Русский Альбом: Новости художественной жизни.


	ART-NEWS новости художественной жизни

2006 2007 2008

Январь Февраль Март Апрель Май Июнь Июль Август Сентябрь Октябрь Ноябрь Декабрь

1.3.2006 - 31.3.2006

"Мансарда Художников" и библиотека имени М.Ю. Лермонтова. Выставка Анны Люксембург "ЛЮБОВЬ И ГВОЗДИ" ...

Серия работ "Любовь и гвозди" Анны Люксембург была создана в славном городе Петербурге, и впервые экспонировалась в 2005году в творческом объединении "Мансарда Художников". Выставку принято считать успешной по количеству проданных работ, но не в случае с выставкой Анны Люксембург - на следующей день после открытия временной экспозиции в "Мансарду Художников" поступили приглашения из Франции, Италии, Голландии, Дании и Германии на проведение аналогичной выставки в ведущих галереях. Таким образом, серия работ "Любовь и гвозди", оставаясь коммерчески неприкасаемой, в течение года колесила по Европе, и наконец, вернувшись домой, предстает в последний раз перед петербургским зрителем в своем первоначальном виде. После окончания выставки несколько работ уедут навсегда в Берлин и Амстердам, Анна Люксембург отправится в Париж, но того заряда энергии, который получат посетители выставки, хватит до следующего ее приезда.
"Мансарда Художников"
Анна Люксембург - любимая русская ученица Жабера. Французский художник стал первооткрывателем неординарного художественного дарования Анны. И ее первая выставка состоялась после курса обучения в мастерской Жабера, прямо в Париже, в галерее Сен-Пьер и в галерее Валерии Смит. За три года из прилежной ученицы и последовательницы жизнерадостного француза Анна Люксембург стала самостоятельным художником, что особо заметно отразилось в серии ее картин "Любовь и гвозди" и "Планета любви".
Н. Лазарева
Непримитивный примитивизм
Анна Люксембург четверть века назад вышла замуж и сменила родное тихое Подмосковье на ленинградскую суету. Двое детей, заботы, хлопоты... Любая женщина поймет этот вечный недамский роман из жизни домохозяйки. Серые будни отупляли и не вызывали никакого другого желания, кроме как уснуть и проснуться в другом мире - ярком, красочном и веселом. Несколько лет назад на выставке в Манеже ее взгляд случайно упал на огромную коробку с пастелью. Совершенно не задумываясь о том, зачем ей это надо, Анна купила мелки, привезла их домой и тут же забыла о внезапном приобретении. Через год, во время генеральной уборки квартиры, пастель обнаружилась в шкафу. Машинально женщина взяла мелок и провела несколько линий на подвернувшейся картонке. Процесс так захватил ее, что уже на следующий день она отправилась в художественный салон и купила пастельную бумагу. Анна начала рисовать. Этот процесс придал ей уверенности в себе и небывалой смелости. Новоявленная художница почувствовала тягу к путешествиям и за пару лет объездила всю Европу. В Париже на нее обратил внимание Жабер, известный примитивист. Он пригласил странную русскую в свою мастерскую и познакомил с другими художниками. Стиль маэстро полностью совпадал с восприятием мира русской гостьи, и Анна смело взялась за кисть. Сразу оговорюсь: нам этого не понять, но во Франции работы А. Люксембург расходятся "на ура". Пресытившейся Европе импонирует детский взгляд неизвестной рисовальщицы. А в жизни последней наступила долгожданная гармония, помогающая ей преодолевать непонимание окружающих и толкающая на новые творческие подвиги.
К.С.
Выставка будет проходить в Межрайонной Централизованной Библиотечной Системе имени М.Ю. Лермонтова в филиале 5 (библиотека имени А.С. Грибоедова) по адресу СПб, ул. Гороховая, д. 41 (вход под арку), второй этаж.
Справки по телефону (812) 230 91 50 (с 12-20ч.) »»
1.3.2006 - 22.3.2006

Немецкий культурный центр им. Гёте в Санкт-Петербурге Петербургский Музей кино в рамках проекта «FilmForum: кинопоказы, доклады, дискуссии» представляют программу «Женское лицо немецкого кинематографа» ...

Судьба женщины не только в историческом и социальном контексте, но и в повседневном поиске счастья и своего места в жизни – основная тема новой программы «FilmForum» - совместного проекта двух давних партнеров – Гёте-института и Петербургского Музея кино.
В течение месяца зрители смогут познакомиться с фильмами немецких режиссеров, главными героями которых являются женщины – служащие и домохозяйки, студентки и бизнес-леди.
Программу откроет историческая драма «Софи Шолль. Последние дни» (2005) режиссера Марка Ротермунда. Эта картина была отмечена целым рядом призов, среди которых «Серебряный медведь» МКФ в Берлине (две номинации), премия Европейской киноакадемии (две номинации), Немецкая кинопремия (три номинации), а также была выдвинута на соискание премии «Оскар» 2006 как лучший фильм на иностранном языке. В роли мюнхенской студентки-антифашистки Софи Шолль снялась замечательная актриса Юлия Йенч, признанная Европейской академией лучшей актрисой 2005 года.
Фильм «Женщина-полицейский» режиссера Андреаса Дрезена о судьбе 27-летней Анны, попавшей по распределению после окончания Высшей полицейской школы в Берлине в полицейское отделение в Ростоке, также завоевал множество призов: Премию им. Адольфа Гримме, Немецкую телевизионную премию за лучшую режиссуру 2001, премию зрительских симпатий «3-Set» и др. Режиссер картины – Андреас Дрезен один из самых известных немецких кинематографистов. Его картины отличаются собственным кинематографическим почерком – игровые картины сняты в документальной манере, что делает их по настоящему правдоподобными, эмоциональными и трогательными. Дрезен работает не только с профессиональными актерами, но и с любителями.
Не нуждается в представлении и режиссер картины «Красива ли я?» Дорис Дерри. Ее творческий талант не ограничивается режиссерской работой: Дорис Дерри - сценарист, автор литературных бестселлеров и книг для детей, доцент Высшей школы кино и телевидения в Мюнхене, режиссер-постановщик оперных спектаклей. В основу сценария к фильму «Красива ли я?», вошедшему в мартовскую программу FilmForum-a, был положен одноименный сборник рассказов Дорис Дерри. Сценарий был отмечен в 2000 году Баварской кинопремией.
«Красива ли я?» - это переплетение частных историй о разбитых сердцах и возрождающихся надеждах. Всех героинь 16-ти киносюжетов занимает вечный вопрос о поиске счастья. Показателен актерский состав картины – в главных ролях заняты звезды немецкого кинематографа – Франка Потенте, Хайке Маккач, Ирис Бербен и др.
Завершит программу фильм «Девушка стратосферы» немецкого режиссера Матиаса Оберга, получившего международное признание после выхода фильма «Рай для предпринимателя». «Девушка стратосферы» - это интригующий триллер с элементами анимации и японского комикса, снятый в манере экспериментального кино. Картина рассказывает о 18-летней Ангеле, которая одержима одной единственной страстью – созданием комиксов.
В программе «Женское лицо немецкого кинематографа» принимает участие режиссер и киновед Олег Ковалов. На сеансах без перевода вступительные доклады и последующие дискуссии проводятся на немецком языке.
Проект «FilmForum» направлен на ознакомление российских зрителей с достижениями современного немецкого кинематографа. В настоящее время немецкое кино переживает период подъема. Каждый год снимается множество игровых, документальных и анимационных картин. Но большинство современных немецких фильмов не доходят до российского проката. Гёте-институт стремится восполнить этот пробел.
В рамках проекта «FilmForum» зрителей помимо кинопоказов ожидают встречи с немецкими актерами, режиссерами, продюсерами. Российские и немецкие киноведы расскажут об основных тенденциях и перспективах современного кинопроцесса в Германии. Наряду с фильмами, имеющими широкий коммерческий успех, будут показаны работы начинающих немецких режиссеров. »»
1.3.2006 - 20.3.2006

Галерея "Практика" – "Пацаны". Фотопроект Алика Якубовича ...

Фотопроект Алика Якубовича
"Пацаны"
Это им посвящаются отечественные блокбастеры, они регулярно фигурируют в СМИ, они присягают Родине, на их крепких плечах держится наша культура и наше будущее. Так принято считать. Потому что "пацаны" или "гопники" или "дворовая субкультура жилмассивов" – и есть те самые дети пролетарской России, которым "везде у нас дорога" и почет. Пацаны – патриоты России. Они слушают нашу музыку, болеют за наш футбол, покупают наше пиво, курят наши сигареты, нюхают наш клей. У пацанов есть свой язык, своя риторика, свои законы, своя жестикуляция. На фотографиях А. Якубовича пацаны всегда запечатлены в момент крайней аффектации: они выясняют отношения, танцуют, пребывают в пьяном угаре, мочатся и мочат друг друга. Это пространство фаллократии. Мужской, грубой культуры. Мата, криминала, насилия. Фотографии безмолвны, но можно легко догадаться по мимике, какие фразы звучат "за кадром": "Ты че сказал, нах!"
Сегодня "пацаны" оказались востребованы властью. Из них формируются все силовые структуры, молодежные организации, поддерживающие власть, повзрослев они пополняют армию чиновников и офицеров. Так происходит тотальная "гопотизация" общества. Сегодня все мы немножко гопники. Мы ходим вразвалку, употребляем простречные и воровские словечки, делаем грубые жесты и одеваемся в черные кожаные куртки. Спортивные костюмы, кроссовки, военные ботинки, кепки, татуировки и цепи уже стали предметом высокой моды. Потому что "мы" хотим быть такими же как "они". Потому что мы тоже хотим выглядеть как "свои", а не как "чужие". Гопники – это сила, это герои нашего времени. Идеализация гопников дошла до того, что сегодня человек, выражающийся интеллигентно выглядит пошлым и безнравственным, истинно и правдиво сегодня звучит только простая пацанская речь. Даже в адрес женщины лучшим комплиментом становится приравнивание ее к этому грубому сообществу: "Светка! Ты настоящий пацан!".
Из спальных кварталов гопническая культура переместилась в элитные районы, из зловонных подворотен – в сверкающие кабинеты, из дешевых забегаловок ("тошниловок") в дорогие рестораны. Пацаны – гордость и слава нашей родины, они сидят в правительстве, они участвуют в выборах, они, распальцованные и заикающиеся на каждом слове, решают, как должны жить все остальные и навязывают нам свои идеалы, свою феню и свои "понятия". Они устанавливают законы, финансируют культурные проекты, руководствуясь своими, пацанскими представлениями о прекрасном, выступают перед публикой, жертвуют на строительство храмов и фигурируют в светской хронике...
О них, таких, какие они есть, и эта выставка "Пацаны"... »»
1.3.2006

Клуб СИНЕ ФАНТОМ – "Коси и забивай". Фильм Ильдара Исламгулова ...

"Коси и забивай"
Режиссер-постановщик и продюсер: Ильдар Исламгулов Автор сценария: Барии Кит при участие Ильдара
Исламгулова, Александра Шпагина
Жанр: криминальная комедия
Продолжительность: 110 мин
Производство: Россия, Киностудия "РАДУГА", 2005г.
В ролях:
Патрон – БАРИ АЛИБАСОВ
Крейсер – РУСЛАН КАЗАНЦЕВ
Канадец – БАРИИ КИТ
Марсель – АЛЕКСАНДР МАРЧЕНКО
Катя Гладиолус – ДИАНА ШКЛОВЕР
София – ТАТЬЯНА ТЕЛИЦИНА
Аннотация:
Комедия "КОСИ И ЗАБИВАЙ" смотрит на криминальное зло с юмором, и иронией. Сюжет фильм крутиться вокруг кейса, в котором "Большой куш" в виде денег и ценных документов. Кейс похитили у Патрона, которого играет Барии Алибасов. А виновны в этом Канадец, Марсель и Рио – "Карты" это средство, которыми они зарабатывают "Деньги", но теперь им нужны "Два или три ствола", что бы Патрон не сделал из них пугал для своей дачи. В поисках кейса для Патрона "наши герои" встречают людей разных нравов: "проститутку- репершу", "Мушку – педика", "наркоманов- Софию и Степана" – которые только "косят" и от них никакого толка. "Наших" пытаются "забить": Гриф – наемный убийца, Жирные затылки, – которых направляет авторитет Крейсер (Руслан Казанцев)... В результате все "косят и забивают" и "нашим" так же захотелось "закосить денег и забить на все", но поучиться ли у них?... "Коси и забивай" – забавная идея новой криминальной комедии...
. ОБ АВТОРАХ
ИЛЬДАР ИСЛАМГУЛОВ
Продюсер, режиссер и соавтор сценария
Ильдар Исламгулов родился в 1969 году в г Уфе. В 14 лет он поступает в театральную студию, где и случилось его приобщение к миру искусства. Пришлось быть и осветителем и звукорежиссером подбирать музыку к спектаклям. В театральной студии Ильдар сыграл более 10 ролей, от Олега Кошевого до эсесовца по пьесе Курта Воннегута. Отслужив в рядах СА, Ислагмулов поступает в Уфимский институт искусств на курс Исрафилова Р.В. на режиссерский факультет. Затем, отучившись два года, Ильдар Ислагмулов уезжает в Москву на режиссерские курсы, но уже кинорежиссерские... После окончания обоих институтов получает два образования режиссер театра и кино... Дипломная работа для режиссёрских курсов "Две далекие – близкие зимы" 44 минутная короткометражная картина была снята по сценарию Р.Ямалеева и Р.Кубаева. Дипломный спектакль "Саломея" по пьесе О.Уайльда Исламгулов Ильдар ставит в Уфимском театре юного зрителя. Оба дипломных проекта защищает на отлично. Затем ставит спектакль по пьесе А.Камю "Недоразумение" в Башкирском Академическом театре драмы, в спектакле было много необычно сыгранных для актеров ролей. В 1997 г Исламгулов Ильдар уезжает в Москву. Работа в продюсерской компании "СЛОВО" коммерческим директором дает Исламгулову практические навыки по продюсерской деятельности. В 2000 году Ильдар Ислагмулов с друзьями решает снять художественный фильм на независимой киностудии "РАДУГА". Сценарий фильма был написан Ю.Гречаным.
Фильм "Условный рефлекс" это лабораторный эксперимент. Такое не могут позволить себе ни одна студия, что бы все участники фильма были дебютантами.
Пригласив на главные роли однокурсников Игоря Петренко и Николая Иванова, Ильдар не ошибся. Выпускники театрального училища им.Щепкина сыграли хорошо, открыв для себя мир кино.
Для Ильдар Исламгулова этот фильм стал первым фильмом как для режиссера так и для продюсера, фильм удался и нашел своего зрителя. "Условный рефлекс" неоднократно демонстрировался по центральным телеканала, переиздаются видеокассеты, ДВД. С 1998 по 2001 год Ильдар Ислагмулов руководит театральной – студией молодежного центра в г.Реутов где ставит ряд спектаклей. Некоторые актеры студии оказались настолько талантливыми, что режиссер приглашает их сниматься в своем следующем фильме... В 2002 году режиссер работает над фильмов "18 лун", одноименная песня Дмитрия Молодцова дает повод для сценария молодежного фильма, сценарий которого Исламгулов пишет сам.
Фильм идет полтора часа, на экране 4 главных героя, но фильм смотрится на одном дыхании, за счет монтажно-пластического решения и музыкально-клиповой эстетики. Песни Дмитрия Молодцова, оригинальная музыка Михаила Шкирмана, музыка молодежных групп, придают фильму шарм и настроение. В 2004 году Ильдар снимает картину "Шутка ангела".Необычным решением явилось приглашение на роль ангела Владимира Стеклова. "...Фильм, которого нам так не хватало..." – это основные отзывы зрителей после просмотра фильма "Шутка ангела" В 2005 окончил работу над фильмом "Коси и забивай".И снова творческий эксперимент, где режиссер позволил актерам поучаствовать в написании сценария, и некоторые сцены удались. Получилось некоторое смешение жанров. Ироничная интонация пронизывает весь фильм, в чем безусловно заслуга режиссера. Взгляд на модную тему бандитского мира, сквозь призму света и рождает иронию. Фильм "Коси и забивай" был отмечен вторым главным призом на международном фестивале Дебошир-фильм в 2005 г в Санкт-Петербурге. БАРИИ КИТ
Автор сценария, актер, композитор
Бари Кит – новое лицо в мире кино. Актер, сценарист, музыкант – предтеча долгого пути. Рано уехав из дома в поисках осознания мира, жил в разных городах, осваивал различные профессии. Знакомства с интересными, оригинальными, талантливыми людьми окунули Бари в мир искусства. В 2000 году Москва раскрыла ему свои объятья.
Дебютировал как актер в фильме "Условный рефлекс" (2001). Затем появился в "18 лун" (2002) и " Шутка Ангела" (2004).
В знаковой беседе, режиссер Ильдар Исламгулов посоветовал отразить многочисленные юморные истории на бумаге в виде сценария. В 2003 году родился сценарий фильма "Коси и забивай". Бари Кит играет заглавную роль в "Коси и забивай" (2005). Тяга к экспериментам и всестороннему опыту приводит к роли для компьютерной игры "Охота на Гитлера" (2005). В соавторстве с режиссером и сценаристом Юлией Елькиной пишет сценарий "Убей меня с любовью" (2005). С 1996 по 2004 год фронтмен группы " Линия Маннергейма". К "Коси и забивай" написал финальный саундтрек. Сейчас ведет подготовку к записи сольного альбома. А так же заканчивает работу над сценарием комедии "День козла".
АЛЕКСАНДР ШПАГИН
Соавтор сценария, актер
Александр Шпагин родился 13 декабря 1969 года в Москве. С 4-го по 10-й класс занимался во Дворце пионеров в студии художественного слова, где на конкурсах года завоевал семь первых мест и одно второе, что можно считать определенным рекордом.
В 1985-м на конкурсе "Пою мое отечество", где участвовало несколько тысяч человек, занял первое место, после которого был награжден медалью и отправлен в несуществующую страну – ГДР. В 1986-м поступил в Щепкинское театральное училище, но, проучившись несколько лет, по совершенно добровольным причинам покинул его и поступил во ВГИК на киноведческое отделение, ибо больше всего на свете мечтал поумнеть. За пять лет учебы во ВГИКе он ставил ум на место, как ставят голос, и это ему, в общем, удалось – за исключением двух лет, проведенных в армии, где из него этот ум усиленно выбивали. Но потом все вернулось на круги своя, и Шпагин начал сочетать киноведческую деятельность с актерской. Стоит заметить, что на первом поприще ему удалось добиться больших успехов, чем на втором. Первые публикации о кино относятся к 1986-му году, первая кинороль – Петя Трофимов в фильме "Вишневый сад" (1993). В 1991 был автором ток-шоу "Знай наших!" (РТР), представляющим из себя первую в России телекиновикторину. С 1996 года – продюсер российского кинопоказа телекомпании РЕН-ТВ.
В 1997 году придумал оригинальную творческую акцию "Премьера, которой не было", представляющую из себя показ неизвестных шедевров российского кино. С 1997 по 1998 на канале РЕН-ТВ было показано более ста подобных фильмов. Появились они и на других экранах – на фестивалях "Кинотавр" и "Окно в Европу", а также на форумах и творческих смотрах в Венгрии, США, Германии, Италии, Англии, Франции. Отсмотр всех фильмов советского кино продолжается, и каждый год приносит А.Шпагину все больше и больше новых открытий.
Также А.Шпагин является организатором творческих вечеров (вечера В.Дашкевича и А.Журбина в Доме Кино, церемоний открытия и закрытия "Телефорума-99"), автором сценария документального сериала "Эпоха анекдота" (РТР). В 2004 стал обладателем премии Гильдии киноведов и кинокритиков. Снимался в фильмах: "На ножах" (1997), "Сдвинутый" (2000), "Шутка ангела" (2003), "Имя – муха", "Дар природы", "Коси и забивай" (2004) и др.
КИНОКЛУБ СИНЕ ФАНТОМ ЗНАМЕНИТЫЕ ОБСУЖДЕНИЯ! Все показы проходят с участием авторов! Каждую среду, 20:00 в клубе СИНЕ ФАНТОМ. Фрунзенская наб., 12, в здание "Фитиль КЛУБ" »»
1.3.2006 - 8.3.2006
Клуб КНИГИ/КОФЕ представляет студенческий фотопроект " Азбука города"...

Авторы студенты 5 курса Санкт Петербургского Университета Технологии и Дизайна
куратор Юрий Молодковец
адрес СПБ 6-ая Советская 25 с 12 до 21 часов
2.3.2006 - 20.3.2006

Союз художников (Малый зал, СПб). Выставка Юлии Мурадовой "Притяжение". ...

Выставочный Центр СПб Союза художников вновь открывает, второй раз в течение года, выставку Юлии Мурадовой, петербургского скульптора, члена Союза художников, лауреата стипендии Президента Росии за творческие успехи.
В экспозиции будут представлены новые скульптуры, выполненные в различных материалах, необычные по стилю и пластике, а также графические пейзажи - результат путешествий художницы. Фантастический реализм, и в то же время - загадочность, доброта, женственность, профессионализм и покоряющее жизнеутверждение отличает искусство Юлии Мурадовой и находит свой отклик у каждого посетителя.
"Влечет на выставке Юлии Мурадовой необходимость думать, желание увидеть реальные грани талантливых открытий… Ее произведения экспонировались более чем на 80 выставках в разных странах мира, ее творчество высоко оценено многими нашими и зарубежными искусствоведами…" Регина Азеран, журналист, искусствовед.
Мурадова Юлия родилась и выросла в Петербурге, закончила скульптурное отделение училища им. В.А.Серова (ныне Н.Рериха), в 1992 году - скульптурный факультет института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, мастерскую М.К.Аникушина; член Международного гуманитарного фонда "Свободная культура", член Союза Художников России, лауреат стипендии Президента России за творческие успехи. Юлия Мурадова хорошо известна в Петербурге: автор персональных экспозиций, в том числе в Летнем Саду.
»»
2.3.2006 - 16.3.2006

ММСИ(Москва). Выставка Эдгара Карраско Артеаги (Эквадор)...

Эдгар Карраско Артеага - известный на всем латиноамериканском континенте художник и скульптор из Эквадора, виртуозный мастер обработки металла механическим и химическим способами. На счету художника несколько десятков персональных выставок, множество премий и наград. Его работы находятся в музейных и частных собраниях Эквадора, Испании и Перу. Один из критиков назвал Эдгара Карраско Артеагу «современным Алладином, который терпеливо трёт богатыми жидкостями, пока не добудет солнце».
Э.К. Артеага не переставал учиться, начиная с ремесленных работ в своей провинции до специализированных курсов в Бордо, Марселе и Мадриде. Он начал с создания фигуративных полотен и скульптур. Однако в дальнейшем его творчество претерпело изменения, полностью погрузившись в мир абстракции. Тем не менее, композиции Эдгара Карраско Артеаги заметно отличаются от привычной манеры исполнения в беспредметном жанре. В его металлических панно - не столкновение живописных пятен или геометрических фигур, как это было у его предшественников абстракционистов, а игра света и фактурные метаморфозы на поверхности металла. В ежедневном экспериментировании Э.К. Артеага открывает новые цвета и их реактивы и сегодня может достичь любого тона, и не только охры, сиены, зелёного, медянки. Иногда он очеловечивает металл, получая сладкие и нежные тона, намёки на бледно-розовый. Иногда получает из него вибрации и отражения космической материи. Иногда он совершенствует свои металлические коллажи наложенными или припаянными комбинациями.
Получив все возможные национальные премии, принимая участие в международных выставках Гаваны, Барселоны, Мехико и Софии и представляя работы в США, Латинской Америке, а также в Восточной и Западной Европе, Эдгар Карраско добился признания. Работы этого автора вызывают большой интерес публики во многих странах мира. При активной поддержке Посольства Республики Эквадор в РФ теперь познакомиться с необычным творчеством Эдгара Карраско Артеаги может и российский зритель. На выставке в Московском музее современного искусства представлено 30 произведений, выполненных из металла (медь, серебро, бронза и др.). »»
2.3.2006 - 5.3.2006

Государственный центр фотографии представляет выставку Дмитрия Соколенко «Биология в интерьере»...

Москва, Экспоцентр, Краснопресненская наб., 14 Павильон 2, зал 2 в рамках ExpoBeauty

«…орган насекомого под микроскопом был увеличен ради холодного изучения. Мне думается, в гамме мировых мер есть такая точка, где переходят одно в другое воображение и знание, точка, которая достигается уменьшением крупных вещей и увеличением малых: точка искусства».
В.В. Набоков "Другие берега", 1954

"Истина в вине. И в чашке Петри"
Выставка Дмитрия Соколенко «Биология в интерьере», организованная Государственным центром фотографии и проходящая при поддержке фирмы «Медент», имеет два аспекта: безусловно – научный и эстетический.
Человек любопытен, человечество любопытно… Эта тяга осознать себя в окружающем мире, в микро- и макрокосме, породила и науку, и искусство. А их сочетание очень часто приводит не только к новым формам познания, но и к созданию произведений искусства.
Кисть и краски, формальный поиск художников в начале 20 века создали абстрактную живопись, микроскоп и фотоаппарат в руках ученого в начале 21 века, сменив систему координат, превратились в произведения другого творца – Природы. Роль автора, как всегда, заключена лишь в том, чтобы найти и увидеть. И показать нам. В интерьере медицинских центров, в больницах и стоматологических клиниках, на занятиях студентов. Самое главное - не быть равнодушным и не уставать удивляться!
Государственный центр фотографии
С.-Петербург, ул.Б.Морская, 35
Тел. 3141214, факс 3146184
office@ncprf.org »»
2.3.2006 - 22.5.2006

Государственный Исторический музей представляет выставку "Символы советской истории". ...

Поводом для организации выставки под таким названием стала памятная дата ушедшей эпохи. 70 лет назад в Москве был открыт Центральный музей В.И. Ленина, ставший идеологическим подмастерьем партии, главная задача которого заключалась в формировании у советского народа интеллектуальной и эмоциональной приверженности политике и практике КПСС.
Выставка, однако, - не об истории музея. Экспонируемые на ней памятники дают представление о "символическом запасе культурной жизни" в СССР, передают содержание основных смыслообразов, которыми манипулировала официальная идеология, обеспечивая устойчивость сложившихся в стране социальной организации общества и властных отношений.
Русский философ Н.А. Бердяев считал бесспорной заслугой коммунизма перед русским государством то, что в грозящей распадом стихии русской революции народные массы были дисциплинированы и организованы "через коммунистическую идею, через коммунистическую символику".
Атеистическая по форме и устремлениям советская идеология хорошо понимала регулятивную функцию символов и мифов. Сразу после Октябрьского переворота стала твориться "священная история" новой эпохи, которая обрела своих "предтеч", "демиургов" и "пророков", "подвижников" и "мучеников", свои ритуалы и обрядовый календарь.
Первый раздел выставки посвящен "Событиям-Символам" советской истории. Представленные здесь монументальные полотна художников В.А. Серова, И.И. Бродского, Л.А. Шматько - это искусно выполненные иллюстрации, транслирующие смысл Октября как акта творения нового мира, Коммунистического Интернационала - оплота пролетарской солидарности, притязавшего на построение справедливого миропорядка; социалистического созидания - как победы света над тьмой.
История создания и бытования этих памятников - пример жестких ограничений со стороны официальной идеологии на свободную интерпретацию художниками исторических реалий. Изображая макрособытия новой эпохи, они должны были передавать содержание главного советского мифа: веры и убеждения бывших низов в сопричастность власти, вознамерившейся изменить ход истории.
В предметном ряду этого раздела представлены произведения декоративно-прикладного искусства, отразившие идеальный порыв народа к историческому творчеству, питавшийся верой в "новую правду", которую несла с собой революция. Со временем вера выродилась в ритуал. В подарках партийным съездам 1970-х годов уже явно прослеживалась имитация сохранения революционной энергии раннего времени в настоящем.
В разделе "Символы "героических будней"" экспонируются предметы с изображением государственной символики СССР и союзных республик, символические атрибуты детских организаций (октябрят, пионеров), Ленинского комсомола, награды за трудовую и боевую доблесть, символы победы в Великой Отечественной войне, в освоении космоса, в преобразовании природы.
Собранные вместе памятные знаки ушедшей эпохи заключают в себе значимую черту символического оснащения советской культуры - героизацию повседневной жизни. Ее смысл состоял в возбуждении чувства сопричастности великому делу, утверждении в массовом сознании приоритета общенародных целей над индивидуальными. Быт и личный комфорт должны были отступить перед уверенностью в том, что каждый человек, даже не наделенный выдающимися способностями, может оставить свой след на земле.
Последний раздел выставки называется "Символический Ленин". В нем представлены необычные портреты Владимира Ильича, свидетельствующие об особенностях присвоения мифа о вожде представителями разных народов и культур.
Портрет В.И. Ленина был, выражаясь современным языком, особым брэндом Советской власти. Иконография вождя зависела от изменений его идеологического статуса в государственной символике: от героического воплощения воли революционного класса к "вечно живому" вероучителю, и, в конце концов, к "предку-тотему". Стиранию индивидуальных черт реальной исторической личности не помешала даже посмертная жертва Ленину, когда созданная им партия "обобществила его тело" - единственную личную собственность, которой он реально располагал. Превращение в символ довершила наивность массового человека, искренне желавшего увековечить идеальный образ народного вождя.
Авторы предвидят, что определенная часть посетителей выставки будет склонна воспринять ее как извлеченное из запасников собрание опредмеченных исторических заблуждений. Но не будем спешить! В истории человечества одетые в символические одежды мифы - наряду с идеологией, наукой, искусством - были и остаются важными регуляторами жизни общественного человека. Во все времена деградация их актуальных смыслов была грозным предвестником упадка и распада социальных общностей. Не случайно, закрытие музея, обладавшего полной коллекцией политических мифов советской истории, совпало с окончательным распадом советского государства. »»
2.3.2006 - 26.3.2006

ГЦСИ (Москва). Открытие итоговой выставки конкурса "Инновация" на присуждение премии в области современного искусства за 2005 год. ...

Ежегодный национальный конкурс "Инновация" учрежден Федеральным агентством по культуре и кинематографии и Государственным Центром современного искусства. Целями конкурса являются стимулирование и поддержка деятелей современного искусства, а также выявление основных достижений и привлечение внимания широкой общественности к процессам в новейшей визуальной культуре.
Выставка представит 49 номинантов, отобранных Экспертным советом: по номинации "Произведение визуального искусства" - 21, "Кураторский проект" - 10, "Теория, критика, искусствознание" - 5, "За творческий вклад в развитие современного искусства" - 11, "За поддержку современного искусства России" - 2.
Экспозиция предоставляет уникальный шанс увидеть в одном пространстве лучшие проекты в области современного искусства, реализованные в 2005 году. Основная часть выставочного зала отдана номинации "Произведение визуального искусства". Здесь будут демонстрироваться фото-, видео-, живописные проекты, показанные в прошлом году на разных экспозиционных площадках Москвы, других городов России и зарубежных стран. Специально для выставки будут реконструированы инсталляции (в объемах, допускаемых выставочным пространством). Экспозиция позволит совершить своеобразное видеопутешествие по лучшим кураторским выставкам 2005 года, даст возможность ознакомиться с номинантами, выдвинутыми на награду за творческий вклад в развитие современного искусства, с лучшими критическими и искусствоведческими работами, оценить результаты деятельности лиц и организаций, поддерживающих российское актуальное искусство.
В последние дни работы выставки состоится заседание Жюри, которое определит победителей. Их имена будут объявлены на церемонии награждения, которая пройдет в ГЦСИ 30 марта.
»»
3.3.2006 - 24.3.2006

БИКЦИМ Библиотеки им. В.В.Маяковского
Фото-выставка Сергея Щербакова " Девять и один вид"...

Попытка прикоснуться к неуловимому, к внутреннему состоянию пространства, которое мы называем Питером, или заснять на пленку, задокументировать одну из граней реальности. Одну из сторон многоликого города. Одно из проявлений его духа. В застывшем времени шпили, стены, мосты, деревья, редкие люди. Люди неожиданно вкравшиеся в кадр и оставшиеся там. Это сказка о городе, а может прикосновение к его мифу…

Сергей Щербаков (Эсви)
Закончил факультет фотокорреспондентов им. Гальперина при С.-Пб. Доме журналистов. Выпуск 2000г. Участник проекта Государственного Центра Фотографии «Балтийская фотошкола».
«Presse-Papier» - галерея «ФОТОimage», «Французский институт в С.-Пб», 2005;
«Подарки», «Канатоходцы» – графический центр «Grafikens Hus», Швеция, 2004г.,апрель;
«Уход подарки и дальше в сказки» - галерея «Митьки-ВХУТЕМАС», 2004г., январь;
«Фотографические игры в пространстве», Глава 1-8 - галерея «Митьки-ВХУТЕМАС», ноябрь 2002г.;
«Петербург. Закрытые двери./Огонь в изобразительной плоскости./” -галерея Музея Нонконформистского искусства, Пушкинская,10 – совместный проект с Андреем Смирновым, октябрь 2001г.;
«Россия. 300 км в день» - галерея «Митьки ВХУТЕМАС», 2000г.
Избранное участие в выставках:
2006 – «Решающее мгновение», ЦВЗ «Манеж»
2005 – «Ручная работа» - галерея «МАРС», Москва
«Открытое письмо» - галерея «Митьки-ВХУТЕМАС»; «HOMO PHOTOS автопортреты фотографов» - выст. Зал Музея городской скульптуры «NetworkBaltic» - «KuvaAcademe», Хельсинки, «Fine Art Kunstakademiet in Trondheim», Норвегия, «Akademe of Fine Arts», Варшава.
2004 - «NetworkBaltic» - «Grafikens Hus», Швеция «Павел I» - Государственный Русский музей (Михайловский Замок), «Посвящение» – Музей истории города, апрель; «Петербург. 2003» – ЦВЗ «Манеж», январь
2003 - «Человек с фотоаппаратом» – галерея «Кино-Фот», Пушкинская-10, ноябрь; «Серебряная фотография» - галерея «АРТ-Коллегия», октябрь; «Улицы, Лица, Годы, Дома» – Музей истории города, май ; «Портрет старого Дома» (в пространстве выставки «Петербург. 2002») – ЦВЗ «Манеж»,
2002 - «Игра в ассоциации» – галерея «АЯ», декабрь., «Сорок второй» - выставочный зал Дома журналистов, октябрь; «Портрет Дома» - галерея «Сельская жизнь»; «Портрет и фотография» - Музей истории города; «Странный Город» – Музей истории города;
2001 - «2001» – Музей Нонконформистского искусства, ЦВЗ Манеж; «Натюрморт и фотография» – Музей истории города;
2000 - «Лицевая сторона» - выставочный зал полиграфического центра Литейный,53; «Мы идем»» - выставочный зал «Полигон», Пушкинская,10;
Победитель конкурса «Фотокорреспондент года, 2005», Стипендиат международного проекта «Network Baltic», графический центр «Grafikens Hus», Швеция, 2004г Участник фотопленера в Нижнем Новгороде, проводимом Нижегородским филиалом ГЦСИ в сентябре 2002г.

Вернисаж выставки 03 марта в 18:00 БИКЦИМ Библиотеки им. В.В.Маяковского НЕВСКИЙ пр. 20
Дополнительная информация: Сергей Щербаков, 8-911-297-6627 »»
3.3.2006 - 19.3.2006
Московский Центр Искусств
Выставка молодых петербургских художников "Do not Disturb"...

Участники: Илья Гапонов, Ольга Житлина, Максим Каширский, Маша Ша Видео-арт, фотография, компьютерная анимация.
Ул.Неглинная, 14
Открытие 3 марта 19.00
3.3.2006

Государственный музей истории Санкт-Петербурга Институт ПРО АРТЕ при поддержке Фонда Форда проводит лекцию Владимира Григорьева (Санкт-Петербург)...

Григорьев Владимир Анатольевич архитектор, член Объединения Архитектурных Мастерских, член Союза Архитекторов. В.А.Григорьев является руководителем архитектурных бюро: ЗАО «ИГЛ ГРУП Санкт-Петербург» и ООО «Григорьев и партнеры».
В числе основных проектов, выполненных при участии В.А.Григорьева: Ледовый Дворец, Генеральное Консульство Финляндии, гостиницы «Балтийская звезда» и «Консульская деревня» (в составе Комплекса «ДВОРЕЦ КОНГРЕССОВ») в пос. Стрельна, табачная фабрика «Филип Моррис», бизнес-центр «Нептун», жилой комплекс «Коломяги», торговые комплексы «Шувалово-Озерки»(«О’Кей»), «Планета Нептун», «Ладожский» («Заневский каскад»), ТРК Кондратьевский пр., 58 (совместно с британскими офисами RTKL и Curona Design Limited).
Банковский комплекс ГУ ЦБ РФ по Санкт-Петербургу (Фонтанка, 68) признан Законодательным собранием СПб лучшим зданием, построенным в 2004г.
В настоящее время ведется проектирование нескольких гостиниц и жилых домов, жилого комплекса в г.Сестрорецке, второй очереди Морского вокзала (пл. Морской Славы, д.1).
Адрес: Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона, лекционный зал Института ПРО АРТЕ Телефоны для справок: 233 00 40, 233 05 53 Контактное лицо - Светлана Литвиненкова _________________________ Svetlana Litvinenkova Programs Co-ordinator The PRO ARTE Institute Peter and Paul Fortress Nevskaya Kurtina Left Side St-Petersburg, Russia 197046 t/f +7 812 2330040, +7 812 2330553 www.proarte.ru litvinenkova@proarte.ru »»
3.3.2006 - 10.8.2006

ГРМ (Мраморный дворец), СПб
Выставка Лучо Фонтана "Поэтика пространства на грани вымысла и изображения" ...

В Русском музее начнется ретроспектива Лючио Фонтана. Это первая в России выставка крупнейшего итальянского абстракциониста середины XX века, основоположника спациализма (пространственного искусства), автора "прорванных" и "разрезанных" картин.

Музей современного искусства городов Трентo и Роверето (MART) и Государственный Русский музей представляют первую в России персональную выставку работ Лучо Фонтана, - великого деятеля послевоенного мирового и европейского искусства. В Мраморном дворце будут выставлены 44 работы этого итальянского художника. Представленные шедевры иллюстрируют период, чрезвычайно важный для всего творчества Лучо Фонтана, так как являют собой результат «пространственного» поиска художника в 1951-1967 годах.
За последнее время это уже вторая крупная выставка, организованная MART в России. Первая, - Футуризм. Абстракция. Итальянское искусство ХХ века, - была проведена в Эрмитаже в 2005 году. Подборка, представленная в Мраморном дворце, включает произведения, которые продемонстрируют зрителю центральные темы творческого поиска художника. Выставка делится на четыре части, соответствующие лейтмотивам творчества Лучо Фонтана.

Первая часть иллюстрирует отношения между «пространством, материей и динамизмом», - темы, проанализированные в работах 50-х годов.
Вторая часть раскрывает использование пространства, понимаемого как «свет», что характерно для всего творчества художника.
В этой секции можно любоваться одной из самых впечатляющих картин венецианского цикла (1961): Солнце на площади Сан-Марко.

Третья часть представляет пространство, становящееся «изображением». Фонтана вновь начинает воспринимать полотно как место изображения и расположения форм. Но в то же время пространство Фонтана становится «метафизическим», что явилось следствием удивительной идеи, найденной в овальных картинах так называемой серии Смерть Бога.<>br>
В заключение, четвертая часть иллюстрирует концепцию «пространства как пространства» и представляет многочисленные и показательные картины со знаменитыми «разрезами».
Фонтана - художник, сумевший лучше остальных интерпретировать современную ему эпоху, использовав физическую сущность пространства как метафору космического измерения; бесконечность как место изображения. Творческий поиск Лучо Фонтана, не имеющий аналогов в мире, во многом способствовал рождению современного итальянского искусства »»
3.3.2006

ГЦСИ (Москва). К 80-летию Анджея Вайды демонстрация фильма "Охота на мух"...

Программа "Видео-cinema"
Охота на мух/ Polowanie na muchy. Польша, 1969, 100’
Режиссер Анджей Вайда/Andrzej Wajda
Сценарий Януш Гловацкий/Janusz Glowacki
Демонстрация фильма проводится при поддержке Польского культурного центра »»
3.3.2006 - 5.4.2006

Галерея "Paperworks" (Москва). Павел Пепперштейн. Акварели ...

Пепперштейн * вгоняет в краску: вместо черно-белой графики, обычно связываемой с манерой Пепперштейна, – графика цветная. И какая цветная! Пепперштейн называет это "исследованием наива": наивно ярки краски и цвета, наивны реплики какого-то наивного супер-эго, включенные в рисунок, наивны и мы, если решили, что в этот раз Пепперштейн не прокомментирует себя. Он и комментирует.
Стилизации наива не будет – то есть где-то она, может, будет, а где-то нет. В целом это красивые картинки, красивые в самом простодушном значении, в этой своей яркой праздничности очень наивные – по первому впечатлению они могут напоминать выставку в детском саду. Но тексты – я давно не включал тексты в изображения – противоречат этой праздничности. Это некие жалобы, которые носят притом не личный, а какой-то общий, тоже наивный, хотя и абсолютно очевидный всем характер – вроде: "В нашей стране обижают стариков". Или: "В нашей стране слишком строго наказывают маленьких детей". Или: "Во всем мире унижают достоинство девушек", и нарисованы какие-то девушки. Напоминает состояние в галлюцинозе, когда тебя выносит в райский мир, но и там не отпускает чувство, что на самом деле все очень плохо. И результат – горестное недоумение: почему же все-таки мы живем не в раю? Если в этом и видеть социальную активность, то в очень простой форме – слишком абстрактны эти жалобы. Но за ними чувствуется нехватка идеалистического, такого как бы советского отношения к действительности: понятно, что и раньше люди не были особенно хороши, однако помнили о том, что хорошими быть надо. Сейчас же предполагается, что хорошим быть не только не обязательно, но и просто нельзя: прекраснодушие с точки зрения капиталистической морали расценивается как идиотизм, маразм или же, наоборот, ужасный цинизм, скрытое намерение что-то впарить. Как сказал кто-то, добродетель уже не продается, это плохой товар, в отличие от порока, который не то чтобы хороший – нормальный товар. Произошла инверсия: раньше считалось, что подсознание наполнено априорной грязью, а сверху лежит такая пудра в виде моральных норм, которые нужны как приличный галстук, как умение вести себя за столом. А если без галстука, то каждый человек – это страшный орангутанг или там саблезубый тигр, а может, и безобидный попугайчик, но тоже думающий лишь о том, как бы склевать какого-нибудь червяка. Но теперь мир орангутангов, попугайчиков, червяков и всяких драконов стал вполне официален, и желание перегрызть горло ближнему не является более подавляемым, даже наоборот: человек, который ничего подобного не испытывает, должен что-то подобное испытать или хотя бы сымитировать, чтобы быть комильфо. Получается, прекраснодушие должно опуститься на нижний, глубинный уровень альтруистического бессознательного – нечто прямо противоположное сюрреализму. Три года назад я по поводу выставки "Битвы" говорил о психологии мальчиков – можно сказать, что эта выставка про психологию девочек. Про зреющее прекрасное ощущение мира, который пока совершенно неизвестен, хотя и есть подозрение, смутное, что там происходит какой-то п...ц. Критика капитализма от лица девочки детсадовского возраста. Писк из детского сада. Апелляция к детскому, попытка тронуть эти клавиши – вот еще что можно называть здесь наивом.
Культовый персонаж, художник и писатель. Его называют продолжателем концептуализма, учеником Ильи Кабакова, психоделическим реалистом, одним из основателей художественной группы "Инспекция "Медицинская герменевтика" – одного из самых интересных явлений в современном русском искусстве. Творчество П. Пепперштейна как художника сочетает в себе традиции советской книжной графики, китайской каллиграфии, сюрреализма. Вышедший в 1999 г. роман П. Пепперштейна и С.Ануфриева "Мифогенная любовь каст" вызвал огромный резонанс и занял достойное место в современной русской литературе.
Наш адрес:
ул. Тимура Фрунзе, 11/34, подъезд 1 (центр дизайна Artplay) Выставка работает:
вторник – суббота 14.00 – 21.00 воскресенье, понедельник – выходные »»
3.3.2006 - 23.3.2006

Галерея "Ателье Карась" (Киев) – Оксана Мась. "Феномен епидермизма". Фотография ...

Телесность стала классическим, респектабельным направлением современного искусства. Казалось бы, репертуар связанных с нею шокирующих эксцессов – от бесконечного перекраивания своего лица с помощью пластической хирургии до инсталляций с экспонатами из анатомического музея – уже исчерпан. Тем не менее, художники продолжают варьировать тему в более камерном диапазоне, так как конфликт человека с собственным телом неизбывен. Чтобы убедиться в этом, достаточно, "листая" вечером телеканалы, остановиться на шоу вроде "Гадкого утенка" или "Фабрики красоты". Но даже если речь и не идет о конфликте, аномалии, всегдашнюю свежесть теме гарантирует странность, зыбкость ощущения нормального состояния пребывания в теле, состояния договора с ним – не тело принадлежит нам, но мы ему. Принцип биополитики, учредившей централизованный контроль за человеческим существованием, уменьшает возможности каждого из нас распоряжаться своим телом по собственному усмотрению. Множество моментов – от зачатия в пробирке до искусственного поддержания жизни – служат дежурными аргументами в пользу того, что человек все больше отчуждается от своего тела. Эпоха фитнесса и здорового питания сделала главным элементом престижа идеальную физическую форму и подчинила все существование человека ложной сверхзадаче искусственного воплощения этого идеала... Казалось бы, современное искусство уже пресыщено проблематикой тела – тела перверсивного, тела как безжизненного объекта, тела больного, страдающего, диссоциированного, пустого, карнавального... Но хотим мы того или нет, "феномен эпидермизма" – катаклизм повседневного контакта с внешним миром, продолжает обращать на себя внимание. Несмотря на увеличивающееся с каждым днем число облегчающих адаптацию "ноу хау", контакт становится все менее комфортным. Укрепляемая защита рушится – в каком-то смысле, в названии проекта Оксаны Мась звучит намек на то, что все мы сегодня чувствуем себя "телами без органов" (показателем успешного "переваривания" этого рафинированного эпитета Антонена Арто поп-культурой стала диско-группа BWO – Body withоut organs), телами без кожи... Мир атакует тела без кожи и пробивает в них бреши. Эпидермис в этом поединке играет двойную роль – барьера, порога, и, одновременно, соединяющего звена. "Кожная поверхность нашего организма – самое близкое к Внешнему. Парадоксальность этой телесной границы видна сразу же: она – самая ближайшая к миру и, вместе с тем, то, что нас бесконечно от него удаляет..." (В.Подорога). По большому счету, не только кожа, но и само тело служит посредником между человеком и внешним миром, порогом, через который протекает поток всемирного становления. О его хрупкости заставляют задуматься объекты художницы. Она провоцирует зрителя, вынуждая его соприкасаться взглядом со зрелищем уже не тела, но того, что не имеет четких границ – аморфной, отвращающей плоти. Плоти, которая не признает внутри себя никаких делений на "мое" и "чужое". Присмотревшись к рельефному узору автомобильных покрышек, замечаешь, что его составляет "биомасса" из ушей, стоп, языков, сосков, гениталий. Рецепторы колес будто бы "осязают", агрессивно ощупывают пространство вокруг себя. Странное целое этих объектов еще раз напоминает о том, что "уродливое" означает разнородное, их эстетика – это эстетика диссоциированных частей, "эстетика Франкенштейна", сопоставления несопоставимого. Человеческого и машинного, живого и мертвого. Колесо считается символом и точкой отсчета прогресса, которому были принесены человеческие жертвы. Впрочем, то, что мы видим – вряд ли мемориал погибшим под колесами, но проекция будущего, которое, как утверждают футурологи, будет, несомненно, телесным. В том плане, что и биополитика, и биотехнологии достигнут новых, невообразимых сегодня высот. Мысль "предсказателей" населяет его уже не механическими киборгами-андроидами, но настоящими людьми-трансгенами – то бишь, генетически модифицированными существами. Генетической модификации подвергнутся не только люди, но и все их окружение. Возможно, художница попыталась вообразить какой-то новый продукт генной инженерии, в котором не будет уже различения живого и мертвого – эпидермис, столь же прочный как резина, или резину, столь же чувствительную как эпидермис... »»
4.3.2006 - 18.3.2006
Галерея "Anna Nova"
выставка Виктории Ухаловой “Прогулка… Дворцы и парки Петербурга”...

В преддверии весны галерея “Anna Nova” открывает выставку фотографий дизайнера интерьеров и художницы Виктории Ухаловой «Прогулка… Дворцы и парки Петербурга».
Виктория Ухалова, выпускница архитектурного отделения петербургской Академии художеств и экспонент Новой академии изящных искусств Тимура Новикова, представляет прогулку в традиции классического искусства – через образный ряд портретов, символизирующих времена года.
Виктория Ухалова живет в доме Гевирца, вблизи от Петропавловской крепости и Князь-Владимирского собора. Выход из дома – прогулка, и сознательный житель Петроградской стороны, Васильевского или Невского прогулками с юности до глубокой старости мерит дни своей жизни. Размышляя о смысле прогулки как структурообразующего для Петербурга художественного поведения, историк искусства И. Д. Чечот заметил, что этому явлению свойственны два противоположных качества. Прогулка всегда имеет начало и конец, но в определенном смысле она способна длиться бесконечно: уйдя на прогулку, мы в своих чувствах и мыслях остаемся там навсегда. Прогулка необратимо завершается, но переходит в другое состояние и сохраняет ценность длящегося, меняющегося, живого. Именно это позволяет уподобить прогулку человеческой жизни и обеспечивает ее связь с историей благодаря воображаемому пространству, где хранится и растет резерв образов, идущих на постройку памяти и на кристаллизацию будущих форм судьбы.
В ряд из женских портретов Ухалова включает изображение петергофского Лета как Короля-Солнце в исполнении Владислава Мамышева, указывая этой игрой, этой «обманкой» на то, что в самом своем зените, в самом расцвете прогулка соблазнительна, желанна, но, вероятно, непредсказуемо заманит в свои лабиринты того, кто пустился в путь. Художница мягко сопровождает путника – и зрителя и модель – взглядом камеры, который прокладывает перспективы через всегда прекрасные, даже в меланхолии, дворцовые анфилады, аллеи парков, оранжереи зимних садов и так ведет из круговорота ежедневного к незабвенному празднику искусств.
Екатерина Андреева
ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея

Виктория Ухалова родилась на Дальнем Востоке. В 1988 году окончила Академию Художеств в Санкт-Петербурге (архитектурный факультет). Занимается живописью, графикой, фотографией, видео-арт, архитектурой. Работы находятся в собраниях Государственного Русского Музея, Музея Современного Искусства (МОМА, Нью-Йорк), Коллекции Нортона Доджа (Zimmerly Museum, Нью-Джерси, США), Музея Новой Академии Изящных Искусств, в многочисленных частных коллекциях.
В. Ухалова – участник многих выставок и акций в России и за рубежом. Награждена почетным дипломом Первой Интербиеннале Женщин в Стокгольме (1994 год), почетными дипломами Новой Академии Изящных Искусств, почетным дипломом фестиваля "Мастер-Класс" (2003 год). Участник ряда фестивалей видео-искусства.

Галерея современного искусства Anna Nova
Санкт-Петербург, ул. Жуковского, 28
тел. +7 812 275 97 62, факс +7 812 272 89 51
e-mail: info@annanova-gallery.ru
4.3.2006 - 23.4.2006

Арт-Центр Пушкинская 10(CПб)
Музей Новой Академии изящных искусств приглашает на выставку Дениса Егельского "Стихии"...

Поводом к созданию серии живописных произведений под названием «Стихии» возникла у Дениса Егельского, профессора кафедры живописи Новой Академии Изящных Искусств, из интереса к особенностям живописи Архипа Ивановича Куинджи, а именно светящимся свойствам использованных им красок. Углубившись в изучение предмета, Егельский выяснил о тесном сотрудничестве Куинджи с Менделеевым, помогавшим художнику разработать специальный химический состав красок, позволивший Куинджи достигать подобного исключительного эффекта. Суть произведений Дениса Егельского, по его собственному заверению, в том, что «они о смерти, а значит и о жизни», хотя и посвящены пяти элементам: огню, воде, земле, воздуху и эфиру, в буквальном смысле объединяющим произведения сверкающим эффектом.
адрес: СПб, Лиговский пр. д. 53 второй двор, налево, 4 этаж »»
6.3.2006 - 10.1.2006

Клуб "Синефантом" и Культурный Центр ДОМ – российская премьера художественного фильма "Волга-Волга" с Владиславом Мамышевым-Монро (2006) ...

ВОСЬМАЯ МАРТА или ЛЮБОВЬ МОНРО
Российская премьера художественного фильма «ВОЛГА-ВОЛГА» (реж. Павел Лабазов, Андрей Сильвестров) с известным художником Владиславом Мамышевым-Монро в главной роли состоится 8 марта в Клубе «Синефантом» и 10 марта в Культурном центре ДОМ. Пресс-показ - 6 марта в кинотеатре «Фитиль» в 11.00. Ждем Вас по адресу: Фрунзенская наб., 12. Аккредитация для журналистов и дополнительная информация: тел. 951 5404, 8 (926) 2943880 или e-mail: videodom@gmail.com. Кадры из фильма и текстовые материалы: www.dom.com.ru/ и www.cinefantom.ru
«Новыми русскими ДАДАИСТАМИ» окрестила европейская пресса (в частности, телеканал Arte) Павла Лабазова и Андрея Сильвестрова – авторов фильма «Волга-Волга», мировая премьера которого успешно прошла на 35-м международном кинофестивале в Роттердаме. (Фильм был показан в рамках большой специальной программы, организованной клубом «Синефантом»).
Режиссеры не стремились создать ремейк культового советского фильма, дословно и покадрово известного не одному поколению, скорее желали «из популярной комедии сделать постмодернистскую трагикомедию». И у них получилось. Владислав Мамышев-Монро, чьи лаконичные образы поп-звезд и кино-див уже стали классикой современного искусства, теперь воплотился в собственный идеал – Любовь Орлову – на большом экране. До сего момента он только мастерски примерял ее образ в знаменитой серии фоторабот.
Новая героиня фильма – Монро (она же - Любовь Орлова, она же – почтальонша Стрелка), а точнее, ее ГОЛОВА (говорящая и поющая) лихо внедрилась в сюжет фильма, в его черно-белые пролетарские ценности, в его псевдоклассический картонный стиль. Вокруг этой головы, как картина на гвозде, вертятся смыслы и контексты, ломается старая логика, организуя новый шутовской ракурс с проекцией на путинскую Россию. Белые колоннады шлюзов канала Москва-Волга, пароход «Иосиф Сталин» и даже статуя В.Ленина обретают скепсис декораций, а гордые советские люди, отчаянно плывущие в далекую и желанную столицу на всесоюзный конкурс самодеятельности, становятся похожими на толпу революционеров-оборванцев, у которых может быть и нет цели, но есть песня. А из песни слов не выкинешь, поэтому режиссерскому дуэту Лабазов-Сильвестров только и оставалось, что игра с перспективой. Как и борхесовский Пьер Менар, они «переписали» «Волгу-Волгу», поместив ее в настоящее, в современность.
Музыка к новой «Волге-Волге» создана Эдуардом Сивковым. В озвучивании кинокартины участвовали солисты ансамбля Дмитрия Покровского – Сергей Жирков и Елена Сергеева.
Фильм Александрова, датированный 1938 годом, прославлял деяния Иосифа Сталина, в частности, постройку канала Москва-Волга. На вопрос журналистов режиссерам фильма, кому бы они хотели посвятить свой шедевр, авторы беззастенчиво промолчали.
К российской премьере картины готовится выпуск DVD, который, несомненно, станет коллекционной редкостью в среде синефилов и синеманов… и хорошим подарком для синевуменов. Приобрести его можно будет на сеансах фильма ВОЛГА-ВОЛГА.
Для широкой аудитории фильм будет показан в праздничный вечер 8 марта в клубе «Синефантом» (кинотеатр «Фитиль, Фрунзенская наб., дом 12). По окончании показа – традиционная встреча и дискуссия с авторами фильма. 10 марта фильм будет демонстрироваться в центре ДОМ (Б. Овчинниковский пер., д.24, стр. 4 / тел.: 953 7236)
Сеансы х/ф ВОЛГА-ВОЛГА:
6 марта – Кинотеатр «Фитиль», 11.00 (только для прессы)
8 марта – Клуб «Синефантом» в кинотеатре «Фитиль», 20.00
10 марта – Центр ДОМ, 20.00 »»
7.3.2006 - 18.3.2006
В залах галереи "Борей" выставка Джейн Гриер (США), "BROKEN DREAMS". Фотография...

Всю дополнительную информацию вы можете получить по тел. 275-38-37
8.3.2006 - 11.3.2006

Выставочный зал Т-модуль (Москва). Ярмарка графических искусств "ХУДГРАФ" ...

"ХУДГРАФ" - замечательное явление в семействе художественных салонов и ярмарок Москвы. На ярмарке "ХУДГРАФ" будут выставлены на продажу работы в классических и современных техниках станковой графики, рисунки известных художников, плакаты, фотографии и другие уникальные работы на бумаге.
Специальный проект ярмарки - "Офорты на черновиках" А. Красулина и Л. Улицкой. Проект только что вернулся из Русского музея. Один из значительных художественных пластов на ярмарке - русская графика - от рисунков Филиппа Малявина, Сергея Герасимова до известных советских плакатов, таких как оригинал плаката "Не болтай" (1941) Н.Ватолиной, работы 30-х годов экспериментальной графической мастерской Ленинградского СХ, в которой работали лучшие книжные графики эпохи - Верейский, Тырса, Конашевич, книжные иллюстрации Лурье.
Широко будет демонстрироваться фотография, как вид графического искусства. Проект галереи Фотосоюза покажет молодого фотографа Елену Дарикович. Екатерина Голицына выступит с двумя сериями фотографий "Штоф, бутылка, пузырек" и "Портрет Харлея", где звучание стекла в одних и рев мотоциклов в других соединены единой эстетикой, искусной ручной обработкой фотографии.
Среди фотографии также - новые экзерсисы Екатерины Рождественской. На "ХУДГРАФЕ" она впервые покажет свой новый фотопроект на тему натюрморта.
Галерея "Арт-Фронда" предложит покупателям заподноевропейскую гравюру - литографии Марка Шагала, оригинальные гравюры Пикассо.
Галерея "Сегодня" выбирает из своего широкого арсенала художников графику Б.Михайлова, Н.Толстой, Галерея "У Яра" - графику известнейших художников-шестидесятников, Игоря Снегура, Бориса Кочейшвили, Анатолия Слепышева.
"Московская студия" - покажет проект Бориса Бельского "Кораблестроение" - шелкографию на металле и иронически-дидактический альбом "Самоучитель. Краткий курс изобразительного искусства", Сергея Семенова. »»
9.3.2006 - 19.3.2006

"Галерея А3" – Выставка, посвященная 25-летию Музея современного русского искусства в Джерси-Сити ...

"Галерея А3" представляет выставку, посвященную 25-летию Музея современного русского искусства в Джерси-Сити Известный коллекционер и искусствовед Александр Глейзер покинул СССР и эмигрировал во Францию в феврале 1975 года. Он основал музей современного русского "неофициального" искусства в Лонжероне (пригород Парижа). Затем музей переезжает в Париж, а в 1980 году А. Глейзер открывает аналогичный музей в Нью-Джерси.
За годы работы сотрудниками музея было организовано около 300 выставок, как в самом музее, так и в музеях и галереях Франции, Японии, Западной Германии, Англии, США, Австрии, Швейцарии и др. Также проводились выставки в России и на Украине. Начиная с 1994 года, коллекция музея стала пополняться произведениями молодых художников, заявивших о себе в период перестройки и позже. И если художникам "андеграунда" нужна была, в основном, моральная поддержка в борьбе за свободу творчества и право показывать свои произведения на Родине, то их молодым коллегам, живущим в постперестроечном пространстве в России и ближнем зарубежье, была необходима материальная помощь. Чтобы вывести художников на западные артрынки, музей стал регулярно проводить аукционы в Нью-Йорке и Париже. Надо отметить, что уже многие "дети перестройки" обрели своих коллекционеров.
В прошлом году музей отметил свое 25-летие выставкой, на которой были представлены произведения более ста пятидесяти русских художников. Большая часть экспозиции демонстрируется в "Галерее А3", где будут представлены работы известных мастеров: А. Зверева, В. Яковлева, В. Немухина, Э. Штейнберга, В. Владимировой, О. Рабина и др. В мае этого года предполагается проведение данной выставки в Париже, где Александр Глейзер собирается воссоздать музей современного русского искусства, закрывшийся в 1990 году. Кроме того, он предполагает открыть филиал музея в Лос-Анжелесе.
Выставка работает с 10 по 19 марта по адресу:
Староконюшенный пер. 39.Галерея работает ежедневно кроме понедельника и вторника с 11.00 – 19.00. тел.291-84-84, тел./факс 203-14-56 e-mail: a3@complat.ru »»
10.3.2006 - 22.3.2006

Галерея "Триптих" (Киев) – Эдуард Яшин. "Ускользающее воспоминание" ...

Галерея "Триптих" Харьковская Муниципальная галерея галерея
представляют в Киеве персональную выставку известного харьковского художникаЭдуарда Яшина
"Ускользающее воспоминание".
Основная тема работ Яшина – архитектура, город, фасады домов, - реальные, полуреальные и совсем иллюзорные. Автор стремится передать своё созерцание и ощущение города, выступает в роли своеобразного проводника между архитектурой и зрителем всеми доступными графическими и живописными средствами, и каждый раз старается сделать это под новым углом зрения.
"Загадочные тени, таинственные окна и переходы, мерцающий свет отдалённых полуфантастических – полузнакомых городских ландшафтов... Яшин – настоящий мастер-игрок. Он играет на философском и искусствоведческом уровне, иногда на грани фола, но всегда утончённо, всегда по правилам, им самим объявленным". (С. Рыбалко, искусствовед) »»
10.3.2006 - 24.3.2006

ГЦСИ и Международный молодежный образовательный центр Государственного Эрмитажа. Наталия Краевская «ПУССИ, или НЕВОЗМОЖНАЯ КРАСОТА» объект, скульптура ...

Красота – страшная сила.
Наталия Краевская последовательно доводит до абсурда эстетику китча. Ее произведения – скульптуры, панно, объекты – собраны из украшений, мелких декоративных штучек, открыток, ленточек, бантиков, блесток. Все это концентрируется вокруг икон масс-культуры: куклы Барби, героев японских комиксов манга, персонажей советского кинематографа или пропагандистских плакатов. А также вокруг ставших попсой образов истории искусств – египетских мумий, греческих куросов, византийских икон.
Каждый объект украшен пластиковыми бусами, ярким бисером, красными и синими перьями и розовыми лепестками искусственных цветов. Воспроизводя китч в чистом виде, Краевская ставит вопрос о природе популярности, об «общих местах», которые безошибочно опознаются массовой публикой во всех странах.
В конечном итоге она говорит о безвкусице как о неком особом вкусе, отвратительном и обаятельном, со своими границами, законами и шедеврами.
Мастер-класс 11 марта 2006 г. в 18.00 »»
10.3.2006 - 10.4.2006

Зверевский центр современного искусства приглашает на выставку художников Пуэрто-Рико (США) "War imPRessions". ...

«Военные впечатления» - выставка графики шести пуэрто-риканских художников о войне и ее отпечатках на теле и психике человека. Художники выбирают темы от образования до массовой культуры и демонстрируют зрителям, что насилие стало частью повседневной жизни в современном обществе.
Мигель Лусиано - сопоставляет образовательные практики, которые одобряют культуру милитаризма в образовательной системе США. Он изображает в полный рост солдат, взятых с сайта Scholastic, самого большого издательства детских книг и образовательных материалов в США. Используя трафарет и спрей, учит создавать произведения искусства и в то же самое время развивает критическое отношение к источнику этих будто бы безвредных образов.
Рождество - традиционный праздник в Пуэрто-Рико, во время которого всё чаще происходят трагические происшествия. Каждый год несколько человек бывает ранено и даже убито из-за неосторожного обращения с пиротехникой. Гарвин Сиерра обобщает эту ситуацию в работе «Кровавое Рождество», поворачивая проекции снежинок в композицию и синхронно сопровождая ее эхом выстрелов.
Эдра Сото Фернандес показывает героев голливудской войны - секс-символов (Мэл Гибсон, Николас Кейдж, Джордж Клуни) в серии портретов, взятых непосредственно с экрана ее домашнего телевизора. Другая фотосерия отражает романтические восходы и закаты на разнообразных пейзажах перед бомбежкой. Шрамы, раны, ожоги, воронки от взрывов оставляет война в качестве «графических» свидетельств, но вы об этом едва помните после просмотра голливудской картины о войне.
Хавиер Камбре также вовлечен в кинематографическую культуру. Он использует кадры из японского фильма Сехей Имамура «Черный дождь» (1989) о загрязнении окружающей среды и болезнях, причиной которых была радиация после бомбардировки Хиросимы и Нагасаки во время второй мировой войны. Камбре соединяет эти фрагменты с документальной пленкой общественного телевидения США и своими собственными интервью, снятыми домашней видеокамерой.
Сотни пуэрто-риканских солдат принимали участие в войнах Буша в Афганистане и Ираке. Большинство пуэрто-риканцев видят эту войну как «войну другой страны». Некоторые художники отмечают существо проблемы: колониализм. Карлос Фахардо и Чарльз Юхас-Альварадо показывают проблемы колониализма различными методами. Фахардо использует политические комиксы и карикатуры как орудия, чтобы разрушить медиократию. Он представляет весь военный персонал администрации Буша в серии ксерокопировальных рисунков, чтобы охарактеризовать отношения между Пуэрто-Рико и США.
Юхас-Альварадо отдает дань уважения лидеру движения за независимость Пуэрто-Рико - Филиберто Охеда Риос, убитому агентами ФБР в сентябре 2005 года. Художник печатает изображение мачете на маленьких деревянных ложках для мороженого. Мачете - символ «Лос Мачетерос», подпольной группы политических повстанцев, активных в течение десяти лет. Риос был командиром этой группы. Художник играет с произношением слов «Ice cream» (мороженое) и «I-csream» (я кричу). Это метафора, которую он употребляет, чтобы обойти цензуру на тему «Лос Мачетерос». Для Москвы Юхас-Альварадо предлагает акцию участия и солидарности, приглашая посетителей Зверевского центра есть мороженое в память о тех, кто был «опален тропиками». »»
10.3.2006 - 31.3.2006

«Институт ПРО АРТЕ». Девятая выставка цикла «Штучки»: «Швейная машинка». ...

Выставочный зал Института ПРО АРТЕ
В Невской куртине Петропавловской крепости
«Штучки» - серия выставок, организованных совместно Государственным музеем истории Санкт-Петербурга и Институтом ПРО АРТЕ.
В коллекции музея хранится около полутора миллионов экспонатов. Каждая вещь имеет свою историю, которую расскажут посетителям хранители музея, историки и исследователи бытовой среды. Когда появился паспорт, что такое «плевательница», как выглядели сто лет назад телефон и пишущая машинка, какая роль отводилась корсету в гардеробе петербургских модников и модниц - вот лишь небольшая часть сюжетов, с которыми можно познакомиться благодаря «Штучкам». Рядом с предметами из коллекции музея на выставках цикла представлены произведения современных художников, тематически связанные с экспонатами выставки и отобранные экспертным советом Института ПРО АРТЕ в ходе грантового конкурса.
На выставке представлены механические швейные машинки конца XIX – середины ХХ вв. из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга. Все они различны по назначению, конструкции и дизайну. С момента изобретения швейной машины в 1790 году был пройден огромный путь: от громоздких и неудобных машинок, использующих принцип ручного образования стежка до изящных и функциональных машинок с челночным стежком. Неизменным было только одно - швейная машинка всегда оставалась предметом первой необходимости.
Посетители выставки увидят работы современных художников, посвященные швейной машинке: объекты Анны Руссовой и Андрея Стрепетова, коллажи Владимира Семеренко, видео Екатерины Ильиной.
Лекционную программу к выставке подготовил Владимир Сыров, старший научный сотрудник ГМИ СПб, хранитель фонда науки и техники.
На открытии состоится интерактивный аудиовизуальный перформанс «Представим себе, что человек имеет форму шара» Computer & New Music Research Group (CNMRG) Института ПРО АРТЕ. »»
11.3.2006 - 31.3.2006

Выставочный зал редакции журнала "НоМИ" (СПб) – "Художник и курица". Пеетер Аллик (Эстония)...

ПЕЕТЕР АЛЛИК (ЭСТОНИЯ)
ХУДОЖНИК И КУРИЦА
(графика)
МУЗЫКАЛЬНОЕ СОПРОВОЖДЕНИЕ – WEEKEND TRIO (ЭСТОНИЯ)
(электронная музыка с элементами джаза)
На выставке представлены графические работы художника, получившего Гран-При на VII Международной биеннале графики стран Балтийского моря "Калининград – Кенигсберг-2002". "Художник и курица" – это 10 графических листов в технике линогравюры, увеличенные цифровым методом до формата 1,5х2m и панорамная картина 2,5х7,5m. Все работы созданы в 1992-2006 годах. Эта выставка уже вторая экспозиция Аллика в Выставочном зале "НоМИ". Первая состоялась в 2003 году.
Пеетер Аллик (1966 г.р.) изучал живопись и графику в Университетах Таллинна и Тарту, однако в столицу так и не переехал – живет в маленьком эстонском городке Пуурмани. Раньше Аллик сотрудничал с независимым арт-товариществом Курса, все члены которого также живут не в столице, что для современных эстонских художников весьма не типично. Творчество Аллика стало широко известно во многом благодаря его самобытной графической манере, "оптическое" воздействие которой производит особо сильное впечатление в работах крупного формата.
Свою концепцию Аллик определяет как идею возможного будущего произведений, выполненных в гравюре на дереве, характерной для XIX века. В то время ксилография была распространенной техникой, использовавшейся для оформления газет, журналов, книг. Гравюра на дереве как действительно массовая, но и архаичная техника воспринимается Алликом как своеобразный источник поп-арта, материал для трансляции актуальных идей.
Эстонский художник продолжает абсурдистскую традицию в современном искусстве. В графике Аллика, по настроению близкой старой европейской школе, зритель иногда обнаруживает абсолютно современные и, как кажется, здесь несвоевременные вещи: "вмонтированные" в классические образы предметы массового потребления, надписи-граффити и пр. Однако в его работах не стоит искать логический смысл – лучше, как говорят в Эстонии, "здесь надо думать животом".
Наиболее значимые выставки художника:
1988 – 1994 – выставки в Эстонии: Таллинн, Тарту, Пярну, Вильянди, Пуурмани, Нарва, Куресааре.
1988 – выставка молодых художников СССР, Москва
1992 – Таллиннская графическая триеннале
1992 – Гютерсло, Германия
1993 – Котка, Финляндия
1992 – Санто-Доминго, Доминиканская Республика
1993 – XIII выставка корейского графического общества. Сеул, Корея.
1993 – Калгари, Канада
2002 – Гран-При на Международной графической биеннале, Калининград
2003 – Выставочный зал "НоМИ", Санкт-Петербург
2005 – Почетный гость Международной графической биеннале, Калининград
»»
11.3.2006
ГЦФ (СПб)приглашает на встречу с фотографом Деборой Тубервиль (США)...

в рамках проекта БАЛТИЙСКАЯ ФОТОШКОЛА

11 марта 2006
Начало в 15.00
Дебора Турбевиль (Deborah Turbeville) - одна из мэтров современной fashion фотографии. Она была директором отделов моды в журналах Harper’s Bazaar и Mademoiselle. Дебора Тубервиль живет Нью-Йорке, Мексике и Санкт-Петербурге. В 2002 году она получила стипендию Fullbright для проведения мастер-класса в Балтийской Фотошколе.
В 2005 году Дебора Турбевиль была удостоена Infinity Award Международного Центра фотографии (Нью-Йорк) в номинации «Прикладная фотография».
Дебора Турбевиль работает с журналами Architectural Digest, Casa Vogue, Conde Nast Traveler, Independent Sunday Review, L'uomo Vogue, American Vogue, German Vogue, Italian Vogue, V Magazine, W Magazine. Ее коммерческими клиентами являются Bergdorf Goodman, Capri Cigarettes, Four Seasons Hotel, Mexican Tourist Board, Neiman Marcus, Nike, Nippon Airlines, Oscar de la Renta, Ralph Lauren, Roma Fragrance, Saks Fifth Avenue, Shanghai Tang, Ungaro, Valentino, Vera Wang.
11.3.2006 - 2.4.2006

Арт-Центр «Пушкинская-10»
Музей Нонконформистского искусства приглашают на выставку «Про радость» Константина Сутягина и Александра Шевченко ...

Константин Сутягин и Александр Шевченко (Москва) «Про радость», живопись. Куратор – Владимир Назанский (Новосибирский художест-венный музей). Выставка продлится до 2 апреля.
В отсутствие в сегодняшнем станковом искусстве ясно выраженных стилевых направлений, ярлыки «реализма», «импрессионизма» или даже «примитивизма» легко на-вешиваются на продукт творчества авторов, зачастую и не помышлявших о подобном «научном» восприятии их картин. Узнаваемость и наличие исторических аналогий, пусть даже возникающих с очевидной натяжкой, нынче призваны успокоить многих «потреби-телей прекрасного». Впрочем, бывают исключения, это когда в искусстве случается подлинное внут-реннее родство, идущее не от изучения творчества великого или просто известного предшественника и последующей уморительной стилизации собственных работ. Подобное, довольно редко встречающееся, качество мы как раз и имеем в случае с московскими (пока еще все молодыми) художниками Константином Сутягиным и Александром Шев-ченко. Живописная пластика их холстов, выбор мотивов и сюжетов заставляют вспом-нить о той эстетике, которую на рубеже 30-х годов уже прошлого столетия утвер-ждала в российском изобразительном искусстве группа художников, именовавшаяся цифрой «13».
После первой выставки в Доме печати в феврале 1929 г. критика отмечала в ра-ботах «13-ти» влияние французских мастеров – Гиса, Матисса, Дюфи. Это не было ли-шено основания, но и не являлось решающим признаком для характеристики этого тече-ния. Вторая выставка объединения не состоялась, даже несмотря на напечатанный ка-талог. Третья и последняя – была заклеймена в советской печати как вылазка буржуаз-ных художников… сознательно работающих на буржуазного западного потребителя.
Творчеством участников «13-ти» Сутягин и Шевченко начали интересоваться значительно позднее, чем обнаружили гармоничность соединения собственных работ в пространствах выставочных залов. Случайный зритель, указавший однажды на некото-рое сходство их пейзажей в работами Древина – не нарочитое, а вполне стихийное, - оказался первоисточником осознания традиции. Но совместные проекты последних лет, способность авторов не раствориться ни в одном из принудительных контекстов, сохранив индивидуальность творческого тандема, - все это делает искусство Сутягина и Шевченко вполне современным и не зависящим от эпигонства и подражания. Это – очень современные и очень традиционные художники. Современные они потому, что не отда-ются беззаботно прорывам творческой энергии, а склонны к рефлексии, порой – иронии ил грусти. А традиционные они потому, что в конце бурного века, не раз уже объявивше-го о «смерти живописи» и о «конце искусства», они работают в цвете, ценят законы станковой картины и не противопоставляют себя тому, что в былые времена называ-лось «школой».
В тексте использована статья «Четырнадцатый и пятнадцатый» Сергея САФОНОВА
»»
12.3.2006

Музея Сновидений Фрейда. Лекция Нины Савченковой «Фауст в психоанализе». ...

Лекция состоится 12 марта в 17.00 Нина Савченкова – философ, психоаналитик, преподаватель СПБГУ, Смольного института, ВЕИПА, специалист в области кино и литературы. »»
15.3.2006 - 19.3.2006

Усадьба Зубовых на Таганке (Москва) – Выставка "Декор стола" ...

Журнал "Мезонин" открывает выставочный сезон – 2006
Дорогие друзья,
огромное спасибо всем коллегам, которые отметили наше участие в парижской выставке "Maison & Objet" в январе этого года. Мы действительно гордимся тем, что стали первым журналом, который показал на этом авторитетном салоне концептуальный декораторский стенд. Автор экспозиции – Альбина Назимова – не только элегантно вписала оригинальные русские вещи в европейскую традицию, но и предвосхитила актуальные тенденции декора наступившего года. Наш успех на французской территории предполагает, что "Мезонин" будет и впредь каждый год демонстрировать в Париже работы лучших отечественных декораторов.
Так что наша выставочная деятельность расширяется, и как следствие этого мы создали специальную структуру, которая так и называется – "Выставочные проекты журнала "Мезонин". Два из них вы хорошо знаете – это традиционные Неделя садов журнала "Мезонин" (пройдет в июне в пятый раз) и Неделя декора журнала "Мезонин"/Lifestyle (пройдет в октябре в шестой раз – совместно с компанией "ЭСКПО-ПАРК"). А в марте мы запускаем новую выставку, посвященную искусству сервировки, – "Декор стола"; она станет третьим ежегодным проектом журнала.
Тема выставки "Декор стола"-2006 – "Двенадцать месяцев". Концепция – известные российские и зарубежные декораторы оформляют двенадцать столов, по одному на каждый месяц. В сервировке будут использованы хрусталь, фарфор, стекло и серебро ведущих мировых производителей ("Lalique", "Christofle", "Baccarat", "Bernardaud", "Faberge", "Ralph Lauren" и др.), а также предметы антиквариата и современного дизайна.
Участники выставки и их проекты:
Ирина Глик "Обед в оранжерее" – март
Виктория Кручинина "Пасхальный стол" – апрель
Альбина Назимова "Первые ландыши" – май
Мария Невская, Екатерина Смирнова "Белые ночи" – июнь Даниил Горбаченко "Ужин в летнем саду" – июль
Нина Прудникова "Коктейль в Голливуде" – август
Диана Макнайт "Чай после крикета" – сентябрь
Геннадий Йозефявичус "Из дальних странствий возвратясь..." – октябрь
Алла Блинова "Ранние заморозки, первая охота" – ноябрь
Татьяна Боронина, Екатерина Мещанова "Новогодняя ночь" – декабрь
Игорь Чапурин "Рождественское застолье" – январь
Наташа Барбье, Варвара Зеленецкая "Венеция. После карнавала" – февраль
Уникальность проекта в том, что это не коммерческая выставка, и каждый стол – отнюдь не демонстрация одной коллекции какого-либо даже замечательного бренда. Из самых различных предметов – будь то современное стекло, антикварный чайник или дизайнерские столовые приборы – участники выставки делают авторские композиции на заданную тему месяца. Например, "Обед в оранжерее" – это первые солнечные дни марта, когда появляются ранние крокусы и так приятно наблюдать за пробуждением природы. "Майские ландыши" вместе с черным хрусталем создают интригующее настроение романтического ужина. Июньский стол – для вечеринки белой ночью: все призрачно, прозрачно, только капли теплого дождя сверкают в полумраке. Или февральская "Венеция. После карнавала" – беглый взгляд сквозь незанавешенные окна старинного палаццо, гости ушли, оставлены маски, зерна граната рассыпались по смятой парчовой скатерти парадного стола...
"Я давно мечтала сделать эту выставку, – говорит Наташа Барбье, главный редактор журнала "Мезонин". – Не знаю ничего приятнее для глаза, чем торжественно накрытый в ожидании друзей стол. Но у нас искусство декора стола еще не прижилось пока, разве что в ресторанах. И это вопрос не денег, а вкуса. Ведь предметы сервировки не обязательно должны быть дорогими – просто стильными или хорошо собранными вместе.
Декор стола для меня – отнюдь не только прикладная сфера, но прежде всего эстетическая. Красивый стол с интересной сервировкой может выполнять столько замечательных задач! Например, научить детей ценить семейные встречи, или напомнить своим любимым, как вы умны и прекрасны, или порадовать родителей "правильным" консерватизмом, или приятно удивить гостей модной экстравагантностью. Кстати, сервировать стол одним лишь сервизом, пусть даже самым роскошным, давно не модно – надо уметь смешивать стили и вещи, с гордостью выставляя рядом с дизайнерскими вилками и ножами мамину салфетку, вышитую вручную. Не случайно в рамках "Декора стола" галерея "Роза Азора" делает для нас спецпроект "Чаепитие моей бабушки".
Так что я уверена, что наша новая выставка станет не только источником креативных идей для каждого посетителя, но и пиршеством для глаз. Простите за старомодное выражение, но это правда – чудесная анфилада старинной усадьбы, синий московский свет за окнами, огромные люстры и изысканные столы, расположенные по залам "Весна", "Лето", "Осень", "Зима"... И, конечно, хорошее настроение, которое всегда сопутствует выставкам журнала "Мезонин"! »»
16.3.2006 - 8.4.2006

ЦВЗ "Манеж"(Москва). Алексей и Эдуард Жигайловы. Выставка "Back in the USSR". ...

Выставка Алексея и Эдуарда Жигайловых "Back in the USSR" – это путешествие по стране, исчезнувшей с карты мира, путешествие в пространстве и времени, путешествие в историю. Эта история начинается в 1961 году с полета в космос Юрия Гагарина, и заканчивается в 1991 году Путчем, который подвел черту под существованием СССР.
Урал и Поволжье, Казахстан и Закавказье, республики Средней Азии, Украина, Молдавия, Белоруссия... В качестве фотокорреспондентов лучших советских газет Жигайловы были аккредитованы на заседания политбюро КПСС, концерты, премьеры, встречались с великими советскими актерами и учеными.
Более двухсот пятидесяти фотографий, представленных на выставке "Back in the USSR", передают пульс жизни страны с ее идеологией и мифологией, штампами и великими открытиями.
В выставку вошли работы, ранее никогда не публиковавшиеся и до недавнего времени хранившихся в архивах авторов. По словам Эдуарда Жигайлова, это было связано даже не с идеологией, а с тем, что многие снимки не укладывались в существовавшие в то время представления фоторедакторов о том, какой должна быть фотография на страницах официальной печати.
Во многом, выставка "Back in the USSR" возвращает нас не в империю, а в молодость самих авторов. Какой она была для них и для всех тех, кто родился и взрослел в Советском Союзе? Каждый посетитель выставки найдет свой ответ на этот вопрос – ироничный или ностальгический, философский или политический... »»
16.3.2006 - 27.4.2006

Фотогалерея имени братьев Люмьер (Москва). Выставка Сергея Конюхова "Камни, листья, ветер..." ...

Фотографии Сергея Конюхова – мир, стоящий на грани реальности и фантазии, но в то же время ощутимый и материальный. Основной жанр его работ – это натюрморт – мертвая природа или гербарий. Английский аналог того же понятия "still live" – тихая жизнь, еще ближе подходит к теме его творчества.
Фотогалерея имени братьев Люмьер работает с Сергеем Конюховым с 2001 года. С 2004 года – эксклюзивно представляет одного из самых успешных в жанре макросъемки российского фотохудожника. Его персональные выставки проходят в галерее с огромным успехом. Это результат плодотворной совместной работы автора с галереей.
Понять единство многообразия в многообразии единств и, в конечном итоге, придти к пониманию гармонии и красоты – так определяет свое творчество Сергей Конюхов.
Автор представляет 20 фотографий разных серий, выполненных за последний год. В основе выставки – серия "Камни, листья, ветер...", также представлены работы из серий "Аварэ", "Листья" и "Папоротники". Серии эти возникли под впечатлением от знакомства фотографа с японской поэзией. Особый строй, изысканная музыкальность и лаконичность пятистишия (танка) и трехстишия (хокку) как нельзя лучше передают внутреннее созерцание, которым преисполнен художник.
"У самой дороги
Чистый бежит ручей.
Я думал, всего на миг -
И вот – стою долго-долго..." (Сайге)
Это не просто описание случайного события. Прозрение самоценной красоты в обыденности с оттенком печали и невыносимой грусти. Простота и ясность пронизывают японскую поэзию, не к этому ли стремится художник в своем поиске. К сложной простоте и возникающему воздуху восхищения. То созерцание, без которого Конюхов не мыслит фотографию.
Сергей Конюхов
Родился в 1966 г. в городе Ульяновске. С 1983 по 1989 гг. году учился в Московском Художественном Училище памяти 1905 года. Еще, будучи студентом, он начал участвовать в выставках как график, по окончании училища вступил в молодежную секцию Союза Художников СССР. В 1997 году в Германии Конюхов начинает работу над циклом Метаморфозы. С этого момента фотография становится для мастера самодостаточной частью его творчества и воспринимается им как единственно возможное художественное средство для реализации замысла. Живет и работает в Москве.
Выставки:
2005- Участник выставки "АРТМАНЕЖ-2005" в Центральном Выставочном зале "Манеж", "Фотогалерея имени братьев Люмьер"
2004- Персональная выставка "Magnum Ignotum" (Великое Неизвестное) в "Фотогалерее им. Братьев Люмьер"
2002 – Участник арт-проекта "Фотография в интерьере" в фотогалерее "им. Братьев Люмьер"
2000 – Участник выставки "АРТМАНЕЖ-2000" в Центральном Выставочном зале "Манеж"
1998 – Участник Международного месяца фотографии в Москве "ФОТОБИЕННАЛЕ-1998" в Центральном Выставочном зале "Манеж"
1998 – Участник выставки "ФОТОЭСТАФЕТА-2" в галерее "А3", Москва
1998 – Продажа серии работ в Музей Истории г. Москвы
1998 – Участник выставки "FOTOFAIR" в Санкт-Петербурге
1990 – "3-я зональная выставка художников Подмосковья в Центральном Выставочном зале "Манеж"
1992 – Персональная выставка в городе Montgomery, USA »»
16.3.2006 - 19.3.2006

Ростов-на-Дону – Международный фестиваль "Открытая фотография" ...

"Открытая фотография-2006" наследует традиции прошлогоднего фестиваля и продолжает осваивать территорию России и стран бывшего Союза. Этот фестивальный год мы встречаем в Ростове-на-Дону. За первый год своего существования фестиваль "возмужал", оброс связями и стал своеобразным брэндом. Вокруг "столичного фестиваля" (так назвал этот проект журнал "Фото&Видео" за февраль 2006) сплотились лучшие фотографы и выставочные площадки России, известные арт-критики и арт-институции. В южной столице России мы планируем представить вниманию профессионалов и любителей фотографии обширную выставочную и образовательную программу. Специально для Ростова-на-Дону фестиваль подготовил новые проекты – фото-поэтический конкурс "Игра воображения: новые иллюстрации к старым текстам", обновленную программу фотофильмов, а также ряд полезных мастер-классов с профессионалами.
"Открытая фотография" – первый в России межрегиональный передвижной проект просветительского свойства, ориентированный на пропаганду и развитие фотоискусства. Это интерактивный фестиваль, направленный на взаимодействие и контакт со зрителями, профессионалами и начинающими фотографами.
Внимание!! Впервые в истории фестиваля, победители фото-поэтического конкурса "Игра воображения" получат призы от компании Epson (чудо-принтер Epson Picture Mate), а также другие приятные подарки от наших партнеров.
Все фотографии для конкурса будут напечатаны также компанией Epson.
Вход на мероприятия бесплатный. Часть выставок будет висеть на галереях внутри залов библиотеки, поэтому не забывается захватить читательский билет или паспорт. Посещение кинопрограммы – свободное.
Расписание событий фестиваля:
16-19 марта 2006
Четверг, 16 марта
16:00 Открытие выставочной программы фестиваля
16:30 к/ф "Контрольные отпечатки" Часть 1: Уильям Кляйн, Йозеф Куделка, Раймонд Депардон
17:30 к/ф "Своими словами" (Ответ "Контролькам" – молодая фотография Петербурга)
Пятница, 17 марта
15:00 Показ фотофильмов Евгения Иванова и Владимира Дубровского
16:00 Презентация Nikon
17:30 к/ф "Контрольные отпечатки" Часть 2: Себастиан Сальгадо, Марк Рибу,Софи Калль, Сара Мун
Суббота, 18 марта
13:00 Показ фотофильма Сержа Головача "Витебск. Посвящение Малевичу"
13:30 Презентация выставки работ, присланных на конкурс "Игра воображения".
14:00 Презентация Epson
15:00 фотофильм Юрия Козырева
16:30 к/ф "Взлетная полоса"
17:00 Показ фильма "Adventure of photography: Portrait" (на англ. языке)
Воскресенье, 19 марта
12:00 к/ф "Ансель Адамс"
14:00 Награждение победителей конкурса "Игра воображения"
15:00 Показ фильма "Adventure of photography: The nudes" (на англ. языке)
Специальные акции:
Конкурс "Игра воображения: новые иллюстрации к старым текстам"
Каждый раз, читая произведения литературы, мы невольно представляем себе, описываемые в них события. Каждый герой, каждая сцена предстают перед нашим внутренним взором в виде серии красочных картин, фотографий или кинолент. Сегодня, мы предлагаем фотографам попробовать переплавить слова в образы с помощью своей фантазии, мастерства и... фотоаппарата. Отправной точкой нашего фото-поэтического эксперимента стали знаменитые строки русской поэзии. Мы выбрали наиболее "объемные" и "фотогеничные" образы, и надеемся, что меткое поэтическое слово вдохновит вас на новое творчество. Тем более, что фотография очень близка поэзии: она также ритмична, имеет склонность к лаконичности (даже афористичности), и также изобилует символами и метафорами. Поскольку фотографию часто называют искусством "элегическим, сумеречным", то и стихи подобрались о сумерках, туманах, гаснущих огнях и зажигающихся звездах.
Итак, читаем классику и фотографируем! Кто знает, может быть, однажды ваши произведения будут вдохновлять великих поэтов...
Условия конкурса просты: Для участия в конкурсе необходимо сделать или подобрать уже готовую фотографию, отражающую содержание и смысл предлагаемых для работы поэтических цитат. На конкурс принимаются только авторские работы. Победители конкурса получат призы от компании Epson и других партнеров фестиваля.
"На память от Epson" 17-19 марта
Все посетители выставок и участники мероприятий "Открытая фотография" получат возможность поэкспериментировать с новинками профессиональной техники Epson и бесплатно распечатать несколько своих фотографий N.B.: фотографии необходимо приносить на флэш-картах
Фильмы кинопрограммы фестиваля:
При поддержке агентства "Интерньюс" к/ф"Контрольные отпечатки", 8 эпизодов по 13 минут. Уильям Кляйн, Сара Мун, Йозеф Куделка, Себастиан Сальгадо и др. к/ф"Ансель Адамс", Рик Бёрнс, 2001 (США), 100 мин к/ф "Взлетная полоса"/ "LA JETÉE", Крис Маркер, Франция, 1962, 28 мин к/ф "Adventure of photography: The nudes, The portrait" на англ. языке- фильмы впервые показываются на фестивале "Открытая фотография"
Программа фотофильмов:
Впервые в рамках фестиваля будут показаны работы, присланные на будущий Первый российский фестиваль фотофильмов. В Ростове-на-Дону будут показаны фильмы:
Юрий Козырев "Без названия" (Ирак, Беслан) 2005 г., 20' Сергей Головач "Витебск", 2005, 11'21" Владимир Дубровский "Внутренняя Азия" 10' Евгений Иванов "Мой друг уличный музыкант. Год спустя", 2005 Евгений Иванов "Анатомия балета" 2004 »»
16.3.2006 - 25.3.2006
Галерея "Борей" представляет выставку материалов проекта этнопарка-музея "Человек и среда". Георгия Пионтека. ...

Георгий Владимирович Пионтек (1928-2005), художник и архитектор, эколог и этнолог, посвятивший свою жизнь спасению памятников культуры разных народов, поиску и сбережению уникальных образцов техники, орудий, предметов уходящего быта. Спроектированные Г.В.Пионтеком национальные и ландшафтные парки были созданы в Средней Азии и Западной Украине; подготовленный для Петербурга проект парка-музея под открытым небом, включенный еще в прежний Генплан, не реализован до сих пор.
Но подвижничество, бескомпромиссность, искреннее бескорыстное служение и удивительное обаяние Георгия Пионтека не только сохраняются в сердцах знавших его людей, но вдохновляют на творчество тех, кто лишь теперь узнает о Пионтеке из рассказов и воспоминаний его учеников и друзей.
Подтверждением тому - развернутая в "Борее" в эти же дни выставка мемориальной пластики, посвящаемой студентами Петербургской Академии Художеств памяти Г.В.Пионтека и его жене Г.Г.Анпетковой-Шаровой.
В каждый из дней работы выставки будет происходить то, что не имеет никакого отношения к традиционным "памятным мероприятиям", но зато имеет самое прямое отношение к духовному наследию этого удивительного и самоотверженного человека, умевшего любить и восхищаться тем живым и подлинным, что создается человеком.
Вы сможете узнать о загадочных и таинственных местах Ленинградской области, поучаствовать в совместном развенчании стереотипа о чукчах, послушать африканские сказки, познакомиться со славной историей петербургского трамвая и обсудить его будущее. А также прикоснуться к уходящему быту послевоенного ленинградского дома - написать письмо окунаемой в чернильницу перьевой ручкой, посмотреть диафильмы на экране из натянутой простыни, постирать в корыте, погладить чугунным утюгом, посчитать с помощью арифмометра, побриться опасной бритвой или сделать прическу с помощью бабушкиных щипцов для завивки волос.
Программа "Дней Пионтека" в галерее "Борей":
14 марта в 17 часов. Открытие выставки этнографических и естественнонаучных материалов к неосуществленному проекту Парка-Музея "Человек-Среда" и проектов надгробного памятника Г.В.Пионтеку и Г.Г.Анпетковой-Шаровой, выполненных студентами Санкт-Петербургской Академии Художеств.
17 марта в 18 часов Обсуждение вопросов национальной толерантности в Петербурге.
Предполагаемые темы:
- вклад народов Сибири и Кавказа в российскую культуру,
- о национальном самосознании и этнокультурном невежестве,
- правила общежития в полиэтнической среде,
- роль и миссия петербуржцев,
- правовой ликбез: как помочь мигрантам
18 марта в 18 часов.
Чукчи - развенчание стереотипа. Неизвестная война на Чукотке. Рассказ
Евгения Подражанского о присоединении Чукотки к России в 18-19 вв. - на иллюстративных материалах коллекции Кунсткамеры
(19-20 марта - выходные)
21 марта в 18 часов. Петербургский трамвай в ХХI веке.
Злободневный семинар, посвященный проблемам будущего петербургского трамвая, с участием специалистов-транспортников и экономистов. Проводится на фоне демонстрации всенародной любви петербуржцев к трамваю (выставка рисунков и модели трамвая, выполненные его поклонниками)
23 марта в 16 часов. Краеведческий вечер. Авторы путеводителя по Ленобласти представляют телефильм "Загадочные места Ленинградской области", снятый по материалам экспедиций (природные, археологические, военно-исторические, технические реликты и реликвии).
24 марта в 18 часов. Быт ленинградского дома. Тактильное знакомство с предметами повседневного быта, вышедшими из употребления. Участвует любознательная молодежь, которой будет предложено выполнить простейшие бытовые операции с использованием предметов, известных по книжкам Чуковского и Маршака.
25 марта в 17 часов. Закрытие Дней Пионтека. Вечер воспоминаний.
Подведение итогов.
16.3.2006 - 12.4.2006

Музей городской скульптуры (СПб). Выставка известного петербургского скульптора Ирины Ярошевич. Скульптура. Рисунки. ...

В экспозиции выставки "Ирина Ярошевич. Скульптура. Рисунки" будут представлены наиболее значимые для автора работы разных лет – жанровые композиции, портреты, конкурсные модели, а также рисунки 2005 года из новой серии "Рыбинск".
В каждой работе Ярошевич проявляется индивидуальный творческий почерк, делающий их узнаваемыми. Своеобразие почерка вытекает из отношения художника к миру, как к бесконечному разнообразию не только форм, но и психологических, и бытийных ситуаций.
В ее работах удивительно сочетаются гротеск и лирика, сиюминутность и монументальность. Поэтому простое действие в композициях ее рисунков и скульптур, из действия превращается в Действо, Знак, приобретая значительность и вневременность. Маленькая фигурка у стойки кафе становится знаком Одиночества, двое сидящих за столом обретают соборность православной Троицы. А лишенные прямого портретного сходства скульптурные портреты Блока, Ахматовой, Пушкина, Бродского - становятся символическими образами Поэзии, Творчества, Судьбы.
Ирина Ярошевич - участница конкурсов на памятники А.Ахматовой, Ф.Шаляпину, И.Бродскому. Проект памятника И. Бродскому занял третье место, среди представленных работ.
В произведениях скульптора нет гламурности, суетливой спекулятивности, стремления следовать сиюминутным вкусам и пристрастиям критики и зрителя. Оставаясь верным собственным эстетическим представлениям, художник постоянно находится в творческом движении, совершенствуясь и углубляя выразительность образов. Именно в этом – подлинная современность ее творчества
Ярошевич Ирина Владимировна родилась в городе Рыбинске в 1943 году. В 1967 году окончила Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, факультет скульптуры. С 1970 года Член Союза художников России.
С 1967 Ирина Ярошевич участвовала в более чем 100 российских и зарубежных выставках. Персональные выставки проходили в Государственном музее городской скульптуры, в Выставочном зале Санкт-Петербургского отделения Союза художников, Центральном выставочном зале "Манеж", Государственном Русском музее.
Ее работы находятся в собраниях Государственного Русского музея, Государственного музея городской скульптуры, Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства, Центрального выставочного зала "Манеж", Красноярской картинной галереи, Павлодарского музея литературы и искусства им. Бухар Жырау (Республика Казахстан), а также в частных коллекциях в России и за рубежом. »»
17.3.2006 - 17.2.2006

Институт ПРО АРТЕ. Лекция Севери Блумстеда (Хельсинки). Финская архитектура сегодня. ...

Севери Блумстед (род 1946). Закончил факультет архитектуры Хельсинского Политехнического Университета, где в дальнейшем преподавал. В настоящее время - директор Музея финской архитектуры (Хельсинки), член экспертного комитета Премии Европейского Союза в области современной архитектуры (Mies van der Rohe Award), член Ассоциации финских архитекторов (SAFA), вице-президент Японско-финской Ассоциации дизайна, член экспертного совета по культуре Scandinavia House, Нью-Йорк.
Севери Блумстед расскажет об истории современной финской архитектуры и представит около 20 новых архитектурных проектов последних пяти лет.
Стоимость входного билета: 50 рублей
Адрес: Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона, лекционный зал Института ПРО АРТЕ
Телефоны для справок: 233 00 40, 233 05 53 »»
17.3.2006 - 19.4.2006

Музей Истории Фотографии представляет выставку Аси Немченок "Как срисовывать ангела в профиль с неба…"...

Эта выставка задумывалась несколько лет назад. Она должна была называться "После фотографии", что казалось в ту пору сильным художественным жестом и обещало как минимум бурные споры в духе "пикейных жилетов".
В моде был секонд-хэнд,- он же фаунд-арт*, сэндвич-печать и прочие наложения рук на все, что плохо лежит. Угрюмые реалисты и восторженные романтики, не встречая у Сороса взаимности, искали утешения в концептуальном, а репортеры, так и не расставшиеся с привычкой кормить семью, шли атакой на Рейтер.
Журналисты и кураторы, галеристы и чиновники от культуры,- все требовали друг от друга "новых людей", все алкали "сырого мяса" и при этом с готовностью вздрагивали от любой детской хлопушки. То, что "смерть фотографии" уже не за горами было ясно даже без сурдоперевода.
Тут как раз и появилась художник Ася Немченок со своими "крашенками"*. Да не просто крашенками, которые с легкой руки Бориса Михайлова уже догоняли матрешку по свежести приема, а со своим пряным бурлящим средиземноморским варевом, - красками по негативу, наглухо запечатывая картинку лавой жизнерадостного фовизма.*
Дело было сделано. Дальше пошла биография. С неожиданно длинным эпиграфом из Бродского: "Как срисовывать ангела в профиль с неба…"

*фаунд-арт - в фотографии обозначает направление, представители которого использовали в своих работах чужие отпечатки и негативы.
*крашенка - вручную раскрашенная фотография.
*фовизм - одно из течений постимпрессионизма, изумлявшее зрителей нарочитой яркостью палитры. »»
17.3.2006

Мультимедийный проект «Кронштадтское время» посвященный 85 летней годовщине трагедии 1921 года в Кронштадте...

В День памяти Кронштадтских событий 1921 года, специально изготовленные часы беспрерывно отсчитывают «Кронштадтское время». Часы будут проецироваться мультимедийным лазерным проектором на фасад Морского собора в Кронштадте и показывать реальное время со звуковым сопровождением. Музыка написана специально для этой акции. Огненные цифры часов, которые навсегда замерли на кронштадтском льду – памятник жертвам трагедии. По замыслу художника, эта акция возможность задействовать ландшафтное пространство центральной части города Морской собор и Якорную площадь, где происходили самые важные события трагических дней Кронштадтского восстания 1921 года. Сам Морской собор является памятником погибшим морякам России. Привлечение большого числа общественности, средств СМИ к событиям в Кронштадте 1921 года – это устранение «белых пятен» истории, воздействие на очеловеченное пространство нашего города, попытка примирить память по безвинно-убиенным Кронштадтского восстания и последующим жертвам террора. Дни памяти Кронштадтского восстания это «чёрные дни» нашей истории, которые нужно заново «открывать» - «отверзть умные очи наши». Это формирование нового взгляда, возможность спросить и ответить на важнейшие вопросы жизни.
Концепция
Время – атрибут Вселенского Сознания, проявленный в Мироздании во взаимосвязи с пространством и отображающий продолжительность (длительность), скорость протекания (мгновенно, быстро, медленно, бесконечно медленно), направление (в прошлое, в будущее) всех без исключения процессов (движений, изменений). Лишь время примиряет, лечит незаживающие раны, даёт осознание цели, к которой тернистым путём движется каждый человек. Заключённое в «огненные цифры» оно, излучая и поглощая, воздействует на окружающее пространство. Время возвращает в прошлое, даёт возможность «отверзть умные очи наши», чтобы помнить, знать и понимать исторические процессы, которые происходили, происходят и будут происходить… Огонь и лёд – две взаимопримиряющие стихии. Автор проекта создал огненные цифры на льду Финского залива, которые составили проект «Кронштадтское время». Это примирение памяти по безвинно убиенным в марте 1921 года на Кронштадтском льду и последующим жертвам террора. Неоднозначность Кронштадтских событий 1921 года порождает споры идеологий. В жестокой схватке огромные потери понесли обе стороны. В этой борьбе не было ни правых, ни виноватых, ни побеждённых, и тем более победителей.
Место проведения:
Кронштадт, Якорная площадь.
Фасад Морского собора во имя Святителя Николая Чудотворца в Кронштадте.
Как добраться в Кронштадт:
от метро «Чёрная речка» маршрутка К-405/406;
от метро «Старая деревня» маршрутка» К-510 ,101. »»
17.3.2006 - 10.4.2006

Государственный музей истории Санкт-Петербурга. Выставка керамики Ивана Тарасюка «Тяжело быть легкомысленным»...

Выставка в Петропавловской крепости объединила работы И. Тарасюка последних лет. Керамические скульптуры мастера отличает ярко выраженное игровое начало. Легко и непринужденно создает мастер свои удивительно трогательные, по-детски наивные скульптуры. Целая галерея образов людей-чудаков стала своеобразной визитной карточкой художника. Герои работ «Прогулка» (2004), «Загадочная девушка» (2004), «Идущая» (2003), «Девушка с зонтиком» (2004) погружены в себя, живут в собственном, совершенно особенном мире. Столь же оригинален и необычен образ творческой личности в трактовке мастера: «Писатель» (1995), «Композитор» (1999).
Оптимизмом наполнены работы художника, посвященные цирку. Эта тема на протяжении многих лет занимает центральное место в творчестве мастера. С 1992 года работы И.Тарасюка постоянно экспонируются в рамках Международных фестивалей циркового искусства на выставках в России и за рубежом. В настоящей экспозиции представлены многочисленные фигурки фокусников, акробатов, жонглеров, наездников: «Жоглёр» (2004), «Отто» (2006), «Акробат на лошади» (2004), «Баланс» (2004) и др.
Вторая излюбленная тема художника – джаз. По легкости исполнения и настроению керамические скульптуры «Тромбонист» (1999), «Контрабасист» (2000), «Человек-граммофон» (2000), «Певица» (2002) напоминают виртуозные джазовые импровизации. »»
17.3.2006 - 2.4.2006

ГМИИ им.Пушкина (Москва) – "Осторожно: стекло". Современное искусство. Мурано. ...

Осторожно: стекло
Современное искусство. Мурано
Из коллекции Berengo Fine Arts и частных собраний
Волхонка, 14
Выставка "Осторожно: стекло" представляет произведения, созданные современными художниками на фабрике "Berengo Fine Arts" в Мурано (Италия) из знаменитого венецианского стекла.
Интерес мастеров ХХ века к созданию произведений в этой нетрадиционной для "высокого искусства" технике не является случайностью в развитии нового искусства. То, что предшествующими поколениями рассматривалось исключительно в рамках ремесленного производства, обретает эстетическую ценность.
На фабриках Мурано создавались произведения Пабло Пикассо, Жоржа Брака, Марка Шагала, Александра Колдера, Ле Корбюзье, Ханса Арпа, Лучио Фонтана.
Созданная в 1990 году, "Berengo Fine Arts" продолжила уже существовавшую в Мурано традицию, изготовления скульптур-объектов по эскизам известных художников. В коллекции "Berengo Fine Arts" представлены работы Фабрицио Плесси, Куна ван Мехелена, Пино Кастаньи, Марии Казун. В выборе авторов "Berengo Fine Arts" ориентируется прежде всего на оригинальность идеи, способность открыть новые грани в неисчерпаемом богатстве художественных возможностей стекла. По его замыслу, художник, ранее незнакомый с технологиями стекольного производства, должен научиться "думать в стекле". Таким образом, устанавливается новая связь между искусством и технологией, предусматривающая не просто воплощение предварительного эскиза, но подлинное соавторство стеклодува и художника. Выставка организована при участии ARTPR International (Москва), Berengo Fine Arts (Мурано), Е.К.АртБюро (Москва) Официальный информационный партнер ГМИИ им. А.С. Пушкина – издательский дом "Аргументы и факты" Информационные спонсоры – "Радио России", "Московская правда", "Седьмой континент. Столичное ревю", "Мир музея", "Музеи России" (www.museum.ru) Информационная поддержка – "Труд" Генеральный консультант ГМИИ им. А.С. Пушкина – ФБК »»
17.3.2006 - 9.4.2006

Галерея "Элизиум" (Москва) – "Памятники русского театрального авангарда. 1910-1930" ...

Благодаря энтузиазму галереи "Элизиум", с 1998 года работающей в области русского изобразительного искусства начала ХХ века, московские зрители впервые увидят выставку "ПАМЯТНИКИ РУССКОГО ТЕАТРАЛЬНОГО АВАНГАРДА.1910-1930".
Более 120 оригинальных произведений 47 художников будет выставлено в зале галереи в Центральном Доме художника – это эскизы декораций и костюмов, макеты и реконструкции из собраний Государственного театрального музея им. А.А.Бахрушина, Музея Государственного Академического Большого театра России, Государственного музея В.В.Маяковского, а также работы из частных собраний.
За последние несколько десятилетий интерес к русскому, а в частности к театральному авангарду вызвал целую череду тематических театральных выставок за рубежом. В России впервые мы представляем выставку, создающую театральную панораму 1910-1930 годов.
Помимо произведений театральных художников (А.Арапова, И.Рабиновича, В.Рындина, Ф.Федоровского, А.Экстер), на ней представлены театральные работы многих известных художников, таких как В.Татлин, А.Лентулов, А.Куприн, Н.Гончарова, Л.Попова, А.Веснин, А.Родченко и др.
В первой трети прошедшего века театр, благодаря своей синтетической природе вобравший в себя различные направления изобразительного искусства, литературы, музыки, стал экспериментальной площадкой для придумывания и воплощения многообразных идей и опытов.
Мы постарались проследить наиболее интересные и важные этапы и направления оформления театральных постановок.
Начиная с балаганного, ярмарочного, народного театра, увлечение которым испытали в это время Н.Гончарова, И.Школьник, В.Татлин – на выставке будут представлены, например, несколько эскизов В.Татлина к действу "Царь Максемьян и ево сын Адольфа" 1911 года.
Затем, в 1913 году впервые на русской сцене появилась беспредметная декорация – в оформленной К.Малевичем опере "Победа над солнцем". Этот спектакль, показанный лишь несколько раз, стал легендой мирового театра и в 1970е-1980е был даже реконструирован по сохранившимся эскизам Малевича (на выставке мы представим фильм-реконструкцию спектакля, сделанный в США в 1984 году).
И далее, через супрематические свето-цвето-пространственные поиски А.Кудряшова, А.Хвостенко-Хвостова ("Мистерия-буфф", 1921) , через кубистический экспрессионизм, привнесенный в театрально-оформительское искусство художниками Л.Поповой (на выставке будет несколько ее эскизов к постановке "Ромео и Джульетта", 1920, не принятые Мейерхольдом, а впоследствии спектакль оформила А.Экстер), А.Петрицким ("Князь Игорь", 1926), К.Зданевичем ("Мальштрем", 1924) - к конструктивистскому направлению в театре, апологетами которого стали Г.Якулов ("Прекрасная Елена",1924), братья Стенберги, А.Родченко ("Мы", 1919-1921), И.Рабинович ("Карменсита и солдат", 1924), И.Нивинский ("Принцесса Турандот", 1922), К.Вялов ("Стенька Разин" 1924), В.Мюллер и др.
Помимо собственно театральных эскизов, на выставке представлены также эскизы костюмов и оформления популярных в то время массовых действ и уличных праздников, а также цирковых представлений и так называемого "живого журнала" "Синяя блуза", и, кроме того, – афиши, фотографии, театральные программки, передающие атмосферу того "громкоговорящего" времени. »»
18.3.2006

В галерее 703 "КИНО-ФОТ" на Пушкинской -10 состоится перформанс/мастер/класс группы СВОИ - "День подводника"...

Участники: ИванIVГрозный, ВасяСуриков,Крондштадский Мятеж, 77день,ИмператорКалигула,АлексейЛеонов,РудольфДизель, ЕжовЯгоду,КононОгородник,ПарижскаяКоммуна,Римский-Корсаков, Космос-26,КубокСтенли,Норберт Винер,КлубПутешественников, НиколайБердяев,ЛаврентийБерия,ФСНП,VIIIсъездРКП(б), Лондон-Париж,ЛюкБессон МахатмаГанди,ДжиммиХендрикс
Музыка: "Пьесы для белых точек" (авангардная музыка конца ХХвека) Bardoseneticcube,ZGA,Zaubertate,ParchNap,В.Гайворонский,В.Макаров,В.Волков, ЕвропейскоеМузыкальноеТрио,Ветрофония,НикРубанов,ПолинаРуновская. Импровизация Бастонада,ЛуннаяБездна, СоюзКоммерческогоАвангарда, Садогипноз,ТоталитарнаяМузыкальнаяСекта
P/S/ Прокат подводных лодок - бесплатно »»
20.3.2006 - 15.4.2006

Государственный центр фотографии. Музей «Мир воды Санкт-Петербурга». Фотовыставка «Балтийское море. Взгляд из Петербурга» ...

Фотовыставка «Балтийское море. Взгляд из Петербурга» приурочена к празднованию Международного Дня Балтийского моря, который, в соответствии с решением Хельсинкской комиссии, с 1986 года отмечается во всех странах Балтийского региона 22 марта. В состав выставки вошли работы участников образовательного проекта Государственного центра фотографии «Балтийская фотошкола». Цель весенней выставки - представить фотоработы, наиболее полно и всесторонне отражающие красоту и хрупкость природы нашего северного моря, жизнь, работу и традиции людей Балтийского побережья. В мировом масштабе Балтийское море – маленькое море, но как самый большой солоноватоводный водоем, оно является экологически уникальным. Вследствие своих специфических географических, климатических и океанографических особенностей, Балтика чутко реагирует на антропологическое воздействие со стороны 85 миллионов человек, проживающих на водосборной территории. 300 лет назад Северная столица сумела «ногою твердой стать при море», а теперь наш город интегрирован в российскую и мировую экономику как город многофункциональный, обеспечивающий высокое качество среды жизнедеятельности и обитания. В административных границах Санкт-Петербурга расположены морской и речной порты. Длина береговой полосы города составляет немногим более 140 километров. Этот, второй по величине город России с населением около 5 млн. жителей, является «конечной точкой» обширной геосистемы, включающей практически весь Северо-Западный регион России. Санкт-Петербург создает большую антропогенную нагрузку на все составляющие природной среды. Располагаясь на "выходе" крупнейшей водной экосистемы: Ладожское озеро - река Нева - Финский залив Балтийского моря, город транзитом принимает загрязняющие вещества с территорий, находящихся на ее "входе". Нева связывает юг и центр России с Балтикой, а знаменитый транспортный Волго-Балтийский путь заканчивается в нашем городе. Но для горожан Северная столица - это не только уникальный памятник архитектуры и промышленный гигант, но, прежде всего, дом. День Балтийского моря дает хорошую возможность для привлечения внимания жителей города к проблемам экологического состояния Балтики, влияния техногенной деятельности человека на среду обитания, повышения экологической культуры населения. »»
21.3.2006 - 22.4.2006

Галерея "Борей" (СПб). Петер Дамманн. «Кто мы». Фотография. ...

«КТО МЫ: мы живем в интернате в Петергофе, в 30 км от Петербурга, на берегу Финского залива, неподалеку от знаменитых парков и фонтанов летней резиденции Петра Великого, так называемого «русского Версаля». Мы никогда всего этого не видели. Наш дом называется Психоневрологический интернат №3. Одни просто говорят о Петергофе, а другие о мусоре - отбросах общества. Здесь живут 1080 человек: молодые, старые, хронически больные, инвалиды и бывшие заключенные, не нашедшие нигде пристанища и отправленные в Петергоф.
Интернат заполнен до отказа, так говорит директор, и даже есть «список очередников». Некоторые из нас могут ходить, другие – спастики, парализованные, страдающие недержанием, слабоумные, умственно отсталые, некоторые – «маленькие», глухие или с синдромом Дауна. В комнате у нас есть две крысы и попугай, туалет и ванная.
Что ни говори, сегодня нам неплохо. Мы плачем и ссоримся, много смеемся. И нас больше не бреют. И если западный журналист спрашивает, как нам тут нравится, мы отвечаем: «А куда еще нам, извините, деться, куда?» (из статьи Бригитте Хюрлиман, “Neue Zürcher Zeitung”, 2001).
Петер Дамманн живет и работает в Берне и Гамбурге. С 1998 по 2004 год он корреспондент Lookat Photos Zürich, и с 2005г. работает для журнала Focus (Гамбург).
Социальные исследования и 10-летний опыт работы в качестве социального работника оказали сильное влияние на его манеру фотографировать. Искусство фотографии он изучал в Гамбургской Школе Искусств под руководством профессора Килиана Брайера. Фотозарисовки об уличных детях, живущих на железнодорожных станциях в Восточной Европе и Азии, о талантливых юных музыкантах и танцовщицах, маленьких кадетах Морского училища в Петербурге, о юных киевских боксерах – все это части одной обширной работы, посвященной молодым.
Работы Петера Дамманна часто являются важной составной частью проектов НКО. В период с 2002 по 2004 он снимал в психиатрических клиниках Румынии и Швейцарии. С 2004 он начал освещать выступления Палестинского молодежного оркестра в Рамалле. В 2000-м и 2005-м гг. он работал в Психоневрологическом Интернате №3 в Петергофе. »»
21.3.2006 - 24.3.2006

В Москве пройдет выставка "Дизайн и Реклама"...

12-я специализированная выставка рекламы пройдет 21 – 24 марта в Москве, в МВЦ «Крокус Экспо».
Главное рекламное событие года – выставка ДИЗАЙН И РЕКЛАМА – напоминает: для того, чтобы не заблудиться в джунглях новинок рекламного рынка, необходимо собственными глазами увидеть все, что будет происходить с 21 по 24 марта в МВЦ «Крокус-Экспо». Здесь можно увидеть все то новое, что интересует вас в области рекламы - новые возможности производства, достижения лучших российских дизайн-студий, а также последние разработки современного искусства в области креатива.

Динамика развития выставки свидетельствует о том, что звание самой престижной выставки в области рекламы не зря дано прессой ДИЗАЙН И РЕКЛАМЕ. В 1995 году (когда выставка проводилась в первый раз) в ней принимало участие 62 участника, в этом году количество участников выставки превышает 300. Стабильное ежегодное увеличение выставочных площадей продолжалось все годы существования выставки. В этом году рост количества участников связан с переездом в Международный выставочный комплекс «Крокус Экспо». Переезд позволил значительно увеличить число участников выставки и послужил дальнейшему ее развитию. В 2006 году на новой площадке в бурном творческом процессе закрутится карусель идей, насыщенная и многообразная программа, охватывающая все отрасли рекламного рынка. Вы должны это увидеть.
Особенности выставки ДИЗАЙН И РЕКЛАМА:

1. Ясная структура выставочной площади и простая навигация на большой площадке. Вы не заблудитесь на выставке и всегда найдете необходимую вам компанию либо раздел рекламного рынка.
Разделы выставки: Дизайн, Рекламная полиграфия, Наружная реклама, PR и маркетинг, Продвижение товаров на местах продаж, Сувенирная продукция, Дизайн и строительство выставочных стендов.
2. Четкое тематическое распределение мероприятий рамочной программы. Ежедневно в каждом из двух конференц-залов и зоне семинаров выставки будет проходить тематический день, посвященный различным сегментам рекламного рынка.
21 марта - День Наружной рекламы и День сувенирной продукции
22 марта - День телевизионной рекламы и День выставочных стендов
23 марта - День POS-материалов, День графического дизайна, День PR-технологий
3. Развлекательные мероприятия. Только на ДИЗАЙН И РЕКЛАМЕ проходит показ лучших телевизионных рекламных роликов США за прошлый год – AICP-шоу.
Профессиональные конкурсы ДИЗАЙН И РЕКЛАМЫ:
Только на ДИЗАЙН И РЕКЛАМЕ проводятся такие профессиональные конкурсы в области рекламы как:
1. 25 каД-Р – международный конкурс в области телевизионной рекламы (Организатор – Фонд Арт Москва)
2. Знак – Национальный конкурс в области наружной рекламы (Организаторы – Экпсо-парк, Вортекс)
3. Superstar Russia – Международный конкурс в области P.O.S. материалов (Организаторы – Экспо-парrк, Display Verlagz GmbH)
4. Best of The Best - Международный конкурс Identity (фирменного стиля) (Организаторы – журнал Identity, Фонд Арт Москва)
ДИЗАЙН И РЕКЛАМА проходит при поддержке: Министерства культуры и массовых коммуникаций РФ
Департамента потребительского рынка и услуг Правительства Москвы
Московской Торгово-Промышленной палаты Международной рекламной ассоциации (IAA)
Ассоциации Коммуникационных Агентств России
Российской Ассоциации Коммерческих Продюсеров
Партнерства производителей рекламы для мест продаж «POPAI-Россия»
Цель выставки ДИЗАЙН И РЕКЛАМА:
Демонстрация российским и зарубежным компаниям:
- новых направлений и идей в рекламе;
- современных рекламных технологий и материалов;
- лучших образцов продукции и широкого комплекса услуг по всем направлениям рекламной деятельности.
Cпециальные художественные экспозиции выставки ДИЗАЙН И РЕКЛАМА:
1. «Реклама вечных ценностей». Ольга и Александр Флоренские.
Организатор – галерея М.Гельмана
Ольга и Александр Флоренские - известнейшие петербургские художники, участники группы «Митьки». Интерес к дизайну возник у них давно: серии «Русский дизайн» и «Русский патент» возникли еще в 1994-1995 годах. В серии «Реклама вечных ценностей» они создали несколько объявлений - реклам города Петербурга, его обитателей и красот - стилизованных под газетные начала ХХ века. В отличие от рекламы корсетов для похудания, глицеринового мыла и прочих полезных товаров, которая характерна для периодики 1900-х, Флоренские воспевают белые ночи («Фонарь не нужен!»), пушечные выстрелы в Петропавловской крепости («Ежедневно в полдень!») и т.д.
2. «Гендер». Зоя Черкасская.
Организатор – галерея М.Гельмана Зоя Черкасская - художница и дизайнер, живущая в Берлине. Вместе с друзьями она основала фирму MadBox, занимающуюся созданием сайтов, мобилографии и иллюстраций для многочисленных корпоративных клиентов. Скульптуры из серии «Гендер» явно вдохновлены пиксель-артом и современными представлениями об эргономичности интерфейса - ничего лишнего: органы размножения + бедра, свидетельствующие о материнском потенциале.
3. «Копирайт». Проект «Копирайт» построен на снятии права «копирайта» с известнейших произведений современного зарубежного и отечественного искусства. Дизайнерам предлагается «поработать» не с заказчиком, а с «брендами» от искусства. Сделать произведение рекламой, оставляя его узнаваемым и прочитываемым по смыслу и визуальности. Как, например - перформанс Олега Кулика сделать рекламой «Педигри»; «Фонтан» Марселя Дюшана сделать «лицом» модной финской сантехники. Руки развязаны, копирайт не действует, единственное условие – узнаваемость скопированного «оригинала».
Наш сервис для посетителей: 1. Интернет-кафе, организованное Интернет-порталом sostav.ru и, компанией «Экспо-парк. Выставочные проекты». Специальный дизайн зоны Интернет-кафе выполнен компанией OCTANORM, компьютеры предоставлены компанией SAVELOVO.
2. Ежедневная газета «ДР-Daily». Каждый день работы выставки вы читаете «ДР-Daily» - репортажи о мероприятиях прошедшего дня, анонсы интереснейших текущих событий, интервью с участниками и посетителями выставки.
»»
21.3.2006 - 31.3.2006

Галерея КИНО (Москва). Проект Лены Хейдиз. "180º. Опрокинутый мир". (в рамках Фотобиеннале 2006). Фотография, видео, инсталляция. ...

Stilleben значит "тихая жизнь". Натюрморт значит "мёртвая природа".
Для Лены Хейдиз, играющей в своем искусстве словами, понятиями, смыслами, "тихой жизнью" становится не натюрморт, а поверхность воды. "Отражение на глади пруда - это тоже "тихая жизнь" и "мёртвая природа", - говорит художница. "Изредка мёртвую тишину нарушает плеск рыбы или шум крыльев взлетающей утки. Люди гуляют вдоль пруда, они редко замечают болотную ряску на поверхности и тину на дне: мир пруда кажется им призрачным и неинтересным. Но стоит только перевернуть картинку, и призрачным становится мир людей: откуда-то появляясь, люди проходят мимо и исчезают. Может, люди - это рябь ветерка на тихой глади пруда? А сама "реальность" и "актуальность" - это лишь рябь иллюзии на безбрежной глади океана вечности?"
Концепция - исследование лягушачьего "царствия небесного" - зародилась летом 2005 года, когда автор проекта Лена Хейдиз созерцала, снимала, изучала и исследовала поверхность пруда в Кусковском парке, перечитывая "Тропик рака" Генри Миллера и Евангелие от Луки одновременно:
"Не могу себе представить,что это за царствие небесное, о котором так мечтает все человечество. Лягушачье, наверное. Тухлый воздух, тина, кувшинки, гниющая вода. Сиди себе на листьях кувшинок и квакай спокойно весь день. Я думаю*... Царствие Божие внутри вас есть"**. Таким образом, болотное "царствие" стало предметом художественной рефлексии, а в исследовании его была предпринята попытка выхода из мира профанного в мир сакральный путем простого опрокидывания с ног на голову.
Лена Хейдиз, которую Ж.-К. Амманн, один из самых авторитетных в мире искусствоведов и кураторов, назвал "дервишем, который не столько заклинает коллективную память, сколько пребывает в постоянном движении самой мысли и памяти современности", "первая ницшеанка кисти", известна зрителю как автор, куратор, участник более чем шестидесяти персональных и групповых выставок в России и за рубежом. Она не впервые обращается к фотографии, техническими приемами которой художница овладела уже в пять лет, самостоятельно составляя проявитель и фиксаж для фотопленки и бумаги и делая первые в своей жизни снимки. Видимо, эта ранняя инициация в фотоискусство позволяет Хейдиз уверенно и успешно работать над собственными художественными проектами.
Лена Хейдиз - это не только фотохудожник, чьи работы замечательны глубиной философского дискурса и снайперской точностью художественной композиции, но и известный живописец, график и теоретик современного искусства: ее работы находятся в коллекции Государственной Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, Государственного музея А. С. Пушкина, в коллекциях Ж.-К. Амманна (Германия), Л. Ривьелло (Италия), М. Джудичи (Италия), Э. Бельтрани (Италия), В. Пениче (Мексика), Н. Беральдо (Уругвай), Д. Мадзолини (Италия), Д. Бахарева (Россия), Р. Барона (Россия), С. Попова (Россия), А. Панова (Россия) и т.д. »»
21.3.2006 - 24.3.2006
Институт ПРО АРТЕ. Программа “Новые технологии в музыке”. Мастер-классы и концерты электронной музыки. Юхани Лииматайнен и Эндрю Бентли ...

вторник 21 марта, 19:00
Концерт дуэта Son Panic
Scissorhand * TommoT * Pied Piper * The Joy of Discovery
среда 22 марта 18:00
Встреча с дуэтом Son Panic
пятница 24 марта 19:00
Концерт
Son Panic + CNMRG (Computer & New Music Research Group Института ПРО АРТЕ)
Юхани Лииматайнен - спецалист по саунд-дизайну, профессор отделения света и звука Театральной Академии Хельсинки.
Эндрю Бентли - исследователь и практик в области электронной музыки, руководитель Центра музыки и технологии (CM&T) Академии Сибелиуса, Хельсинки. Юхани Лииматайнен и Эндрю Бентли более 30 лет играют в совместном электронном проекте Son Panic.
Ежедневно с 21 по 24 марта с 13:00 до 16:00 для участиков CNMRG будет проходит мастер-класс Юхани Лииматайнена и Эндрю Бентли “Performing with Computer”.
По вопросам участия в мастер-классе обращайтесь по телефонам 2330040, 2330553 Место проведения: Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона, лекционный зал Института ПРО АРТЕ
22.3.2006 - 8.4.2006

Галерея "ОкNо" (Челябинск) – Марина Перчихина. "Возвращение Андрея Благова" (мультимедийный проект)...

Марины Перчихиной и галереи "Спайдермаус" (Москва)
ВОЗВРАЩЕНИЕ АНДРЕЯ БЛАГОВА
Началом этого проекта можно считать 1981 год – неожиданное появление на афише Челябинского ТЮЗа вместо имени сценографа Марины Перчихиной, имени никому неизвестного Андрея Благова.
Благов не только странно появился в театре, но и не менее странно исчез в день премьеры. А спустя несколько лет, когда Марина вновь приехала в Челябинск, реквизитор передала ей работы Благова и попросила разыскать автора. Так появился концептуальный проект "Музей Неизвестного художника", первая часть которого – "Наследие Андрея Благова" – была показана в 1991 году в Выставочном зале "На Каширке" (Москва).
В 1995 году на фестивале КУКАРТ в Царском Селе (СПб) возникло перформансное развитие проекта, переросшее в 1997 году в уникальную по длительности акцию-исследование – "Акцию Реконструкции" длительностью 41 день, в которой приняли участие 42 московских художника, представлявших различные поколения и направления московской художественной сцены, а также японская художница Куми Сасаки и немецкий музыкант Хайнц-Эрих Гедеке. Эта акция – исследование взаимоотношений художественных стратегий московских художников, взаимоотношений западного и восточного художественного сознания, а также трансформации видов визуального творчества от картины к объекту, инсталляции и перформансу. Ее результат – более 60 часов видеодокументации и коллекция из 1700 поляроидных репродукций.
Документация проекта была показана впервые в Центре современного искусства Ай-Арт в Ереване летом 1999 года и в нон-профитной программе ярмарки Арт-Манеж "Евразийская зона" в Москве в декабре 1999 года.
В галерее "ОкNо" первая часть проекта -"Наследие Андрея Благова" – будет представлена фотоматериалами, некоторые документы демонстрируются впервые. "Акция Реконструкции" будет показана в виде полного поляроидного архива, частичной видеодокументации и фотопортретов участников (фотограф – Куми Сасаки).
Последняя часть проекта – "Реинкарнация – Ежедневные Наблюдения в окрестностях Вавилонской Ямы" реализуется с 2003 года по настоящее время и будет представлена впервые.
Время работы выставки:
вторник-пятница с 16.00 до 19.30,
суббота с 13.00 до 18.00.
Вход – свободный. Адрес галереи:
Челябинск, ул. Сони Кривой, 79 А (Вход через студию театра "Манекен") ост. Южно-Уральский гос. университет. »»
23.3.2006 - 15.4.2006

Галерея Д137 и XL галерея приглашают на открытие персональной выставки Константина Звездочетова
"Здравствуй, дорогой Болтанский!"...

Выставка пройдет в залах галереи "Д137" и продлится до 15 апреля 2006. ПОПЫТКА ДЕШИШРОВКИ ДОМАШНЕГО ЮМОРА

Есть такой в городе Париже художник по имени Болтанский. Его предки приехали давным-давно во Францию из Одессы. Часто он любит выставлять в темных залах черно-белые фотографические портреты с лампами. После его выставок становится жутко и грустно. А в городе Москве есть художник и галерист Петрелли. У него галерея находится в его пальто, а произведения размещаются на подкладке. Поэтому галерея так и зовется – «пальто». Предки Петрелли тоже из Одессы. Да и он сам там родился. Как большинство одесситов наш друг обладает веселым нравом и совершенно не заботится о карьере. И за это его все всегда ругают, упирая на то, что в таком жестоком и динамичном городе как Москва с его разгильдяйством трудно выжить. Наконец, устав от упреков товарищей, этот счастливый обладатель необыкновенного пальто заявил, что придумал грандиозный проект у себя в галерее с участием Болтанского. «Болтанский мне не откажет» - сказал Петрелли – «он же фактически одессит. И тема пальто ему близка». Все одобрили эту идею и успокоились. Шло время, в галерее «пальто» ничего не происходило, а ее галерист продолжал наслаждаться жизнью, срывая цветы всяческих удовольствий. На все обвинения в нерадивости он отвечал, что готовит серьезный проект и пишет письмо Болтанскому. Когда прошел год и все уже перестали ждать, в одном из разговоров кто-то опять попенял Петрелли, что де он опять бездельничает и дурит народ. «Саша!» - так друзья зовут Петрелли – «Саша, ты же нам обещал показать Болтанского! Где он? Ты даже письмо ему не написал». Саша очень обиделся. «Я написал» - ответил он и торжественно достал откуда-то большую папку. Затем он гордо осмотрел всех и открыл ее. В папке лежал всего лишь один листик бумажки. Посреди белого листа была аккуратно выведена надпись – Здравствуй, дорогой Болтанский!

P.S.
Я несколько раз знакомился с Кристианом Болтанским. Это происходило либо на тусовках, либо на пьянках. Поэтому он вряд ли меня помнит. Трезвым я подходить к нему стеснялся. Мне кажется, что его желание поделиться ужасом, присутствующим в его произведениях, вызвано стремлением возбудить любовь к себе. Впрочем, это хотение вызвать любовь свойственно каждому, кто занимается публичной деятельностью, в том числе и вашему покорному слуге. Болтанский это делает просто – при помощи ламп и лиц. Я же в своем послании к питерцам попытался вызвать теплые чувства теми же лампами и лицами, но заряженными другой энергией, как бы с обратным знаком. Не жути и отчаяния, но радости и веселья. Очень хотелось поделиться чем-то симпатичным с нашими друзьями с берегов Невы, с которыми мы уже десять лет не контачим. Откровенно говоря, меня часто посещает ностальгия по восьмидесятым, когда все дружили и ездили друг к другу в гости. Было бы славно возобновить наши плодотворные товарищеские отношения, незагрязненные конкуренцией и конъюктурой, и слиться в едином порыве человеколюбивого энтузиазма.
Правда, иных уж нет, а те далече…
P.P.S. Когда я искал название для выставки, то мне приходили на ум заголовки типа «Рожи и лампы», «Найди два одинаковых лица», «Фото-шоп» и т.д. Но потом я вспомнил историю Саши Петрелли, который, кстати, помогал делать представленные произведения, и назвал выставку «Здравствуй, дорогой Болтанский!» Вот такой домашний юмор.
К. Звездочетов, 2006

Галерея "Д137"
Россия 191025 Санкт-Петербург
Невский пр., 90-92
Тел./факс +7 812 2756011
Факс +7 812 2722240
E-mail: info@d137.ru
»»
24.3.2006 - 27.3.2006
Презентация I Международного молодежного проекта М'АРСово ПОЛЕ. ...

Руководитель проекта Косолапова Наталья
Куратор Яшкова Ирина
Очень часто происходит, что современное искусство в регионах существует обособленно от московского контекста и многим оно вообще неизвестно, то есть дальше собственной кухни это так никуда и не выходит. Для одних это хобби, возможность интересно провести время, для других - профессиональное увлечение, перерастающее в стиль жизни. Вот и выходит, что огромный потенциал никак себя не проявляет. Поэтому это просто необходимо развивать. В результате чего и был задуман проект М’АРСово ПОЛЕ.
Основанная цель проекта – попытка вовлечь регионы в художественный процесс.
В отличие от Москвы, которая является сосредоточением культурной жизни, особенно в области современного искусства, провинциальные художники по целому ряду обстоятельств, практически полностью лишены возможности изучать, показывать и пропагандировать современное искусство. Мы предоставляем им такую возможность - высказаться на тему что же для них, людей находящихся вдали от центра художественной жизни, означает это искусство как таковое и как они его понимают.
В процессе отбора художников для проекта, мы очень часто сталкивались с тем, что многие из них лишь отчасти имеют представление о том, что происходит на московской арт-сцене, не говоря уже о мировой. Да и само количество художников, занимающихся современным актуальным искусством в регионах приближается к нулевой отметке. Москва, безусловно, центр, законодатель моды, но это далеко не вся Россия. Что уж говорить о том, что в некоторых городах художники не имеют возможности устраивать выставки из-за отсутствия выставочных пространств.
Нашим проектом мы хотели бы помочь молодым в кавычках (возраст не является основным критерием отбора) художникам не потеряться среди именитых московских коллег.
Мы «не бросаем» художников после этого проекта, а продолжаем дальнейшую работу с ними, которая заключается в проведении персональных выставок авторов-участников проекта в России и за рубежом и репрезентация художников на различных российских и зарубежных фестивалях и форумах. Главным же является и то, что «раскручивая» художника из того или иного города, мы отчасти привлекаем внимание к самому региону. Проект предусматривает и просветительскую функцию, он направлен на освоение «молодыми» художниками языка современного искусства. Во время проведения выставки мы попытаемся собрать художников из различных городов России, вовлечь их в диалог друг с другом и в диалог с уже признанными мастерами и теоретиками современного искусства в рамках мастер-классов, лекций и семинаров.
Мы надеемся, что М’АРСово ПОЛЕ станет передвижным проектом и нам удастся продемонстрировать его в различных городах России. Отчасти это возродит традицию передвижных выставок, столь благотворно влияющих на культурные процессы в обществе.
24.3.2006 - 22.4.2006

Галерея современного искусства "Anna Nova"(СПб) выставка Сергея Денисова "Естественные истории"...

Открытие состоится 24 марта 2006 года в 19.00
То, чем занимается в своем творчестве Денисов, не просто как-то обозначить. Отшельник, мастерящий на захламленной мансарде петербургского доходного дома "дорогие сердцу эрмитажи", соединяющий в "паутинный дол снастей" какие-то диковинные палимпсесты мертвой природы, черпающий свое вдохновение в пыльных залежах букинистических лавок: гравюры, открытки, книги, фотокарточки, атласы.
… Матово поблескивает крыло мухи в слюдяной оправе, ветвится анемичный фейерверк сосудов на разрезе альвеол, художник колдует над сочлененьями лапок и перепонок, кружевом из усиков, жал; легкие трупики насекомых садятся на потускневшую амальгаму старого зеркала.
Теперь представьте все то же самое, только в стократно увеличенном масштабе в формате больших полотен: если целующаяся любовная пара, сошедшая с рекламы мыла или духов (неважно какого времени) вполне соразмерна зрителю, то мертвый майский жук - чудовище гигантского размера, о близком существовании которого наши гламурные создания даже и не подозревают. Жук реет как фантом, Кафка сознания, в котором мысль о близкой смерти существует как-то автономно. Советский (кондово-бедный) оформительский стиль щитовых плакатов, написанных по трафарету, легко сопрягающийся здесь с воинствующим гламуром широкоформатных билбордов, с легкостью же примиряющий и любовную пару, и скелет жука в одно пространственное поле изображения, с одним общим горизонтом, возводит реализованный принцип "заумного алогизма" (К. Малевич "Корова и скрипка") до уровня высокой бессмыслицы ("Еще у меня есть претензия, что я не ковер, не гортензия" А. Введенский).
Глеб Ершов
кандидат искусствоведения, куратор галереи "Navicula artis"

Сергей Денисов родился в 1963 году в Перми. С 1986 года живет в Санкт-Петербурге. В 1987-1989 году учился в Высшем художественно-промышленном училище им. Мухиной на отделении Монументально-декоративной росписи. Выставляется с 1988 года, и провел более 15 персональных выставок. Проект "Занимательная физика" (2005, совместно с В. Ефимовым) представлен на соискание премии в области современного изобразительного искусства "Инновация" в Государственном Центре Современного Искусства. Работы находятся в собраниях Государственного Русского музея, Fondazione Mudima (Милан, Италия), Taidemuseum (Раума, Финляндия) и в частных коллекциях.
Anna Nova Art Gallery
Санкт-Петербург, ул. Жуковского, 28
тел. +7 812 275 97 62, факс +7 812 272 89 51 »»
24.3.2006 - 7.4.2006

Библиотеки им. В.В. Маяковского и школа фотографии «Петербургские фотомастерские» представляют выставку работ учащихся и выпускников "Штудии-2006" ...

Из всех существующих определений слова «штудии» для настоящего случая наиболее подходящим является то, где говорится о проверке художником своих сил. Задуманная как выставка выпускников всех курсов и авторских мастерских Школы фотографии «Петербургские фотомастерские» набора 2005-2006 гг., для многих она стала первой серьезной попыткой определить свой собственный подход к выбранному ремеслу.
Примерно сто фотографий выпускников авторских мастерских Александра Петросяна, Дмитрия Конрадта и Елены Агафоновой, курсов «Основы фотографии», «Ручная работа» и «Фотокомпозиция» - преподаватели Людмила Григорьева и Наталия Адаменко, курса «Цифровая фотография» - преподаватели Александр Токарев и Александр Петросян, представлены на настоящей выставке. Это всего лишь незначительная часть от общего числа работ, созданных начинающими фотографами за время обучения. И хотя, благодаря такой подборке, можно получить представление об основных направлениях обучения в Школе фотографии, она только отчасти способна отразить возможности и личный потенциал каждого начинающего фотографа.
Окончив курс, кто-то всецело посвятит себя искусству фотографии и создаст дюжину шедевров, уготовив им тем самым место в роскошной антологии; кто-то будет лишь изредка и по необходимости браться за фотоаппарат, делая свои снимки исключительно достоянием семейного альбома. Все это дело будущего. Сегодня же их творчество, представленное на выставке «Штудии», в равной степени заслуживает внимания и уважения.
Задача любой школы давать определенную систему навыков и умений, некое руководство, овладев которым вы запросто сможете приступить к той или иной работе. Задача хорошей школы учить также пониманию того, что ты делаешь и оценке своих собственных возможностей. Подобная идея и легла в основу выставки «Штудии»
Школы фотографии «Петербургские фотомастерские». Участники выставки: Елена Агафонова (преподаватель), Дарина Александрова, Екатерина Алексеева, Елена Алексеева, Юлия Алешина, Алия Богданова, Николай Буянов, Екатерина Вайненен, Анастасия Веретенникова, Надежда Власова, Андрей Волков, Елена Гер, Анатолий Гладков, Анастасия Гордеева, Любовь Горнина, Людмила Григорьева (преподаватель), Галия Давлетбаева (Уфа), Андрей Дашин, Елена Дьякова, Евгений Жульков, Татьяна Ковишкурт, Михаил Коковенко, Дарина Кокурина, Дмитрий Конрадт (преподаватель), Лолита Крылова, Андрей Кузнецов, Евгения Лапина, Елена Любич, Валентина Милина, Владимир Нейморовец, Наталья Овчинникова, Станислав Павлов, Ирина Певцова, Павел Петровский, Александр Петросян (преподаватель), Мария Сафьяновская, Мария Скорлупкина, Мария Смирнова, Долорес Сухова, Дарья Туминас, Алексей Федоров, Вадим Федоров, Ольга Феофанова, Анна Чебукова, Михаил Чуль, Ксения Шашунова.
Кураторы выставки: Людмила Григорьева, Ольга Корсунова »»
24.3.2006 - 10.4.2006

Галерея Елены Врублевской (Москва). Коллективная выставка "Маленькая Бельгийская История"...

Пять художников из Бельгии и России представят свои новые работы, инспирированные совместным общением, творчеством, впечатлениями от совместных поездок по России и Бельгии. Выставка открыта до 11 апреля.
Главная ассоциация на "Маленькую Бельгийскую Историю" – сцена из европейского кино. Люди сидят за столом, разговаривают, и, казалось бы, ничего не происходит... Но внимательный взгляд начинает замечать совпадения.
Екатерина Рожкова: "Когда приезжаешь куда-либо, идешь по красивой или некрасивой улице и думаешь, как бы проникнуть внутрь и узнать, как они тут все живут. Случилось так, что мы оказались в городе Антверпен и встретились там с художниками. Оказалось, что мы озадачены примерно одними и теми же проблемами, нам было интересно общаться, были интересны работы друг друга. На фоне такой совместной маленькой истории появилась эта серия работ".
Антверпен без преувеличения можно назвать городом книжной печатной графики. И для выставки "Маленькая Бельгийская История" планируется выпустить отдельный каталог. В него войдут тексты известного бельгийского писателя и журналиста Вилема Персона и отрывки из сказки "История про воробья Антверпена, кота Михеева, столетника Васю и сороконожку Марью Семеновну с семьёй" российской писательницы Людмилы Улицкой.
Художники представляют свою выставку как пример внимательного отношения к встречам разных людей: "Невозможно рожать ребенка после каждой встречи с интересным тебе человеком. А выставку сделать несколько проще..."
За большим и длинным столом сидят и разговаривают люди. Каждый из них рассказывает свою маленькую историю, остальные его внимательно слушают. Кто-то смотрит в зеркало, кто-то достает из сумки военные фотографии. А кто-то входит и становится зрителем. »»
24.3.2006 - 10.4.2006

Галерея "ДиДи" (СПб). Выставка Арона Зинштейна «Балансируя между…»...

Балансируя между светом и цветом, между образом и беспредметностью, между фактурой и плоскостью и, наконец, - между зимой и летом. Да, именно это неустойчивое состояние отражают работы, представленные на выставке. Зритель, войдя в зал, ощутит непонятное чувство, которое всегда возникает, когда оказываешься между двух полюсов. С одной стороны представлены образы зимнего города, с другой – летние пейзажи. В результате, одна стена отражает память о ледяном спокойствии зимних дней, другая - вселяет теплую надежду о лете. Этот особенный образ весны как пограничного состояния пробуждения природы создан живописью и пространством. Эфемерна и непостоянна и сама живопись. Буйство красок сменяется серым, пятно превращается в свет, фигура растворяется в плоскости. В картинах Арона Зинштейна город, словно, населен, но и в тоже время пуст. Его обитатели – люди с лицами, скрытыми за карнавальными масками. Эта недосказанность рождает чувство беспокойства. Непременно хочется отгадать, постичь тайну пограничного и ощутить себя в ирреальном пространстве живописной бесконечности. »»
25.3.2006

II Международный фестиваль современного искусства «Соль воды», приуроченный к ежегодному Всемирному Дню воды, на базе Музея Мирового океана.

Именно поэтому проект проводится на территории морского музея, расположенного на набережной реки Преголя, неподалёку от Балтийского моря. В марте 2005 года фестиваль «Вкус воды» получил огромный общественный резонанс и было принято решение сделать фестиваль ежегодным. История нашего города тесно связана с водой, морем, солью. Вода повсюду окружает нас, она есть в нас. Даже человеческая кровь близка по составу с морской водой. Участникам фестиваля предлагается поэкспериментировать с данным биологическим стереотипом и выявить саму суть воды, соль воды, используя современные художественные средства. Вода – непонятное, загадочное вещество – «прародительница» жизни, совершающая вечный круговорот. В программе фестиваля проявятся основные мировоззренческие установки современного поколения, его отношение к воде, океану, а, следовательно, к окружающему миру. Мы теряем интерес к канонически высокому, красивому пересказу известного и начинаем манипуляции с изобретением нового, неканонического - изобретением новых форм. Фестиваль ставит своей целью продемонстрировать особенности авторского видения темы: «Соль воды».
В рамках фестиваля предполагаются перформансы, инсталляции, саунд, видео арт, выставка фото и графики, розыгрыш путёвок в аквапарки. Проект проводится на трёх площадках: Музей Мирового океана на набережной Петра Великого; Королевские ворота (филиал музея) и кинотеатр «Баррикады» (место проведения различных молодежных акций). В фестивале принимают участие работы видеохудожников и фотографов из России, Германии, Италии, Великобритании, Латвии, Македонии, Турции, Словении, Голландии, Австрии, Франции, Белиза, США, Австралии.
Новые технологии, меняя средства выражения в культуре, меняют культурную среду в целом, провоцируют формирование новых историко-культурных феноменов.
Этот факт направляет арт-мир на производство (здесь и сейчас) адекватного, а, следовательно, актуального, нового. Мы теряем интерес к канонически высокому, красивому пересказу известного и начинаем манипуляции с изобретением нового, неканонического - изобретением новых форм. Однако экспериментальное искусство на основе новых технологий является пограничной областью становления новой реальности, где наиболее проявляются качества настоящего времени.
Именно поэтому, в программе фестиваля проявятся основные мировоззренческие установки современного поколения, его отношение к воде, океану, а, следовательно, к окружающему миру. Вода - непонятное, загадочное вещество - "прародительница" жизни, совершающая вечный круговорот. Фестиваль ставит своей целью продемонстрировать особенности авторского видения темы: "Соль воды".
Данный проект предусматривает привлечение независимых молодых художников и групп художников к символическому раскрытию и тематическому обсуждению вопроса о наиболее значимой жидкости на планете современными художественными средствами.
Предполагается привлечение не только калининградских и российских видео-художников и фотографов, но и участие зарубежных творческих групп.
Проект приурочен к Всемирному Дню Воды, поэтому устроители проекта предлагают провести фестиваль на территории морского музея, расположенного на набережной реки Преголя, неподалёку от Балтийского моря. »»
25.3.2006 - 26.3.2006

ГЦСИ (Москва). "MANAGEX: Выставка живых менеджеров» проект Александра Каффки и Елены Шматко...

Своего рода таинственность присутствует, вероятно, в любой профессии, но именно менеджеры обладают каким-то магическим знанием или особым «секретным оружием». Иначе трудно объяснить их триумфальное распространение в современном мире. Влияние этой профессии столь велико, что она стала не только социальным, но и культурным феноменом. Чтобы окончательно рассеять сомнения в этом, в ГЦСИ проводится «Выставка живых менеджеров».
«Выставка живых менеджеров» (MANAGEX) – концептуальный художественный проект, где в качестве арт-объектов выступают реальные менеджеры. Два вечера они будут сидеть в удобных креслах и беседовать с посетителями или сохранять молчание. Каждый экспонат будет снабжен табличкой с информацией, как на любой художественной выставке. Для этой таблички участники имеют право предоставить либо достоверные сведения о себе и месте работы, либо, по желанию, вымышленные. К людям, изъявившим желание стать на время художественными объектами, не предъявлялось иных требований, кроме работы в должности менеджера любого уровня, терпения, которое потребуется, чтобы провести несколько часов в качестве экспоната, а также интереса к современному искусству.
Авторы проекта видят в «Выставке живых менеджеров» продолжение и развитие существующей в современном искусстве традиции, имеющей определенную историю. Вот некоторые примеры:
В 1961 году Пьетро Манцони – один из самых ярких представителей итальянского движения Arte Povera – продемонстрировал "Base Magica" ("волшебный пьедестал") для живых скульптур. На верхней плоскости пьедестала были нарисованы следы, вступив на которые, каждый становился произведением искусства. Трансформацию людей в свои произведения Манцони осуществлял, и просто ставя свою подпись на телах моделей и посетителей (1961, Рим, галерея La Tartaruga). При этом существовали разные варианты договоров и оплаты за подобные превращения (на всю жизнь; на время определенной деятельности, например, сна или бега; на все тело или на какую-то часть). В 1968 году аргентинский художник Оскар Бони показал «La Familia Obrera» ("Семья рабочего"). В галерее на пьедестале Бони выставил отца, мать и ребенка. Автор заплатил рабочему сумму, равную его удвоенной почасовой плате.
Известный британский кинорежиссер Питер Гринуэй в 1996 году принял участие в выставке «Spellbound: art and film» в Лондоне, где выставлял людей (актеров) разных «типов» – в один день были показаны «бородатые мужчины», в другой – «длинноволосые блондинки», «мужчины ростом ниже 5 футов 10 дюймов» и т.д.
В 1998 г. Паола Пиви (Италия) выставила «100 Chinese». Художница выстроила 50 (а не 100) китайцев разного возраста и пола, одетых в одинаковые синие брюки и серые рубашки. Люди просто стояли в течение двух часов. Американская художница Ванесса Бикрофт многократно устраивала выставки больших групп обнаженных женщин-моделей. В 1999 г. в Сан-Диего она также выставила группу из 17 военнослужащих флота США, одетых в белую форму.
В 2005 году живущий в Швейцарии итальянский концептуалист Джанни Мотти выставил на Арт-Базель «Брокера» – молодого человека в деловом костюме, сидящего в металлической клетке высотой около метра. Человек не был настоящим брокером, а оказался известным в Швейцарии чемпионом по бадминтону.
На фоне этого художественного контекста более ясно выявляются отличительные особенности проекта MANAGEX. В частности, авторы проекта придают важное значение использованию именно добровольцев и отсутствию материальной мотивации участников. Люди, желающие быть выставленными, делают это по собственной инициативе, сохраняя при этом свою профессиональную принадлежность. Роль авторов при отборе участников была сведена до минимума. Свою основную задачу они видели в контроле за «чистотой эксперимента». Поскольку для формирования списка участников использовался закрытый форум (только для зарегистрированных профессионалов), то организаторы гарантируют, что в зале ГЦСИ будут выставлены действительно работающие менеджеры. Во время самой выставки авторы также собираются свести свое участие к минимуму, никак не влияя ни на внешний облик, ни на поведение участников.
В заключение необходимо отметить, что выставка не является завершением проекта MANAGEX. После ее окончания авторы проекта намереваются продолжить изучение свойств живых менеджеров как арт-объектов в традиционном смысле слова, в частности, их привлекательности для коллекционеров, декоративной ценности, а также формирование цен на них в условиях арт-рынка »»
26.3.2006 - 2.4.2006

Выставочный зал "Т-модуль" (Москва) – "Made in USSR: искусство, документы, быт". Четвертая выставка-ярмарка, посвященная советской эпохе. ...

Задача ежегодного проекта "Made in USSR" – попытка представить СССР как уникальный исторический опыт, породивший столь же уникальное культурное пространство советской эпохи.
Первые выставки, проведенные в 2004 – 2005 годах, собрали многочисленные отклики на это культурное событие в СМИ. Интерес посетителей подтвердил актуальность, потенциал и значимость этой идеи.
По замыслу организаторов в проекте участвуют художественные галереи и антикварные магазины, музейные и частные собрания.
Важной составляющей выставки "Made in USSR" являются также спецпроекты, цель которых не только представить то или иное явление культуры и искусства минувшей эпохи, но и, прежде всего, стать полем для культурологической рефлексии по поводу сегодняшней значимости этих явлений.
Основной смысл ярмарки – привлечение возможно большего количества собирателей и ценителей искусства советской эпохи, а также выявление, настоящее осмысление и реальное определение ценности советского наследия в самом широком смысле.
Участвуют антикварные магазины, галереи, частные лица.
Выставочное пространство составляет 1500 кв. м.
Стоимость квадратного метра – 100 USD
Минимальная площадь стенда – 10 кв.м.
Аренда витрин – 100х50х110 – 90USD, 100х50х250 – 110 USD
Участие в каталоге обязательно. Стоимость разворота – 300 USD
Модули стендов представляют монолиты. Высота 3 метра.
В оборудование стенда входит стол, 2 стула. »»
27.3.2006 - 17.4.2006

Творческое объединение "Мансарда Художников" представляет Выставку Цветов ...

В творческом объединении "Мансарда Художников" по давно уже сложившейся традиции ежемесячно проходят персональные выставки. "Выставка Цветов" - первая тематическая выставка в "Мансарде Художников" (на само деле, выставка "Страсти по Хармсу" - это попытка сделать доминантой тему, а не автора, но попытка не удалась и выставка, заявленная как тематическая, представляла собой персональную), целью которой является не только демонстрация творчества художников из круга творческого объединения "Мансарда Художников", а также разнообразие живописных средств изображения цветов.
Выставка непритязательна, но именно в этой непритязательности авторы проекта видят скрытую идею - цветок-концепция, цветок-любовь, цветок-декор, цветок-экспрессия, цветок-изобразительное искусство и т.д.
В выставке примут участие 22 художник, о каждом из них можно рассказать отдельную историю, о ком-то написать книгу+ Но в случае с этой выставкой, организаторов проекта интересуют не автор со своим мироощущением, представленное в его творчестве, а отношение творца к цветку, его видение цветка. Цветы, изображенные на полотнах и цветы живые будут составлять основную композицию выставочного пространства "Мансарды Художников".
Рассуждать о цветах и пересказывать биографию авторов не входит в планы данного выставочного проекта, скажем лишь, что цветов будет много (что, в свою очередь, увеличивает вероятность получения визуального наслаждения) и художники, предоставившие свои работы на выставку, коллективом будут представлять собой разношерстое явление.
Участники проекта :
- Амельянчик Валентина, Баженов Владимир, Бухаров Дмитрий, Дзирвина Ирина, Калинин Владимир, и т.д..... »»
28.3.2006 - 8.4.2006

Музей В.В. Набокова приглашает на выставку петербургских художников-анималистов "Грани прекрасного". ...

История псовой борзой уходит своими корнями в период царствования Ивана Грозного. С того времени борзая собака считалась национальным достоянием России. Многие художники прошлых эпох изображали в своих работах сцены псовой охоты, восхищаясь гармонией и пластикой этих собак. Наша выставка продолжает эту замечательную традицию.
Все участники выставки - профессиональные художники, члены Союза Художников России, участники многих выставок (в том числе анималистических).
Участники выставки: Василиса Андреева (масляная живопись), Елена Берсенева (скульптура), Татьяна Капустина (книжная графика), Светлана Лапина (скульптура, графика), Елена Макконен (эмали), Тамара Малушина (скульптура, керамика), Елена Мещерякова (гуашь, керамика). »»
28.3.2006 - 15.4.2006

Выставочный зал Музея Городской Скульптуры. Передвижная выставка "Жизнь и Смерть Винила". ...

Виниловый Диск как носитель музыки в том виде, в котором мы привыкли видеть его сегодня, появился в конце 40-х годов.
Вряд ли многие тогда могли предположить, что этот пластмассовый кружок сыграет такую важную роль в жизни всей планеты и станет одним из символов эпохи. Да и сейчас не многие отдадут дань этому скромному предмету, в своем антропоцентризме предпочтя величать людей. Хотя вот лишь несколько «деяний» Винилового Диска, достойных подвигов героев древности:
в 50-х он произвел революцию нравов, позволив женщинам снять не только паранджу, но и другие обременительные части одежды!
в 60-х он помог остановить несправедливую войну во Вьетнаме!
В 70-х он проник за «железный занавес» и подточил его изнутри, разрушив Берлинскую стену и уничтожив тоталитарный режим в Восточной Европе!
Он отнял музыку у избранных и вернул ее людям!
В конце концов, он подарил, дарит, и будет еще очень долго дарить огромную радость людям всего мира, проникая сквозь любые преграды, нарушая любые запреты и соединяя самых разных людей, даря им надежду и свободу!
Сегодня, когда мир остро нуждается в объединяющих силах, мы отдаем дань Виниловому Диску, который честно служил этой благородной цели пол века. Немного героев могли бы похвастаться таким жизненным путем. И когда посетитель Лувра или Эрмитажа спустя много лет зайдет в зал посвященный Виниловому Диску вся эпоха пройдет перед его глазами и, удивится он, как такой маленький предмет мог вместить в себя так много жизни!
Творческий Союз АПозиция организовывает первую Российскую выставку «Жизнь и смерть винила». В основе замысла лежит идея формирования образа времени, которое ныне многим представляется всего лишь чудесным мифом, о котором будут размышлять, прежде всего, слушая музыку.
В ткань экспозиции включены действительные атрибуты прошлого. Авторы желают представить зрителю тот образ, который видится им самим. Это частный случай художественного осмысления былого. В рамках одной экспозиции планируется объединение нескольких направлений – живописи, скульптуры, музыки. Предполагается показ артефактов, сопутствующих истории развития популярной музыки второй половины ХХ века, переданных в фонд выставки фан-клубами разных стран.
По окончании мероприятия, коллекционеры и просто посетители смогут принять участие в аукционе-распродаже редких экземпляров пластинок и работ художников, принимающих участие в экспозиции.
Задачи Выставки:
- организация передвижной выставки, охватывающей как можно больше городов России
- вовлечение людей в культурный диалог о ценностях, искусстве, признаках времени
- показ целого пласта культуры (50-80 гг. XX века), запечатленного в оформлении музыкальных альбомов современной музыки на виниловом носителе
- демонстрация целого направления в графике – оформления обложки виниловой пластинки
- привлечение внимания общественности и СМИ к этому виду искусства
- показ восприятия современными художниками музыки и оформления винила 50-80-х гг
- демонстрация редких пластинок из частных коллекций
- создание возможности общения и взаимообмена информацией, экземплярами пластинок, для коллекционеров винила
Наполнение выставки:
Пластинки (порядка 200 редких экземпляров из частных собраний Петербургских коллекционеров и фонда отделения филофонии городского Общества Коллекционеров).
Приём их экспонирования рассчитан на интерактивное поведение зрителя. Диски помещены в специальные, прозрачные дисплеи. Их можно брать в руки, переворачивать, рассматривать в непосредственной близости. Создаётся атмосфера «контактного» общения с вещью, что усиливает эффект «достоверности», привносит игровой момент в традиционный выставочный процесс.
Артефакты – предметы, так или иначе, связанные с эпохой винила, с легендарными музыкантами, афиши (до 20 предметов).
Любопытствующий найдет здесь не мало забавного – например, разные бытовые мелочи, которые, благодаря течению времени, трансформировались в значимые вещи, «освящённые» великими именами. Все эти диковины выставлены в маленьких стеклянных витринах, укрепленных на необычных подиумах. Каждая такая «подставка» - художественный объект с индивидуальной интонацией, собственным образным рядом и неповторимой фактурой.
Живописные и графические работы (до 20 работ). В большей части своей это вольные композиции «на тему». Тем не менее, внимательный зритель, бесспорно, отыщет здесь и портрет, и точные приметы времени и останется в памяти его, как один из возможных образов «виниловой эпохи». Экспонаты этого раздела дают наибольшую возможность виртуального погружения в культурный слой 50-х и 80-х годов ХХ века
Художественные объекты (не более пяти). Каждый из них является узнаваемым характерным символом, интерпретирующимся автором самостоятельно. Объекты – это еще одна «ритмическая» составляющая выставки. Образно говоря, «овеществлённый» звук
Цикл лекций по близким темам транслируемых по системе видео мониторов
Музыкальное сопровождение выставки
Участники выставки:
Никита Сазонов – художник (живопись и графика)
Мария Пиир – художник (живопись и графика)
Валерий Подляский – художник (живопись и графика)
Михаил Городецкий – художник (живопись и графика)
Андрей Сазонов – художник (скульптура, объекты)
Алексей Плюснин – музыкант, коллекционер винила (пластинки, артефакты, лекторий)
»»
28.3.2006 - 28.4.2006

Галерея "Практика" – Александр Федоренко. "100% Cubano. Фотографии для Фиделя." ...

100% Cubano. Фотографии для Фиделя. в рамках VI Международного месяца фотографии в Москве "Фотобиеннале-2006"
"100% Cubano" – многолетний проект фотографа и журналиста Александра Федоренко, включающий в себя фотовыставки, слайд-фильмы, публикации и фестивали, посвященные кубинской культуре.
Идея и название проекта родились в 1999 году в Гаване, где автор обнаружил сорокаметровую стену с надписью-граффити "100% Cubano". Рядом красовалось изображение кубинского флага в овале сердечка, нарисованное детской рукой.
"Фотографии для Фиделя" – часть этого большого проекта, представленного в галерее "Практика" в рамках VI Международного Месяца фотографии в Москве "Фотобиеннале-2006". На выставке будет показана серия фотографий, запечатлевших различные аспекты кубинской жизни – религиозные практики сантерии и католическо-индейской церкви, традиционный семейный быт, уличные сцены, портреты деятелей культуры и политики.
Экспозицию дополняет инсталляция "Комната гаванского друга", в которой Федоренко реконструирует типичный быт жителя кубинской столицы. Эта инсталляция – ностальгия автора по Кубе и гаванским друзьям. В ней кубинец, возможно, вспомнит о своих корнях, а европеец утратит книжные стереотипы об острове Свободы.
Представленный на открытии слайд-фильм расскажет зрителям о совершенно новой, незнакомой Кубе, об удивительных, зачастую недоступных для иностранцев местах Гаваны. Автор предлагает взглянуть на город и его жителей своими глазами, а это значит, что зрителей ждет не туристическая прогулка с сигарами и ромом, а настоящая Куба – реальные дома кубинцев, молодежные тусовки, квартирные тату-студии, политические митинги и тайные религиозные ритуалы, то есть – 100% Cubano »»
28.3.2006 - 8.4.2006
Галерея "Борей"(СПб). Анатолий Шиманский. "Путешествие из Ленинграда в Петербург". Живопись. Фотография. ...

Анатолий Шиманский, которого зовут русским ковбоем, более двадцати лет прожил в США, переменив множество профессий и мест обитания. Охота к перемене мест заставляла его перемещаться из Техаса в Калифорнию, оттуда вНью-Йорк, а потом во Флориду. Пожил он даже в Англии, но туманный Альбион оказался тесен для широкой русской натуры. В 1996 году он с мерином Ваней, двигаясь по Орегонской тропе через прерии и Скалистые горы, пересек континент с такой же скоростью, с которой пионеры-первопроходцы двигались на Запад в середине XIX века. На основе своих дневников он написал книгу "Америка глазами русского, или пот лошадиный в лицо". Ему так понравилось гостеприимство жителей Мельбурна, маленького городка во Флориде, что Анатолий незамедлительно отправился в Мельбурн, столицу австралийского штата Виктория. Осуществилась его детская мечта увидеть созвездие Южного креста, но Австралию он решил увидеть не из окна автомобиля или поезда, но с седла верблюда. Непостижимым образом, всего за несколько дней, освоил он премудрость запряжки верблюдов и отправился путешествовать на дромадерах Ване и Зине вдоль побережья Австралии. Как и в США, по дороге он общался в основном с фермерами и жителями маленьких городков, а в больших городах поселялся в ночлежках, так как спонсорами для путешествия не обзавелся. Так что вторая часть предлагаемой книги посвящена простым и гостеприимным жителям Австралии, нашим "антиподам", эту часть названа: "Австралия глазами русского, или почему верблюды не плюются". Третью книгу: о путешествии на велосипеде из Питера в Москву "Россия глазами странника" выпустило издательство СПбГУ. Готовится к изданию четвертая книга: "Хождение за тридевять земель", она о путешествии автостопом по 11 странам Азии.
29.3.2006 - 10.5.2006

"Фотобиеннале-2006" в Московском музее современного искусства. ...

Петровка, 25
Корнелл Капа (Cornell Capa)
«Предвыборная кампания Джона Ф. Кеннеди»
Проект представлен Международным центром фотографии (ICP), Нью-Йорк, при поддержке посольства США В РФ
«Фотоконфликты, фотопутешествия и фотоискушения Александра Родченко»
Частное собрание
Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»

«Путешествие во времени и пространстве. Образы Российской Империи. 1890-1910-е»
Проект представлен Российским Этнографическим музеем, Санкт-Петербург

«Страсть к красивому»
Частное собрание Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии», при поддержке компании Pio Global

«Фотография на документ. 1880-е – 1950-е»
Частное собрание Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»

Ханс Хаммарскьолд (Hans Hammarskiöld) «Персональная выставка»

Андерс Петерсен (Anders Petersen)
«Кафе Лемитц. 1968 – 1971» «Короткая дистанция»

Хассе Персон (Hasse Persson)
«Реальное/Нереальное» Проекты представлены Fotomuseet Sundsvall, Швеция, при поддержке Шведского института, Стокгольм, и Посольства Швеции в России

ЕРМОЛАЕВСКИЙ ПЕР., 17

Нан Голдин (Nan Goldin) «Персональная выставка» Проект представлен Collection Lambert ,Авиньон Galerie Yvon Lambert, Париж, Национальным фондом современного искусства Франции, Музеем изящных искусств, Нант Cтудия Нан Голдин, Париж, и студией Нан Голдин, Нью-Йорк, При поддержке Посольства США в РФ и компании Pio Global

Шейла Камерич (Sejla Kameric)
«Дом мечты, 2002» видео Проект представлен Gandy gallery, Словакия Проект реализован при поддержке Sony Cyber-shot

Сергей Братков
«Часть моей жизни»
Проект представлен Музеем «Московский Дом фотографии» и Галереей «Риджина», Москва

Часы работы музея:
Понед.: 12.00-19.00 (кассы до 18.00) Вторник – выходной Среда – воскресенье: 12.00-20.00 (кассы до 19. »»
29.3.2006

Художественный критик как автор художественного проекта. Визуально-акустический перформанс Кети Чухров «Эллины в Канаде»...

Участники:
Кети Чухров (фортепиано, голос), Николай Льговский (барабаны), Сергей Епишев (декламация) Программа «Контекст визуального»
Москва, ГЦСИ, Зоологическая, 13 Аудитория »»
30.3.2006 - 30.4.2006

Галерея "КвадраТ" (СПб). Выставка "Формула глины" (Скульптура, видео)...

»»
30.3.2006 - 10.4.2006

ЦВЗ«Манеж» (СПб). Выставка «Древо традиций»...

Выставка «Древо традиций» организована Центральным выставочным залом «Манеж» в рамках проведения Года Республики Армения в России при участии Комитета по культуре и Комитета по внешним связям Правительства Санкт-Петербурга, Генерального консульства Республики Армения и Международного музыкального фестиваля «Дворцы Санкт-Петербурга». Каждый из участников проекта либо является питерцем (ленинградцем) по рождению, либо давно, со студенческих времен, обосновался на берегах Невы. Неся в своем искусстве генетические черты принадлежности к армянскому народу, художники никогда не были ориентированы на национальную тему. Они органично соединяют армянские корни с российским европеизмом, олицетворением которого является Петербург. Ядро экспозиции, в которую включено более 250 произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного и театрального искусства, составляют работы известнейших мастеров старшего поколения, дебютировавших в 1960-е годы и внесших неоценимый вклад в развитие современного петербургского искусства, способствовавших формированию уникального феномена многообразной петербургской культуры. Эту культуру невозможно представить без живописи и графики Завена Аршакуни и Левона Айрапетянца, станковой скульптуры и городских памятников работы Левона Лазарева, без спектаклей и кинофильмов, оформленных Мариной Азизян. Упрочивают экспозицию произведения среднего поколения армянских художников Петербурга, получивших известность в годы перестройки: живопись Валерия Апиняна, Ашота Хачатряна, Григория Григоряна, скульптура Левы Бейбутяна, графика, живопись и витражи Александра Агабекова и многое другое. Творчество большинства участников выставки представлено в государственных музеях России, в том числе в крупнейших – Государственной Третьяковской галерее и Русском музее. Интегрированные в современном художественном процессе, они обогащают искусство Петербурга той экспрессией выразительных средств, которая не в последнюю очередь обусловлена их генетическими корнями.
Дополнительная информация:
Куратор выставки:
Марина Борисовна Джигарханян, зав. Отделом современного искусства ЦВЗ «Манеж». Телефон: 314 49 79. »»
30.3.2006
ГРМ (корпус Бенуа) приглашает на выставку«Святой Николай Мирликийский»...

Образ святителя Николая получил в русской средневековой культуре особенно широкое распространение. Культ этого святого утвердился на Руси с принятием христианства в IX веке. Очень быстро Никола превратился в наиболее чтимого русского святого – предстателя перед Богом за род человеческий, помощника в бедах, хранителя путешествующих, быстрого заступника при любой несправедливости. Ему посвящены многообразные литературные произведения, а также множество храмов, фресковых циклов, деревянных скульптур и икон, среди которых немало чудотворных образов.
На экспозиции выставки представлено около 150 произведений иконописи, скульптуры и шитья, предметы личного благочестия и храмового убранства, иконописные прориси XII-XX столетий. Все они уникальны по своим художественным особенностям, иконографии и мастерству исполнения.
Выставка продолжает традицию экспонирования произведений древнерусского искусства из собрания Русского музея, начатую выставками, посвященными образам Иисуса Христа («Иисус Христос в христианском искусстве и культуре XIV-XX века», 2000 г.) и Богоматери («Пречистому образу Твоему поклоняемся…», 1995 г.)
Генеральный информационный партнер Русского музея – радиостанция «Эхо Москвы в Петербурге».
Информационный спонсор Русского музея – Портал «Музеи России».
30.3.2006 - 30.5.2006

Русский музей (корпус Бенуа). Выставка «Святой Николай Мирликийский». ...

На экспозиции представлено около 150 произведений иконописи, скульптуры и шитья, предметы личного благочестия и храмового убранства, иконописные прориси, созданных в XII-XX вв. »»
31.3.2006

Программа «Конец времени композитора… или реальное будущее». Проект «ELECTRIC ZOOM» ...

Проект «ELECTRIC ZOOM»:
1. «Alicante» – Максим Иваненко, Антон Силаев «Немое кино живая музыка»
2. «zoom.ra»
Проект Владимира Рацкевича
»»
1.4.2006 - 3.4.2006

Центральный музей связи имени А.С. Попова Институт ПРО АРТЕ. ПИФИЙСКИЕ ИГРЫ – состязания композиторов....

Пифийские Игры – ежегодные соревнования композиторов, проводимые Институтом ПРО АРТЕ. Автор идеи и художественный руководитель проекта Борис Филановский. Правила Игр: в двух концертах, каждый из которых посвящен определенной теме, звучат произведения 10 композиторов. Все сочинения исполняются анонимно. По окончании концерта публика голосованием выбирает наиболее понравившийся опус, и только после этого объявляется авторство. Композитор, чье сочинение получает наибольшее число голосов, становится победителем Пифийских игр и получает большой приз Института ПРО АРТЕ. Малый приз присуждают музыканты eNsemble. Игры проходили в Белом Зале Мраморного дворца Государственного Русского музея (2002, номинации «Война с поэзией. Русские духовные стихи из собрания Бессонова» и «Гляделки. «Формулы» Павла Филонова»), Малом зале СПб филармонии имени М.И. Глинки (2003, номинации «Pas de Mythe. Музыка к воображаемому балету на мифологический сюжет» и «Дада.ру. Музыка на русские заумные стихи»), Учебном театре «На Моховой» (2004, номинации «Число. Приношение Пифагору» и «opeRace. Старые оперы на новый лад»), Центральном музее связи имени А.С. Попова (2005, номинации «Элементы. Стихии eNsemble» и «Ничего святого. eNsemble имеет традиции»).
Все сочинения написаны специально для Игр и eNsemble и исполняются впервые. Все сочинения исполняются анонимно. Публика и eNsemble голосованием определяют победителей.
Суббота 1 апреля, 19:00
До мажор
Musica falsa
До мажор музыканты связывают с «белой музыкой», белыми клавишами фортепиано, вообще всем здоровым и хорошим. До мажор как символ был предложен авторам в качестве той самой системы, так сказать, эстетической нотации, с которой они должны бороться за свои ноты. Эта борьба с до мажором может быть осмыслена и как борьба с «самым лучшим» (в себе?), порой оказывающимся самым фальшивым. Musica falsa – термин ренессансной музыкальной теории, обозначающий звуки, которые нельзя записать в избранной системе нотации.
Композиторы-участники (в алфавитном порядке): Кузьма Бодров (Москва), Ольга Бочихина (Москва), Игорь Друх (Санкт-Петербург), Михаил Суворов (Санкт-Петербург), Алексей Сюмак (Москва)
Названия сочинений (в алфавитном порядке):
"Каисса"
"Кривые зеркала"
Симфониетта для камерного ансамбля.
"Illusion of a concert"
"Qui est major?"
Понедельник 3 апреля, 19:00
Небольшие трагедии
eNsemble мимо Пушкина
Сегодня драматизм в музыке часто оказывается старомодным. В сознании современного композитора драматургия и структура не дружат. Авторам было предложено осмыслить этот конфликт и написать музыку действия, травестируя то или иное драматическое содержание, внутренний сюжет. Впрочем, они могли отнестись к теме вполне серьезно – ведь и Пушкин травестировал жанр трагедии, не стесняясь «упихивать» в небольшую сцену мыслей и идей на пять актов.
Композиторы-участники (в алфавитном порядке): Ольга Алюшина (Москва), Владимир Николаев (Москва), Александр Попов (Санкт-Петербург), Олег Пайбердин (Екатеринбург), Антон Сафронов (Москва)
Названия сочинений (в алфавитном порядке):
“Воображаемые диалоги Владимира Маяковского”
“Из ненаписанного”
“Утопия”
“Чур, СоМа”
“PUSH-KEEN”
eNsemble Института ПРО АРТЕ
дирижёр Фёдор Леднёв
Адрес: Санкт- Петербург, Почтамтский переулок д. 4 Центральный музей связи имени А.С.Попова »»
1.4.2006 - 20.6.2006

Музей фресок Дионисия (выставочный зал в здании казенной палаты Ферапонтова монастыря)
выставка Александра Флоренского "Рисунки с натуры"...

»»
1.4.2006 - 20.4.2006

ГМИИ им. А.С. Пушкина. "Сокровища Святого Эчмиадзина". ...

Выставка "Реликвии святого Эчмиадзина" в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина входит в разностороннюю культурную программу празднования Года Армении в России.
Эчмиадзин - резиденция Католикоса, главы Армянской Церкви. Город расположен в Араратской долине в 18 километрах от столицы Армении Еревана.
Христианство в Армении было принято в IV веке и получило широкое распространение на значительной территории. Созданный в 405 году Месропом Маштоцем алфавит стал основой армянской письменности и бережно хранится народом. На выставке экспонируется Киликийское Четвероевангелие 1293 года, Четвероевангелие 1374 года, записанное Григором Татеваци на горе Сепух Дарангияц (иллюстрации к последнему выполнены художником Хачатуром Кесараци), а также Четвероевангелие, созданное Георгом Скевраци, музыковедом и каллиграфом (оклад рукописи - XVIII век).
Значительное место в экспозиции занимают реликварии. В них хранились святыни Христианской Церкви - частицы Истинного Креста, фрагменты Ноева ковчега, Святого копья, мощи святых.
В реликварии "Хотекарац Сурбншан" (изготовлен в 1300 году) находится частица Истинного Креста, на котором, по преданию, был распят Христос. В другом реликварии, согласно легенде, хранится фрагмент Ноева ковчега. Выставлены также два реликвария в форме длани: с мощами святого апостола Фаддея и Акопа Мцбинского.
Интересна в художественном отношении и литургическая утварь: потиры, сосуды для мирры, кадила, ладаницы, рипиды, инкрустированные драгоценными камнями.
Богато и многообразно представлено литургическое облачение; экспонируются также предметы, принадлежащие высшему руководству Армянской Церкви (в том числе Патриарший двуглавый орел, инкрустированный драгоценными камнями и украшенный эмалью).
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина связан с культурой и искусством Армении давно и крепко. Еще в начале 50-х годов прошлого века была организована археологическая экспедиция на городище урартского города Эребуни (VIII век до н.э.), которая просуществовала свыше 20 лет. Раскопки выявили дворцовый и храмовый комплексы с парадными расписными залами, хозяйственные помещения и 23 надписи клинописью. Само название Эребуни, в другой транскрипции Эревуни, сохранилось в имени столицы Армении - Ереван. Некоторые находки из раскопок, переданные на хранение в ГМИИ, экспонируются в зале Древних цивилизаций. »»
1.4.2006 - 28.4.2006

Немецкий культурный центр им. Гёте в Санкт-Петербурге и Петербургский Музей кино представляют: Социальное кино Германии в рамках проекта Filmforum: кинопоказы, доклады, дискуссии. ...

В апреле вы увидите немецкие фильмы, посвященные социальной тематике. Это картины, рассказывающие о жизни бездомных, проблемах людей с ограниченными возможностями, о детях из неблагополучных семей и трудных подростках.
Фильмы «Виттельсбахеры», «Небоскреб» и «Конкурс «Мисс красоты» за решеткой. Репортаж из женской колонии в Сибири» будут демонстрироваться в рамках международного кинофорума «Время жить» с 1 по 8 апреля. Режиссер фильма «Небоскреб» Никиас Криссос лично представит свой фильм на кинофоруме. С 19 апреля программу продолжат киноленты «Кроко» и «ghettokids». Все показы пройдут в киноцентре «Родина» (Караванная ул., 12).

НЕБОСКРЕБ, Германия 2005, реж. Никиас Криссос (с 12 лет)
1 апреля, 16.00, с переводом (наушники), вход свободный, в рамках кинофорума «Время жить» и FilmForum
2 апреля, 18.00, Молодежный центр Государственного Эрмитажа (наб. Мойки, 45)
Показ фильма, встреча с режиссером фильма Никиасом Криссосом. С переводом. Вход свободный. Вечер ведет режиссер и киновед Александр Марков 28 апреля, 18.00, с переводом, в рамках FilmForum
Никиас Криссос родился в 1978 году в Гейдельберге. В 2001-2002 гг. учился в Surrey Institute of Art & Design; с 2002 – студент Киноакадемии Баден-Вюртемберг. Один из его первых фильмов «Незнакомец и обезьяна» был отмечен Немецкой премией за лучшую операторскую работу в категории «короткометражный фильм».
Премьера фильма «Небоскреб» состоялась на МКФ в Берлине. Главные герои фильма – 12-ти летний Даниэль и его старший брат Патрик. Они живут одни без родителей в городе Халле на востоке Германии. Патрик уже давно бросил школу, он зарабатывает себе на жизнь кражей домашних животных, иногда отправляет Даниэля просить милостыню. Несмотря на то, что Патрик все чаще срывает свое «плохое настроение» на младшем брате, Даниэлю удается сохранить свой внутренний мир детских грез, и таким образом спасаться от серой действительности. Но постепенно он оказывается все в большей зависимости от брата, и находит в живущем по соседству наркомане настоящего друга и утешителя.
ВИТТЕЛЬСБАХЕРЫ, Германия 2004, реж. Штефан Хартвиг и Бохдан Грачик (с 12 лет)
2 апреля, 19.30, с переводом (наушники), вход свободный, в рамках кинофорума «Время жить» и FilmForum
8 апреля, 16.00, с переводом, в рамках кинофорума «Время жить» и FilmForum
Штефан Хартвиг (род. 1969) учился в Высшей школе кино и телевидения в Боцене. С 1995 по 2001 гг. работал в различных кинофирмах и на телевидении. В 2003 году совместно с Бохданом Грачиком он пишет сценарий к фильму «Виттельсбахеры» и экранизирует его. Бохдан Грачик (род. 1959) в 1982 году закончил Театральную академию в Кракау, до 2002 работал в области кино- и телепроизводства. Совместно с продюсером Михаэлем Вольфом реализовал в 2003 кинопроект «Виттельсбахеры».
Фильм «Виттельсбахеры» примечателен историей своего создания. Для достижения максимальной аутентичности режиссеры фильма Штефан Хартвиг и Бохдан Грачик провели вместе с бездомными целый месяц под мостом «Виттельсбахер». Весь коллектив фильма, включая актеров, отказались от гонорара ради того чтобы завершить съемки и выпустить фильм на экран.
Бродяга Тео вот уже семь лет живет под мостом «Виттельсбахер» в Мюнхене. После того, как в автокатастрофе погибла его дочь, жизнь потеряла для него всякий смысл. Его друзья – такие же «виттельсбахеры», как и Тео. Он находит утешение в выпивке и надеется, что она поможет ему поскорей умереть. Появление Алины – девочки из Болгарии, сбежавшей от торговцев детьми, на первый взгляд ничего не меняет в его жизни. Ведь он не готов заботиться даже о себе самом, не говоря уже о чужом ребенке. Тем не менее, именно судьба Алины заставляет его найти в себе силы и встать на ее защиту.

КОНКУРС «МИСС КРАСОТЫ» ЗА РЕШЕТКОЙ, Германия 2005, реж. Сюзанне Ханке
3 апреля, 18.30, с переводом (наушники), вход свободный, в рамках кинофорума «Время жить» и FilmForum
Сюзанне Ханке (род. 1969) в своем творчестве нередко обращается к теме Восточной Европы. Окончив Школу журналистики по специальности Восточная славистика и политология (1990-1996), Сюзанне Ханке работает как журналист, автор репортажей режиссер документальных фильмов для свободного общественно-правового телевидения. В арсенале режиссера репортаж «Конкурс «Мисс красоты» за решеткой», документальные ленты «Немецкие захоронения в России» (2001) и «Петербург. Женщины метрополии» (1999).
Конец осени. Уже совсем скоро наступят холода. Заключенные готовятся к большому празднику - конкурсу красоты. Они выбрали для конкурса самых красивых девушек в колонии и украсили клуб. Конкурсантки были сами себе и дизайнерами, и портными. И вот этот день настал. Каждая участница представит свою программу.
Конкурс начался. Все внимание приковано к происходящему на сцене. Победительницу зовут Женя. Она осуждена за убийство.
В лагере под Томском отбывают наказание 316 девушек, от 14 до 19 лет. Вся жизнь в лагере подчиняется строгому распорядку. Заключенные маршируют по команде в столовую, на работу, в бараки на отдых и сон. Так проходит их молодость.

КРОКО, Германия 2003, реж. Силке Эндерс (с 16 лет) 19 апреля, 18.00, без перевода, в рамках FilmForum 21 апреля, 19.00, с переводом, в рамках FilmForum
Силке Эндерс (род. 1965) работала в танцевальных и театральных коллективах. Закончила Академию кино и телевидения в Берлине по специальности режиссура. Полнометражному дебюту в кино – социальной драме «Кроко» - предшествовали четыре короткометражных картины. Премьера фильма состоялась на МКФ в Берлине. В 2003 году «Кроко» был отмечен Немецкой кинопремией (серебро). Непрофессиональная актриса Франциска Юнгер в роли Кроко стала настоящим открытием немецкого кинематографа. В картине Силке Эндерс «Сани на черном снегу» (2005) актриса также исполнила главную роль. Фильм шел в конкурсной программе МКФ в Берлине в секции «Europien market».
В 2004 году Силке Эндерс сняла фильм «Хочу тебе понравиться», который был отмечен на Кинофестивале в Эдинбурге за «оригинальный ансамбль», а также был номинирован на Кинофестивале в Мюнхене на премию «Новое немецкое кино».
Героиня фильма «Кроко» – девочка из неблагополучного района Берлина – Веддинга, лидер местной компании «трудных подростков». За очередную хулиганскую выходку она попадает в полицию, и судья в качестве наказания отправляет ее работать в интернат для инвалидов. Там то её и открывается совершенно новый мир людей, о существовании которого она даже не подозревала.
Ghettokids, Германия 2001, реж. Кристиан Вагнер (с 12 лет)
26 апреля, 18.00, без перевода, в рамках FilmForum
29 апреля, 15.00, с переводом, в рамках FilmForum
Кристиан Вагнер (род. 1959) изучал в Мюнхене современную немецкую литературу, театроведение и психологию. После нескольких неудачных попыток поступить в киношколу он решает овладеть режиссерским мастерством самостоятельно. Первый же фильм режиссера «Последний ход Валлера», в котором он выступил в качестве режиссера, сценариста и ответственного за производство, принес ему признание. Картина получила Баварскую кинопремию, Премию немецкой кинокритики, Федеративную кинопремию (серебро), а также была номинирована на получение Европейской кинопремии «Феликс». Второй фильм режиссера «ghettokids», в котором играли непрофессиональные актеры, был представлен на престижных кинофестивалях в Мюнхене, Монреале, Париже и Гётеборге. В 2002 году картина была удостоена приза «Золотой Гонг», в 2003 - приза Карла Бухрукера, и номинировалась на Премию Адольфа Гримме.
Ghettokids – это история детей иммигрантов Майкиса и Кристоса. Вместе с матерью и старшим братом они снимают однокомнатную квартиру. Несколько лет назад их семья эмигрировала из Греции в Германию в надежде на лучшую жизнь. Мюнхенский вокзал стал для них вторым домом, мелкое воровство и торговля наркотиками – обычным занятием. В фильме снялись дети, в действительной жизни живущие в этом же районе Мюнхена. »»

[an error occurred while processing this directive]