Рымшина »»
27.4.2006
ГЦСИ (Москва)
проект "Художник в контексте кинематографа."...

«Ван Гог»/Van Gogh, Франция ,1947, 18’
«Герника»/Guernica, Франция, 1950, 13’
«Ночь и туман»/Nuit et brouillard, Франция, 1955, 33’
Режиссер: Ален Рене/Alain Resnais
27 апреля, 19.00
Вход свободный Адрес: Москва, ГЦСИ, Зоологическая, 13, стр.2
28.4.2006 - 10.5.2006

Музей Истории Фотографии. Выставка "Личная история фотографии". Авторы Галина Москалева и Владимир Шахлевич. ...

»»
28.4.2006 - 10.6.2006

Галерея современного искусства Anna Nova представляет выставку Владимира Шинкарева "Всемирный кинематограф"...

Открытие состоится 28 апреля в 19.00
В 2001 - 2006 годах Владимир Шинкарев написал 38 картин о кино. Как череда кинокадров вся серия линией опоясывает стены галереи, словно бы вычерчивая силуэт кино - искусства, в котором лучше всего воплотился образ ХХ века. По кадрам кинофильмов мы ретроспективно воссоздаем исторические события и характеры: революцию 1905 года и героя Чапаева, лихорадочный разврат Веймарской Германии и жесткие будни послевоенных итальянских окраин, XVIII век Казановы через черные очки сексуальной революции рубежа 1960-70-х, витрину капитализма в виртуальной реальности Бэтмэна, - кинореальность замещает жизнь и фантазию.
Если правда, что нашей истории и нам самим предпослана идея, предшествует образ, то динамичному ХХ веку несомненно предшествовала идея кинематографа, а не станковой живописи. Однако Шинкарев как раз не стремится точно повторить сцены из знаменитых фильмов, он пишет картины "внутреннего кино", того, которое недоступно взору и ведет свою напряженную и почти уже метафизическую жизнь. Метафизическую, потому что живопись серии бесплотна, как экранная проекция.
Она представляет не мизансцены и персонажей хитов мирового кинематографа, а струящееся сияние едва окрашенных световых лучей, несущих образы из аппаратной к экрану. Кинокультура как целое предстает здесь областью теней, "шепотов и криков". Ушедший век был веком авангарда, и Шинкарев - один из немногих художников, кто еще помнит о том, что это может означать. Большинство ведь давно уже не задумывается, почему надлежит всеми способами эпатировать публику, от грубых оскорблений до тонких издевательств, и механически исполняет разработанные в 1910-х годах авангардные ритуалы.
Шинкарев наоборот не может забыть, что одним из побудительных мотивов авангарда было честное отношение к культуре и обществу, которое эту культуру создало и охраняет, осознание того, что ценности культуры мертвы, то есть в повседневной действительности бессильны, непригодны и по сути запредельны. Эта жизненная проблема авангарда, это "Возропщу!" всегда слышалось в произведениях Шинкарева от прозы и стихов "Максима и Федора" до нынешнего "Кино".

Екатерина Андреева
ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея

Владимир Шинкарев родился в 1954 году в Ленинграде. Окончил геологический факультет Ленинградского Государственного Университета. Учился на курсах при ЛВХПУ им. Мухиной и институте им. Репина. В 1985 году книга В. Шинкарева "Митьки" положила начало движению Митьков.
Работы находятся в собраниях Государственной Третьяковской Галереи, Государственного Русского Музея, Государственного Эрмитажа, Центрального выставочного зала "Манеж" (Санкт-Петербург), Музея истории города (Санкт-Петербург), Музея Виктории и Альберта (Лондон), Коллекции Нортона Доджа (Zimmerly Museum, Нью-Джерси, США), и в многочисленных частных коллекциях в России и за рубежом.
Галерея современного искусства Anna Nova Санкт-Петербург, ул. Жуковского, 28 тел. +7 812 275 97 62, факс +7 812 272 89 51 e-mail: info@annanova-gallery.ru »»
28.4.2006 - 4.6.2006

Елагиноостровский дворец-музей. Выставочный зал «Каретный». «Раскрепощенное пространство» (стекло, металл)...

«Раскрепощенное пространство». Выставляется стекло и металл, один автор из Пензы, другой из Москвы. Казалось бы, их мало что связывает и материалы разные и возврат и место жительство. Но на самом деле их связывает Альма-матер (ЛВПХУ).
В прошлом году летом на Елагином острове проходила выставка «Стекло на траве». Всем посетителям и сотрудникам музея понравилась их совместная работа «Белая ночь» (бронза, камень, оптическое стекло). Поэтому их пригласили устроить совместную выставку в музеи.
Александр Фокин родился в 1958 г.. Окончил Пензенское художественное училище и ЛВПХУ. Член союза художников с 1991 г. Работал главным художником Никольского стекольного завода. Его работы находятся в разным музеях, в том числе и Елагиноостровский дворец-музей. Фокин признанный мастер и среди европейских художников. Он занимается портретом в сложной технике матовой гравировки. Передает достоверно образ человека. Работает с дорогим оптическим стеклом и хорошо чувствует материал, передавая мельчайшие нюансы. Его рисунки замкнуты в различные формы стекла, которое живет в пространстве. В последнее время применяет в своих работах бронзу.
Андрей Молчаноский родился в 1971 г.. Окончил ЛВПХУ им. Мухиной в 1999 г. и с этого года стал членом Союза художников. Очень востребованный художник в Москве. Работает в бронзе. В своих работах часто использует камень, а сейчас еще и стекло. В работах присутствует цвет, бронзу он тонирует, иногда она блестит золотом, серебром, иногда он добавляет патину, а последние работы сине-фиолетового цвета. Его декоративная скульптура полна экспрессии. По его исполнению сразу видно, что это художник, работающий широкими мазками. В каждой работе виден полет фантазии, их очень интересно рассматривать. Одни названия о много говорят: «Наполеон», «Чаша, полная времени», «Меркурий»…
Последняя работа, которую Андрей закончил за три дня до открытия выставки называется «Грехопадение». Объединяет их и высокое мастерство, и чувство формы, и питерские сюжеты. »»
28.4.2006 - 28.10.2006
Государственный музей истории (СПб)
Exhibition – Art Co. Ltd. (Russia – Italy)
приглашают Вас в Иоанновский равелин Петропавловской крепости на открытие выставки «Италия в миниатюре»...

В экспозиции представлено 30 макетов архитектурных памятников Рима, Венеции, Флоренции, Милана, Неаполя, Пизы, Перуджи, Турина и других итальянских городов. Экспонаты выставки знакомят с двухтысячелетней историей архитектуры Аппенинского полуострова, начиная со времен Древнего Рима до второй половины ХIХ столетия.
Посетители выставки смогут увидеть модели Колизея и Замка Ангела в Риме, соборов Св. Марка в Венеции, Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции, Св.Петра в Риме Миланского собора, ансамбля соборной площади в Пизе со знаменитой «падающей» колокольней; а также самой большой кампаниллы Италии – башни Кремоны и необычного архитектурного комплекса, расположенного на территории Болоньи, который состоит из двух «падающих» башен Азинелли и Гаризенда, отклоняющихся от оси соответственно на 1 м и 3,22 м, и многое другое.
29.4.2006

Государственный музей «Царскосельская коллекция» представляет выставку Владимира Шагина
" 386 РИСУНКОВ"...

Выставка «386 рисунков Владимира Шагина» из собрания государственного музея «Царскосельская коллекция» раскрывает одно из уникальных явлений в петербургском искусстве 60-х – 70-х годов. В залах музея представлены никогда не выставлявшиеся ранее работы Владимира Шагина, поступившие в «Царскосельскую коллекцию» из собрания Галины и Натальи Писаревых. Это рисунки городских пейзажей -- окраин и пригородов, бытовые сценки, сценки из рыцарских времен. История создания большинства рисунков (особенно это касается жанровых или бытовых композиций) такова: в начале 60-х годов Шагин попадает на принудительное лечение в специальную психиатрическую больницу (как сам он говорил, «филиал КГБ»). Не имея возможности заниматься живописью, он сформировал свою изобразительную систему в графике. Единственным материалом для художника становятся огрызок мягкого графитового карандаша и маленький (с ладонь) кусочек бумаги, который использовался в больничной столовой вместо салфетки. С неизъяснимой любовью и силой художник проживает в этих рисунках свою жизнь, все самое главное для него, да и для всех нас. Женщины, вечеринки, свидания, беседы, выяснение отношений, драки, дружеский спор, семья, мать, одевающая ребенка... Все заново переживается в этих рисунках с неистовой силой, пропевается с глубокой нежностью как знакомый до боли любимый мотив.
Владимир Николаевич Шагин родился в 1932 году в Ленинграде, в 1945 – 51 гг. учился в СХШ, входил в так называемый «круг Арефьева». В 1953 г. был принят на третий курс ЛХУ им. Серова, где проучился один год. В 1955 г. женился на своей однокурснице Наталье Жилиной и в том же году поступил в оркестр народных инструментов под управлением А. Катышева – играл на гитаре и контрабасе. После больницы работал разнорабочим, раскройщиком полиэтилена. Умер в 1999 г. в Петербурге. Работы В. Н. Шагина хранятся в собраниях Государственной Третьяковской Галереи, Государственного Русского музея и многих других музейных собраниях России.
Выставка открывается 29 апреля в 14 часов в Музее «Царскосельская коллекция» по адресу:
СПБ, г. Пушкин, ул. Магазейная, д. 40
Телефон: 812 4660460
Выставка работает с 29 апреля по 16 июня 2006 года
Музей открыт для посещения по четвергам, пятницам, субботам и воскресеньям с 11 до 17 часов. »»
29.4.2006 - 28.5.2006

Художественный Центр "Пушкинская 10". Олег Котельников "Каллиграфика"...

Киотский прото кол. Сам альбом киотский дневник (протокол). Стоимость его ноль йен, городской рекламный журнал – основа. Выбран еще и потому, что у него очень удобная для фломастера (magic ink) поверхность, не пропускающая краску как это часто бывает у дорогих альбомов.
Попытка рисования по законам каллиграфии - передачи энергии посредством линии, в узнаваемых деталях Киото. Киото выстроен по примеру китайского города … со знакомой петербуржцам / нью-йоржцам клеткой улиц (дороги идут с севера на юг пересекаются с улицами, идущими с запада на восток), именно голландская вест-индийская компания могла привести в Европу / Америку старый дальневосточный принцип построение города (так называемая мондриановщина 17 – 18 веков). Древняя столица Японии - Киото находится в очень хорошем феншуе. За все время своего существования город ни разу не трясло, что говорит о сильном энергетическом поле, которе создают синто и буддизм, две мощные энергии, что по степени намоленности намного превосходит остальные города страны Восходящего солнца.
низкое корявое деревце
близкое по духу и облику
к местному понятию девица
тихому и легкому облаку
словно перспектива воздушная
временно немного печальная
в меру ко всему равнодушная
потому что в общем-то дальняя.
»»
29.4.2006 - 18.5.2006

Галерея "Рефлекс" – Иван Бражкин. "Складки материи, или Грани разумного. Новинки DVD"...

Словарное значение слово "складка" определяется как: "Складка, -и, ж. 1. Ровно сложенная вдвое и застегнутая полоска на изделии из ткани, бумаги. Распороть складку. Юбка со складками или в складку. 2. Прямолинейный сгиб на ткани. Брюки с отутюженными складками. 3. Морщина, отвислость на коже. Глубокие складки под подбородком. Складки на лбу. 4. Изгиб в пластах земной коры. С. Земной коры".
Закрепленные в языке, эти значения разворачиваются в медиальную среду, предлагая широкий спектр по их производству или устранению. Так, легко можно избавиться от носогубных складок, складок на животе, на лбу или "полипов и утолщения складок слизистой оболочки желудка". Но, одновременно, складки являются и "модным видом отделки этого сезона", а именно: "Несколько складок могут добавить совершенно другое измерение всему костюму. Складки и плиссировка – неважно, плотная или роскошно волнистая – на гребне успеха в этом сезоне. Обратите внимание на этот элемент, он может добавить остроты и актуальности вашему весенне-летнему гардеробу. Складки бывают: односторонние, встречные и разносторонние. Они могут быть мягкими, заутюженными сверху донизу и плиссированными".
Способность складки распрямляться, терять свою форму – фундаментально, только так их можно различать, подталкивать другую на изменение и разглаживание. "Кривить душой", значит, сгибать прямолинейное полотно разума, "гнуть свою линию", значит распрямлять спиральное завитки существующих смыслов, отутюживая свою мысль.
Жиль Делёз ре-актуализирует понятие складки, вывалившееся из виталистского барочного искусства, породившего эмоциональность, пышность и избыточность (по одной из версий, термин восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину; первоначально носил оскорбительный, нелепый, абсурдный характер). Делёз видит в нем сгусток смыслов, соотнесение тела и духа, актуализации и реализации, точку, в которой разворачиваются все возможности.
Наше тело пронизано сломами и изгибами складок. Переизбыток кожи, вываливающаяся телесность, выглядящая, как скомканный пластиковый пакет, в фотографиях Ивана Бражкина – это не теплая и перегруженная символами-арабесками плоть всех оттенков полимерных материалов, а отвратительные конструкции, опрокидывающиеся на смотрящего. Ирина Александрова »»

[an error occurred while processing this directive]