Русский Альбом: Новости художественной жизни.


	ART-NEWS новости художественной жизни

2006 2007 2008

Январь Февраль Март Апрель Май Июнь Июль Август Сентябрь Октябрь Ноябрь Декабрь

2.2.2006 - 10.2.2006

Пятая зимняя школа паблик релейшнз в СПбГУ по теме: "Реклама и PR: Новые техники и технологии" ...

Занятия Зимней школы паблик рилейшнз проходят на факультете журналистики Санкт-Петербургского государственного университета по адресу: Санкт-Петербург. 1-я линия Васильевского Острова, дом 26 (станция Метро "Василеостровская").
Проект программы можно найти на сайте факультета журналистики www.jf.pu.ru. »»
2.2.2006 - 5.2.2006

Экспоцентр (Москва) – Дмитрий Соколенко. "Биология в интерьере" ...

Государственный центр фотографии При поддержке компании "МЕДЕНТ" представляет выставку ДМИТРИЯ СОКОЛЕНКО
"Биология в интерьере" В рамках ExpoBeauty
"...орган насекомого под микроскопом был увеличен ради холодного изучения. Мне думается, в гамме мировых мер есть такая точка, где переходят одно в другое воображение и знание, точка, которая достигается уменьшением крупных вещей и увеличением малых: точка искусства".
В.В. Набоков "Другие берега", 1954
"Истина в вине. И в чашке Петри"
Выставка Дмитрия Соколенко "Биология в интерьере", организованная Государственным центром фотографии и проходящая при поддержке фирмы "Медент", имеет два аспекта: безусловно – научный и эстетический. Человек любопытен, человечество любопытно... Эта тяга осознать себя в окружающем мире, в микро- и макрокосме, породила и науку, и искусство. А их сочетание очень часто приводит не только к новым формам познания, но и к созданию произведений искусства. Кисть и краски, формальный поиск художников в начале 20 века создали абстрактную живопись, микроскоп и фотоаппарат в руках ученого в начале 21 века, сменив систему координат, превратились в произведения другого творца – Природы. Роль автора, как всегда, заключена лишь в том, чтобы найти и увидеть. И показать нам. В интерьере медицинских центров, в больницах и стоматологических клиниках, на занятиях студентов. Самое главное – не быть равнодушным и не уставать удивляться! »»
10.2.2006 - 9.3.2006

Stella Art Gallery (Москва). Александр Паперно "Карты звёздного неба" ...

Проект молодой московской художницы Александры Паперно в пространстве Stella Art Gallery на Мытной улице представляет ее новую живописную серию. Для своей выставки Паперно избрала один из самых трогательных и возвышенных сюжетов в истории мирового искусства. Иммануил Кант называл "звёздное небо над нами" столь же поразительной вещью как и "нравственный закон внутри нас". Для Паперно, как для всякого настоящего художника, нравственным законом выступает сама живопись. В ее картинах нет никаких внешних, бьющих в глаза эффектов, как нет и открыто литературного сюжета. Колорит неяркий и сложный. Письмо многослойное, построенное на смешении множества близких тонов, просвечивающих сквозь включенную в состав работ тонкую рисовую бумагу. Своим творчеством художница словно бы отказывается от возможности прямой речи, от наивной веры в слово. Похоже, что правда для нее мерцает где-то между строк, в оттенках и интонациях. Живопись Паперно располагается на границе между абстракцией и фигуративностью, между изображением предмета и интерпретацией его свойств. Это ясно сразу, уже из названия серии: точного и тихого. Оно указывает вовсе не на звёздное небо, всего лишь на его карты. Впрочем, это даже не всегда карты. Иногда глобус, иногда одна-единственная звёздочка. Звёздочка, впрочем, также может оказаться и "Серым солнцем". Не точкой, а тондо (как это называется на профессиональном языке), кругом, экспрессивно закрашенным самым неброским, самым сложным из цветов. Так получается, что солнце – не совсем солнце, а звёздочки – скорее точки, небесные туманности – колористические плоскости, а все в целом – сплошная живопись. Но не "просто живопись", не внешний формализм, но огромная масса глубоко эмоциональной материи. То самое, чем на самом деле является для каждого из нас ночное небо: сказочное, таинственное и недоступно высокое. Для которого самое лучшее искусство – только карта. Александра Паперно получила художественное образование в Cooper Union School of Art (Нью-Йорк, США) и L'Ecole des Beaux-Arts (Париж). Ее выставку сопровождает каталог, включающий статью известного куратора и историка искусства (автора исследований искусства Луиз Буржуа, Эдварда Раша, Дэвида Салля) Петруса Шесберга; альбом репродукций проекта; дополнительные иллюстративные и текстовые материалы о творчестве автора. »»
15.2.2006 - 25.2.2006

Государственный центр фотографии (СПб). Петр Жуков "Под маской"/"Beyond Mask". ...

Автопортрет на фоне поколения. Полароиды фотографа Петра Жукова
Искусство проявлять себя роднит фотографа и актера, оба они – художники, особенно, если обоих интересует собственное эго как объект. И обоим в поисках его приходится быть исследователем и режиссером: первым – для того, чтобы найти его и вторым, чтобы помочь ему выразить себя.
Петр Жуков – фотограф. За последние годы он касался многих тем, пробовал их на ощупь глазом, собирал из изображений детский конструктор историй, пока не пришел к теме, привлекательной для него и для его зрителей. Портреты, автопортреты и игры с присутствием автора в портретах других персонажей – вот сюжеты, интригующие зрителя и несущие художнику признание.
Признание, пойманное в тенета игры с Полароидом, кажется случайным, как все, что снимается этой камерой, но за внешней легкостью игры – коридор традиции, глубокий и длинный, как сама история портретов в масках.
Выставка портретов Петра Жукова открывается в Петербурге в феврале, в месяц венецианских карнавалов. Старая маска из Венеции – привет северной Пальмире от пышного празднества на теплом юге Европы. Карнавал венецианцев с масками, переодеваниями и разоблачениями, опасным безрассудным кокетством и хорошо сыгранным эротизмом перекочевал в морозный невский туман. Игра обернулась игрою. Как пишут социологи от искусства о поколении художников, родившихся в восьмидесятые, им, заставшим в золотой период детства закат социалистической цивилизации, как никому другому известна призрачность иллюзий. Те же научные наблюдения за поколением двадцатилетних в искусстве свидетельствуют о том, что этим художникам близка метафизика, в реальности они знают – внутренним знанием? – присутствие многих измерений, над- и под- тем тонким слоем, который принято называть реальностью "чувственная".
Ирина Чмырева, к.и., Московский музей современного искусства
Петр Жуков. Родился в 1982 в Москве, закончил МГУ им. М.В.Ломоносова. Член Союза Журналистов России, участник творческой группы "Импровизация" (c 2001). С 2002 года участвует в выставках в Москве, по России и за рубежом. Среди экспозиций, где были представлены его произведения, "GESAMT (KUNST) WERK" в рамках III Международного фестиваля молодого искусства "Стой! Кто идет?", ПROEKT_FAБRИКА, Москва (2005); "Ручная работа", Галерея Makslas Darzs, Рига, Латвия (2005); "Мемория", Московский Музей Современного Искусства, Москва (2005). Награжден дипломами лауреата конкурса "Энергия города. Один день" (Москва, 2002) и Мастерская 20'05, "Проект Мемория" (дипломы Московского музея современного искусства и Государственного центра современного искусства, 2005). Петербургскому зрителю работы художника знакомы по фестивалю "Осенний фотомарафон" (2004) и по выставке "54 персонажа" в Государственном Центре Фотографии, также он участвовал в фестивале актуальных искусств "_ОТКАТ_" (2005). Портфолио художника было показано в рамках просмотров портфолио XIII и XIV Международных фестивалей фотографии в Братиславе, Словакия, и I Международного фестиваля фотографии в Берлине, Германия. Произведения находятся в собраниях Московского Музея Современного Искусства; Выставочного зала "На Каширке" и частных коллекциях. »»
16.2.2006 - 11.3.2006

Галерея "ОкNо" (Челябинск). "10 маленьких пьес для почтового ящика" художников из Москвы, Казани, Уфы, Саратова, Екатеринбурга и Челябинска. ...

Mail-art или искусство почтовых отправлений существует с появления первого послания, но лишь благодаря Рею Джонсону, основавшему в 1950-е годы The New York Correspondence School, оно получило статус художественного движения со своими правилами. Одно из них гласит: послание обязательно должно пройти почту, иметь штемпели. Но главное в том, что, путешествуя, открытка, письмо и прочее, отдаленно напоминающее привычные формы посланий, попадает в руки разных людей, которые рассматривают эти художественные объекты.
География mail-art проекта "Десять маленьких пьес для почтового ящика": Челябинск, Москва, Саратов, Энгельс, Казань, Уфа, Екатеринбург, Нижний Новгород. Первые "почтовые" экспозиции состоялись в июне – октябре 2005, когда открытки курсировали между городами. Первая "стационарная" выставка прошла в Москве в Государственном выставочном зале "Галерея XXI века" 19 декабря 2005 – 18 января 2006. Весной-летом 2006 состоятся выставки в Екатеринбурге, Саратове, Казани, Нижнем Новгороде.
В проекте участвует 25 художников
В рамках общего проекта каждый автор представляет собственный законченный мини-проект (от 1 до 10 открыток) – свою историю, которая разворачивается в серии почтовых отправлений (включая авторские марки, штампы и т. д). На обороте, в поле "письма", могут быть послания, раскрывающие идею авторского проекта или "параллельные", продолжающие визуальные образы, тексты. »»
16.2.2006 - 12.3.2006

KРОКИН галерея (Москва). Александр Сигутин "Супрематизм быта". ...

ПЯТЬ ОТВЕТОВ АЛЕКСАНДРА СИГУТИНА на вопросы Александра Петровичева ПО ВЫСТАВКЕ "СУПРЕМАТИЗМ БЫТА" (ЖИВОПИСЬ, 2005 – 2006).
А.П. Александр, название твоей выставки парадоксальным образом соединяет, казалось бы, несоединимое. Supremus в переводе на русский означает "наивысший" и в сочетании со словом "быт", ассоциируемым в нашем сознании с чем-то, более прозаичным, тривиальным, сообразует некое кажущееся противоречие?
А.С. Для меня эта выставка и её формулировка стала вполне закономерной. Начиная с 1991 года, я искал в культуре разного рода пластические высказывания, знаки, отсылающие нас к чему-то действительно высшему, идеальному, очень часто визуально сокрытому от нас. Так, наблюдая за рисунками детей, мне показался чрезвычайно интересным тот факт, что за бесконечными закорючками их рисунков скрывается безусловное, пусть на их уровне, но интеллектуальное усилие, некий непонятный нам смысл, притяжение. Ведь для детей это не игра, всё по-серьёзному. Подобным образом срабатывает и абстрактное искусство. Его язык весьма условен. Но эта условность – условность для зрителя, не для автора. Ведь те же дети видят в своих работах отнюдь не закорючки, а вполне конкретное содержание.
Меня давно, можно сказать, системно привлекает искусство супрематизма. Недавно я написал цикл работ "Супремусы". Я ни коим образом не копировал Малевича, даже исходил от обратного. Я наблюдал самые что ни на есть простые предметы повседневного быта, в основании которых изначально уже современным дизайнером закладывался формальный принцип, рождённый в двадцатых годах прошлого столетия, но развитый и активно ныне применяемый в реальной жизни, можно сказать, на бытовом уровне. Моя задача состояла в обратном процессе, в "дематериализации" идеи, "выпаривании" её из товара широкого потребления и фиксация на ином уровне, на уровне чистой идеи или формы, лишённой и толики прикладного значения.
Меня всегда поражало то, что огромное число моих собеседников категорически не принимают искусства Малевича и его окружения, но при этом охотно пользуются в своей повседневной жизни производными этой чуждой им эстетики, несколько развитой и адаптированной реальным запросам современной бытовой техники, дизайна мебели и прочее. Отчасти вопреки этому, та самая эстетика русского авангарда вошла в плоть современной культуры и существует в ней органично, подчас неведомо для пользователей. Листаешь самые продвинутые журналы по архитектуре или дизайну – колоссальное количество идей и проектов выстроено на принципах геометрической абстракции. Супрематизм сегодня вышел в область прикладную, даже утилитарную, отчасти утратив своё изначальное целесообразие.
А.П. Не повторяешь ли ты своим искусством пути ВХУТЕМАС (а) или того же Баухаус (а)?
А.С. И к Баухаус (у) и ВХУТЕМАС (у) отношусь нормально, но ни коим образом не воспроизвожу их практик. Я человек иной эпохи. Эпоха модернизма искала соответствующий себе продукт, конструировала его. Я, по сути, ничего не создаю, я цитирую, переосмысляю уже созданное до меня. Будь то знаки, формы или что иное, – я их лишь заимствую. Это не мои изобретения. Я всё же художник постмодернизма, из него не выскочишь. Есть ирония, есть протест, но это не определяющее в том, чем занимаюсь я. Мне очень близко положение Малевича, призывающего за предметом видеть сущность. Но призыв его впоследствии оказался поглощён дизайном и промграфикой, которые использовали уже в своих целях. Ситуация парадоксальная: я, с одной стороны, не создаю эти предметы, мебель, скажем, но в тоже время пытаюсь выявить пластические первоосновы, сущность этих вещей. Любопытно, что Малевич весьма активно переводил чисто формальные построения в область прикладную. Вспомнить его достаточно утопические "архитектовны" или супрематический сервиз. Их функциональность была весьма сомнительной, они не выходили за рамки чистого экспериментаторства. Их форма оставалась имманентной содержанию и была неудобна в обращении. Недостающая функциональность появилась потом у людей иного склада. Мне интересна именно связь идеального и формального, единение их в одном проекте. Мне чистая функциональность не интересна. Я когда создавал проект "Супрематизм быта", я балансировал на грани бытового и идеального, сокрытого. Выявление или намёк на это сокрытое и объясняет использование в некоторых моих работах откровенно чисто белых фонов и открытых спектральных цветов. Они создают иную реальность, изымая как бы тот самый диван из привычного для него интерьера, комфорта и погружая его в иной отвлечённый контекст. Предмет "развоплощается", теряет своё основное назначение, свою функциональность и превращается в чистую форму.
А.П. Во времена Советского Союза, при виде какого-нибудь шкафа или стула, зритель всегда знал, откуда он. При всём тогдашнем "многообразии" эти предметы вполне укладывались в нормы советской эстетики, её унифицированной всеобщности. Я говорю сейчас безоценочно.
Супрематизм изначально, по замыслу своего создателя, чрезвычайно легко встраивался в систему коммунистического всеобщего. Супрематизм понимался как сублимированный продукт этого всеобщего с ярко выраженной антитезой индивидуальному. Некий стандарт. Листая всё тот же журнал сетевой индустрии, скажем "Икеи", наглядно видно, насколько современная цивилизация всё переварила, адаптировала под себя и поставила всё это на поток. Возник новый напористый тоталитарный стандарт. Диктат соцпрома сменился иным глобальным диктатом. Не об этом ли твой проект?
А.С. Я готов с этим согласиться. Ведь "Икея" – это феномен не столько нашей цивилизации, сколько современной культуры. Визуальный облик современного мегаполиса, да и наши представления во многом определяется массовой культурой, массмедиа, рекламой преимущественно.
А.П. Александр, не корреспондирует ли в таком случае твоё искусство с поп-артом?
А.С. Отчасти и в очень малой степени, можно сказать, по касательной. Я никогда не работал в этом направлении, но в то же время, воспринимаю себя в системе постмодернизма, открытого всевозможным текстам и формам.
А.П. Как соотносятся у тебя искусство и потребительский дизайн?
А.С. Я категорически не дизайнер. Я, если так выразиться, работаю принципиально с редимейдом. Я создаю ситуацию, но ничего не придумываю и не пытаюсь создать собственного стиля как такового. Мне это неинтересно. Я работаю с готовой формой в сопряжении с контекстом. Здесь именно возникает активная выразительность. Скажем, Эрик Булатов в своё время писал портреты Брежнева или Горбачёва. Внешне всё по-советски благообразно, но при этом всё было далеко неоднозначно, читалось всё на ином уровне в иной, если хотите, программе, принципиально вне официальной линии.
Моя новая "мебельная" серия далеко не о мебели и тем более дизайне. Для меня принципиальным моментом всегда была доступность зрительского восприятия, язык коммуникации. Для меня важен зритель. Я хочу быть понятен, мне претит идея элитарности в искусстве, она лишена всяческой коммуникации. Перейдя от чистой абстракции к предметности, я сделал шаг на сближение. Цель и смысл – взаимопонимание. Я человек достаточно бескомпромиссный, но в искусстве без этого нельзя, иначе это граничит с обычным снобизмом.
Я работаю с тем материалом, который меня окружает, понятным не только мне, но и очень многим. Здесь всегда возможен диалог. Иначе всё теряет смысл. Феномен потребления неизбежным образом сопряжён с нашем бытом. Он заключает в себе форму коммуникации, пусть и неявную, но его содержание намного сложнее и оно определяюще. И то, что вы увидите на этой выставке, безусловно, не просто стул, "на котором сидят". »»
16.2.2006 - 29.2.2006

Галерея М. Гельмана (Москва). Георгий Острецов и Георгий Литичевский "Физики и лирики, или секс в большом городе". ...

Два ярких представителя стиля newave, Георгий Острецов и Георгий Литичевский, впервые в России объединили язык комикса с живописью в 1987 году на выставке группы "George and George", обязанной своим названием имени Острецова и Литичевского. С того времени – несмотря на то, что оба художника выходили как за рамки обозначенного ими художественного сплава, так и за рамки творческого тандема, – живопись, говорящая языком комикса, не ушла из их персонального и совместного творчества.
На открывающейся в Галерее Гельмана выставке они представят рекордный по масштабу и "площади покрытия" "тотальный комикс". Две комикс-истории развернутся в двух залах галереи, стены которой будут полностью затянуты холстом. Один зал Георгий Литичевский распишет приключениями физиков и лириков в стране псевдоученых, второй зал будет отдан Георгию Острецову, планирующему изобразить похождения супергероя, патронирующего город и склонного к интригам с женским полом. Эти две независимые друг от друга истории найдут концептуальную и, условно говоря, географическую точку соприкосновения в одном совместном произведении Литичевского-Острецова, размещенном между двумя залами. »»
16.2.2006 - 22.2.2006

Галерея клуба "ДОМ" (Москва). Жанна Гумерова "Н2Объективность. Фото в стиле брасс". ...

Реальность в ощущениях. Она почти непредсказуема и не фиксируется невооруженным взглядом. Живет лишь доли секунды. Вспышки формы, цвета, сущности и эмоций вокруг нас присутствуют всегда и везде, где сосуществуют вдохновение и быстрая реакция.
Хотите знать, как выглядят ощущения, пойманные в объектив?...
Жанна Гумерова.
1997 закончила Московский Полиграфический Институт факультет ХТОПП (студия А.В. Васнецова, затем A.A. Ливанова). Специальность – художник-график.
Работала дизайнером в различных рекламных агентствах, самостоятельна вела коммерческие проекты, в настоящее занимается арт-проектами, сотрудничает с журналами.
Следующая фото-выставка связана с видео-артом и пройдет в Москве-Лондоне-Нью Йорке
Автор обладает удивительной, почти инстинктивной способностью выхватывать из реальности готовые композиции формы и цвета, мимики и жестов. Белая геометрия кафеля, холодная голубая вода, стайка детей, купальные шапочки фосфоресцируют: инопланетные, вневременные существа. Для них Н2О – не химформула с привкусом хлорки, а просто вода, просто море и волны, тепло и свет... Они живут ощущениями без условных рамок и жестких границ. И это Н2Объективная реальность. »»
16.2.2006 - 4.3.2006

ЦCИ М'АРС (Москва). Выставка фотографий Алексея Народицкого "Голубой город" ...

выставка фотографий Алексея Народицкого, привезенных из путешествия в "Голубой город" Джодпур – бывшую столицу древнего государства Марвар. Холдинг "Капитал Груп" выступает в качестве генерального спонсора и партнера мероприятия. Джодпур – город, полный условностей. У всех жителей свои роли. Каждый из них создает вокруг себя особое пространство, которое становится произведением искусства. Вся жизнь в городе превращается в коллективное бессознательное творчество его обитателей, в работу со светом и пластикой. Экзотическая архитектура в голубых тонах дает большой простор для полета фантазии, вдохновляет, заставляет задуматься...
Об авторе:
Алексей Народицкий родился в 1974 году в Москве, окончил Строгановское училище. Является членом Московского Союза Художников (МОСХ).
Выставки:
1998 "Убийство" – АртМосква (Москва)
1999 "Яйцо" – галерея Дом (Москва)
2000 "Журнал" – галерея ОГИ (Москва)
2002 "Русский робот" – галерея Улица ОГИ (Москва)
2003 "МАРЬино", проект "24" – Московский Дом Фотографии (Москва)
2003 "ВИД (ение) ГОРОДА" – Галерея института по международным связям (Берлин, Бонн, Штудгард)
2003 "Retour Berlin" – Галерея Немецкого культурного центра им. Гёте (Москва)
2004 "Отчетная выставка московского союза художников" – Дом художника на Кузнецком мосту (Москва)
Поддержка культурных и социальных проектов – одна из важных составляющих деятельности компании "Капитал Груп". Сегодня Холдинг выступает стратегическим партнером нового театра "Практика" под руководством Эдуарда Боякова, уделяет большое внимание социальной политике и благотворительным проектам. Холдинг оказывает спонсорскую поддержку спортивным и культурным мероприятиям и выделяет значительные средства на социальные программы.
О компании:
Холдинг "Капитал Груп" работает в России с 1991 года. С 1993 года приоритетное направление деятельности "Капитал Груп" – комплексное развитие проектов в сфере недвижимости. Основные направления деятельности – начальный анализ потенциального земельного участка, исследование рынка недвижимости для определения продукта, который может быть востребован рынком на конкретном земельном участке. Также это детальное бизнес-планирование, организация процесса строительства, контроль качества выполняемых строительно-монтажных работ на площадке, определение маркетинговой и рекламной политики, а также политики продаж, управление финансами и рисками, дальнейшее управление и эксплуатационное обслуживание построенных объектов недвижимости. Холдинг построил и ведет строительство более 50 объектов коммерческой и жилой недвижимости общей площадью более 3 000 000 квадратных метров, большинство из которых имеют награды Российской академии архитектуры и строительных наук, Московского правительства. Холдинг "Капитал Груп" работает в России с 1991 года. С 1993 года приоритетное направление деятельности "Капитал Груп" – комплексное развитие проектов в сфере недвижимости. Основные направления деятельности – начальный анализ потенциального земельного участка, исследование рынка недвижимости для определения продукта, который может быть востребован рынком на конкретном земельном участке. Также это детальное бизнес-планирование, организация процесса строительства, контроль качества выполняемых строительно-монтажных работ на площадке, определение маркетинговой и рекламной политики, а также политики продаж, управление финансами и рисками, дальнейшее управление и эксплуатационное обслуживание построенных объектов недвижимости. Холдинг построил и ведет строительство более 50 объектов коммерческой и жилой недвижимости общей площадью более 3 000 000 квадратных метров, большинство из которых имеют награды Российской академии архитектуры и строительных наук, Московского правительства. Холдинг "Капитал Груп" работает в России с 1991 года. С 1993 года приоритетное направление деятельности "Капитал Груп" – комплексное развитие проектов в сфере недвижимости. Основные направления деятельности – начальный анализ потенциального земельного участка, исследование рынка недвижимости для определения продукта, который может быть востребован рынком на конкретном земельном участке. Также это детальное бизнес-планирование, организация процесса строительства, контроль качества выполняемых строительно-монтажных работ на площадке, определение маркетинговой и рекламной политики, а также политики продаж, управление финансами и рисками, дальнейшее управление и эксплуатационное обслуживание построенных объектов недвижимости. Холдинг построил и ведет строительство более 50 объектов коммерческой и жилой недвижимости общей площадью более 3 000 000 квадратных метров, большинство из которых имеют награды Российской академии архитектуры и строительных наук, Московского правительства. »»
16.2.2006 - 10.3.2006

Венгерский культурный центр – Венгеро-австрийский десант с русским участием. Фестиваль сближения культур "Третьим будешь?" (Будапешт-Вена-Москва) ...

Выставка современного искусства с участием самых нескучных аудиовизуалистов и акционистов из Венгрии, России и Австрии
Организаторы:
Венгерский культурный центр, Австрийский культурный центр, Галерея Hans Knoll (в Вене и Будапеште)
Идея проведения трехсторонней акции современного визуального искусства Австрии, Венгрии и России родилась после открытия выставки "Вена-Будапешт-Санкт-Петербург" в Государственном музее Эрмитаж. В то время как в главном музее Санкт-Петербурга были представлены живопись, графика, архитектурные модели и декоративно-прикладное искусство из богатого культурного наследия Вены и Будапешта в период с 1870-х по 1920-е гг., то на этот раз в выставочном зале Венгерского культурного центра в Москве будут выставлены работы наших современников. Австрию представят эмигрировавший на Запад московский лидер акционизма 1990-х, писатель Александр Бренер и представительница актуального искусства Вены Барбара Шурц (Alexander Brener & Barbara Schurz). Из Венгрии привезут работы Эмэши Бенцур (Emese Benczur). Россию представят фильмы творческой группы "Синие носы" из Новосибирска. Наряду с выставкой "Третьим будешь?" в Москву приедет известная венгерская acid funk группа Masfel и австрийский ди-джей, чтобы впаре со своими друзьями, московской группой Дети Picasso 18 февраля 2006 г. зажечь до утра в клубе Китайский Летчик Джао Да.
Синие Носы (Россия)
Арт–группа "Синие носы" была создана осенью 1999 года. Тогда 12 новосибирцев заперлись на четверо суток в бомбоубежище, назвав проект Beyond Time Shelter и посвятив его проблеме выживания художественного мира в постсоветской России. Четверо участников проекта сняли на видео перформансы, персонажи которых носили на носах синие пробки от пластиковых бутылок. Видео показывали на многих международных фестивалях, а за его создателями закрепилось название "Синие носы". В 2002 году один из ее членов Максим Зонов погиб в автокатастрофе, а Дмитрий Булныгин отошел от коллективных проектов. Зато к оставшимся членам группы Вячеславу Мизину и Константину Скотникову присоединился ныне живущий в Москве Александр Шабуров.
Александр Бренер и Барбара Шурц (Австрия)
Выставка "неуправляемого скандалиста и Самого Главного Радикала" Москвы 1990-х годов художника Александр Бренер и представительницы актуального искусства Вены Барбары Шурц. Александр Бренер – художник, в разное время выступавший на арт-сцене Тель-Авива, Москвы, Вены, Лондона. Он издал несколько десятков поэтических книг, многие в соавторстве: в Израиле его соавтором был радикальный израильский поэт и художник Роман Баембаев, в Вене – Барбара Шурц. Их последние книги, изданные на русском, немецком и английском языках – соответственно, "54 технологии сопротивления власти", "Vuerzende voelker" и "Bukaka spat here". Самый радикальный художественный жест Бренера, благодаря которому он стал известен во всем мире, – знак доллара, нарисованный спреем на картине Малевича в Стедликмузее (Амстердам). Эта акция не была оценена как художественная – за акт вандализма в отношении подлинных художественных ценностей Александр Бренер получил и отсидел реальный тюремный срок. Эмэшэ Бенцур (Венгрия)
Одна из самых интересных и непредсказуемых венгерских худоджников-фотографов новой волны. Каждой своей работой она вносит все новый и новый вклад в развитие современного искусства Венгрии. Множество работ Эмэшэ Бенцур характеризуют детали, с помощью которых гость, пришедший на ее выставку по собственному желанию может изменять визуальное восприятие ее произведений. Она любит работать со смешанными текстурами, использовать апликацию текстов в фотографии и художественные произведения, ее работы формируются жизнью и ее повседневными импульсами, переживаниями и рефлексиями. »»
17.2.2006 - 5.3.2006

"Галерея А3' (Москва). Коллективная выставка - "Невозможные соединения". ...

СЕССИЯ МОСКОВСКИХ ХУДОЖНИКОВ В ГАЛЕРЕЕ А3 представляет выставку "НЕВОЗМОЖНЫЕ СОЕДИНЕНИЯ
В реальном мире существуют "невозможные соединения", то есть существует определенное множество элементов, соединение которых недопустимо, невозможно и в отдельных случаях катастрофично. Но в искусстве "невозможные соединения" вполне допустимы. Более того, они становятся созидательной силой. Использование разнородных элементов, при всей их кажущейся несовместимости иногда дает не только неожиданный эффект, но и является импульсом к созданию новых работ, расширяет горизонты видения "большой цели", придает особую значимость дальнейшим экспериментам.
Концепция сотворчества взаимоисключающих элементов как частей большого целого, всегда интересовала тех авторов, которые, не спеша, шаг за шагом, решают для себя, может быть пока не объяснимые словами задачи тонкого мира пластических взаимодействий, их бесконечных войн и перемирий. То, что сегодня кажется не актуальным, вдруг становится явно значимым вне зависимости от времени. Причина подобной метаморфозы кроется в решении задачи, поставленной художником, в первую очередь, перед самим собой, и основанной на знании или чувствовании достижений в мировом искусстве сегодняшнего дня. Удивительным кажется, как иногда разные по форме произведения, "противоположные" авторские концепции, соединяясь в едином выставочном пространстве, создают цельное визуальное действо, некую протяженность единого звука.
Такое единство "невозможных соединений" предлагается исследовать "Сессии московских художников" в "Галерее А3".
На выставке представлены произведения тридцати известных московских художников, принадлежащих к разным поколениям.
В выставке участвуют художники:
Андрукович П., Башлыков В.,Вахтангов Е., Волков Ан., Волков Ал., Гарунов А., Голицына К., Гор Е., Гороховский Е., Гросицкий А., Желудь А., Калистратова С., Кажлаев М., Копачев В., Костриков С., Кострикова Т., Колганова В., Ланг О., Ливанов В., Марковников Б., Наседкин В., Наседкин Н., Опара В., Панкин А.,Сан-Сан., Смолянская Н., Снегур И.,Терехов И.,Толстая Н., Умнов В., Ширшков И. »»
17.2.2006 - 30.2.2006

ГЦСИ и Международный образовательный центр Государственного Эрмитажа. Виталий Пушницкий "Железный век"...

Виталий Пушницкий – один из самых блестящих и важных российских художников своего поколения. Дело не только в том, что Пушницкий – первоклассный профессионал с академическим образованием, и не в том, что он фактически универсальный художник – в его арсенале живопись и инсталляция, видео и скульптура, объекты и печатная графика. Гораздо важнее то, что на рубеже XX и XXI веков он был среди тех немногих молодых авторов, которые нашли выход из постмодернистского тупика.. Пушницкий настаивает на том,что время культурологического баловства прошло, повальная ирония, гламур и скептицизм прошлого десятилетия исчерпали себя и никого больше не трогают. Он утверждает, что все стоящее в искусстве должно делаться всерьез и искренне, что вновь настало время больших ценностей, честности и ответственности, что жизнь и искусство – это серьезно. Творчество Пушницкого до предела патетично. По его убеждению, темой искусства достойны быть только крайние, самые пронзительные моменты жизни: смерть, экстаз, предательство, самопожертвование. Поэтому и ориентиры у него самые высокие: Гойя, Веласкес, Рембрандт. В инсталляции «Железный век» живописные работы заключены в металлическую клетку. Это прозрачная, но непроходимая граница, отделяющая зрителя от искусства. Клетка для Пушницкого – символ тотальной несвободы, стен, которые разделяют наше сознание, барьера, разделяющего обыденность и искусство. В проекте использованы живописные произведения из серий «Зеркало» 1998-2002, «Менины» 2005, «Облака» 2006. Представлена также печатная графика из серии «Путешествие» 2004-06 гг. »»
17.2.2006 - 15.3.2006

Музей истории фотографии (СПб). Андрей Полушкин "Вирус декоративности". ...

Меня не интересует бытовая реальность, политика, секс и религия. Для меня это лишь полуфабрикаты из кулинарии, которые должны ещё быть приготовлены в духовке подсознания, приправлены специями личных переживаний и украшены пучком явных или скрытых цитат из кухонного шкафчика мировой культуры. Мне не интересен мир, видимый глазами. Лишь завязав глаза, начинаешь прозревать. Тогда открывается мир, не укладывающийся в прокрустово ложе сознания. Это мир мифологем, сотканный из непосредственного детского восприятия, инкрустированный драгоценностями из истории искусств, помещённый в оправу коллективного подсознания.
Я никогда не считал себя фотографом. В поисках необходимого человеку позиционирующего ярлычка, я наткнулся на вполне устроившую меня формулировку - "художник, работающий с фотоматериалом". Со временем к ярлычку добавилось - "со своим".
То, что я делаю сегодня, мне уже трудно назвать коллажом, потому что само по себе понятие "коллажности" подразумевает лоскутность и явственность склейки. Я же стараюсь создать единый художественный организм, словно пластический хирург, пересаживающий на частично отсутствующее лицо кожу с других частей тела, которому важно это сделать без уродливых швов и припудренных шрамов. Волнительный образ будущей работы стоит перед моим мысленным взором, и мне лишь надо отыскать в реальности фигурные частички пазла, что бы вложить их на нужное место. Бывает, что всё удачно срастается за пару дней. Бывает, что незаконченная работа лежит месяцами в ожидании нескольких недостающих элементов.
Многочисленные знакомства с "правильными" плёночными фотографами даже для меня, человека сугубо "цифрового",не прошли даром. Готовую картинку в виде цифрового файла я уже не могу считать законченным художественным продуктом. Цифровой файл это лишь переходная стадия между моей фантазией и реальностью, словно душа между духом и плотью. Художественным продуктом он станет лишь вылившись в материал - в авторский желатиново-серебрянный отпечаток, по которому под настроение, памятуя о своём художественном прошлом, ещё можно поработать тушью, маслом, акрилом и лезвием.
Андрей Полушкин »»
17.2.2006 - 28.2.2006

ЦВЗ"Манеж"(СПб). "Крупным планом"персональные экспозиции художников Санкт-Петербурга. ...

Первая выставка цикла объединяет экспозиции известных мастеров живописи: А.Заславский, А.Задорин, Р.Доминов, В.Паршиков, И.Бурмистров; графики: Б.Забирохин, А.Джигирей, Л.Панюкова, И.Скляревская, П.Кашин; скульптуры: Е.Ротанов; фотографии: А. Усов. Имена этих художников хорошо известны любителям искусства. Среди них - заслуженные художники России: А.Задорин, Е.Ротанов; дипломанты многочисленных отечественных и зарубежных выставок: А.Заславский, Р.Доминов, В.Паршиков, Б.Забирохин, А.Джигирей, А.Усов.
Работы А.Заславского, А.Задорина, Р.Доминова, В.Паршикова, Б.Забирохина, Е.Ротанова, А. Усова представлены в крупнейших музейных коллекциях нашей страны (Государственная Третьяковская галерея, ГМИИ им. А.С.Пушкина, Государственный Эрмитаж, Государственный Русский музей).
Выставка "Крупным планом" представляет различные направления в современном искусстве Петербурга: Александр Задорин - празднично-яркий талант в керамике и в живописи, Анатолий Заславский, сочетающий раскованную живописность с иронией и остроумной изобретательностью композиций, тонкий лирик В.Паршиков, изысканно-поэтичный Р.Доминов, философски-углубленный И.Бурмистров. Графики Б.Забирохин, А.Джигирей, Л.Панюкова, И.Скляревская, П.Кашин 6 лет назад образовали творческую группу "Дети Куинджи", развивающую традиции русского искусства в современном преломлении. Скульптура Е.Ротанова, продолжателя школы Матвеева, органично входит в городскую среду Петербурга. Легендарный фотограф ленинградских рок-групп ("Аквариум", "Зоопарк") Андрей (Вилли) Усов покажет ретроспективу и современные произведения фотоискусства. »»
17.2.2006 - 19.3.2006

ГТГ (Лаврушинский пер.). Юрий Холдин. Фотографии монументальных росписей Дионисия. ...

Более 10 лет он посвятил изучению и фотоотображению древнерусских фресок. За это время Холдин выполнил более полутысячи работ. Экспозиция в Третьяковской галерее представляет около двухсот произведений из серии "Фрески Ферапонтова монастыря". Выставка в Третьяковской галерее проводится в рамках проекта "Свет фресок Дионисия - миру", включающего также четырехсотстраничный альбом "Сквозь пелену пяти веков: сокровенная встреча с фресками Дионисия Мудрого", другие печатные издания, просветительскую программу.
Работая над серией, Холдин отказался от традиционных методов "фотофиксации" фресок. Общепринятая схема фотографирования предполагает ночную съемку с искусственным освещением, исключающим изменчивую гамму естественного света. Подобный подход, по мнению автора, лишает изображение на фотографии воздуха, не передает ощущения пространства, в котором существует роспись, отображает живопись чересчур жестко и сухо. Холдин поставил перед собой задачу наиболее адекватно донести до зрителя те впечатления, которые возникают у посетителя храма от росписей Дионисия. Для этого он разработал уникальный авторский метод фотовоспроизведения фресок, который позволил ему работать днем. При этом выдерживается ровная однородная освещенность, постоянная колориметрия, правильный баланс цвета. При печати альбома за эталон цветовых соотношений во фресках собора Рождества Богородицы взято ощущение цвета, возникающее в пространстве храма в летний солнечный день. Для Холдина также важно передать целостный образ как отдельной фресковой композиции, так и всего собора. Он скрупулезно и корректно, соответственно иконографическому канону, организует каждую фотографию, не допуская искажения, усечения реальной композиции росписи. Мастер стремится донести до зрителя драматургию росписей. Создавая цикл, он как режиссер последовательно выстраивает изображение, моделируя движение зрителя по храму к фреске и вдоль нее.
Юрий Холдин выполнил кропотливую, почти энциклопедически объемную работу по фотоотображению цикла фресок Дионисия, охватывающего около 700 квадратных метров и состоящего из сотен сюжетов. Выставка не только передает впечатление от ансамбля росписей Дионисия в целом, но и позволяет увидеть с максимальным приближением детали фресок, расположенных на большой высоте в храме.
В состав выставки входят как фотографии фресок Дионисия в соборе Рождества Богородицы, архитектуры храма и монастыря, так и пейзажная и жанровая фотография, связанная с Ферапонтово, Сиверским озером, русским севером - той средой, в которой иконописец создавал свои росписи. »»
17.2.2006 - 17.3.2006

Галерея на Солянке(Москва) приглашает на выставку Гоши Ляховецкого (живопись, графика, фильм)...

»»
20.2.2006 - 16.3.2006
ММСИ(Москва) выставка Владимира Онищука
«МЕРТВЫЙ ОТЕЦ»...

Московский музей современного искусства представляет проект молодого современного художника Владимира Онищука «Мертвый отец». Имя Владимира Онищука не так давно стало известно в среде современного российского искусства прежде всего двумя проектами - «Черный человек» и «Вирт-Аrt». Проект «Мертвый отец» носит исповедальный характер и полностью переносит зрителя в область познания таких понятий как жизнь и смерть. Художник пытается осмыслить потерю близкого человека, делится своими переживаниями и хочет возбудить в каждом из зрителей его, личное воспоминание о потере матери, отца или кого-то из близких…
Экспозиция состоит из десяти фотографий, расположенных на двух этажах. Первый этаж погружает зрителя в темное пространство, которое олицетворяет мир чувственный, эмоциональный. Здесь семь изображений, переведенных в негативы для большей отстраненности от реального. Несколько фотографий сделаны за день до смерти - это фотографии человека еще страдающего и готовящегося к смерти… Одна из работ - автопортрет, художник сфотографировал себя в тот момент, когда узнал о болезни отца. Поступок - свидетельствующий о постоянном самопознании и переосмыслении жизненной ситуации. Визуальный ряд сопровождается голосом Владимира, читающего панихиду по отцу. Это не столько церковный текст, сколько поле, на котором проявляется весь спектр эмоций, пробуждающихся в любом человеке, когда у него умирают близкие люди. От опустошения и апатии – до животных проявлений, ярости, претензий, пьяного бреда.
Второй этаж - это покой, опустошенность и тишина – это пространство для перформанса, в котором участниками становятся сами зрители. Три изображения, олицетворяющих и изображающих смерть в нашем понимании, экспонируются в белом, чистом, пространстве зала. Последний прощальный жест, когда уже нельзя поговорить и невозможно что-то выразить, когда нам остается только помнить и сожалеть о несовершенном, недосказанном…
Открытие состоится 20 февраля 2006 года в 17.00 в залах Московского музея современного искусства по адресу: Ермолаевский переулок, 17 (М. Маяковская)
21.2.2006 - 4.3.2006
Галерея "Борей" (СПб). Григорий Кацнельсон. «Кефир для Кифера». Живопись, графика, керамика, книги, print. ...

«Кефир для Кифера» это путь художника в современном мире. От видов из окон до взглядов в себя, в себя в котором отражаются портреты живых и мертвых. Все к чему прикасается художник становится Искусством, будь то печатный лист или мягкая глина. На выставке представлены и разные периоды жизни и творчества художника, которого зовут GIRSH.
ГИРШ-печатник родился в Ленинграде в 19 74 году через 40 лет после Арефьева.. Учился в СХШ. Работал контролером билетов в кинотеатре «Кристалл-Палас». Изготавливал и монтировал наружную рекламу. Преподавал спец. рисунок и историю города. Был экспедитором в отделе комплектования Публичной библиотеки.
Учил детей ИЗО и служил художником-дизайнером. Играл на гитаре и барабанах, пел и сочинял тексты в группе «Асф-АльтЪ». Выступление этого коллектива можно уидеть в фильме «КНИГА-ДОМ». Год жил в Коломне. После чего выпустил вторую книгу «КОЛОМ НА ЧАЙ?» и провел выставку в «Борее» с тем же названием.На Садовой 51 открыл «Асф-АльтЪ галерею». Через месяц дом отправили на капремонт, а галерею закрыли. Совместно с Эдиком Вертовым и Димой Свердлиным были сняты видеофильмы: «Желто-синее», «Она ищет черное». Фильм «Пять бегунов» на экраны не вышел. Принимал участие в поэтических мероприятиях: «Фестиваль молодых и красивых поэтов» /«Бродячая собака», 2003/, «Летний Вечер Имени Драгомощенко» /галерея «КИНО-ФОТ-703», 2002/. Пишет портреты и пейзажи маслом и акрилом. Не имеет домашних животных, компьютера и мобильного телефона (?). Носит бороду Мечтает о Праге и Карадаге. Работы находятся дома и вокруг него. С 1998 г делает книги в издательстве Асф-АльтЪ Всего изготовлено свыше 50 изданий. Книги /не/ продаются в книжных магазинах. Живет на реке Оккервиль.
21.2.2006 - 19.3.2006

Галерея "С.П. А.С" (СПб). Инна Скляревская «Корабли и трамваи». ...

Окружающий мир для Скляревской – это праздник живописи, с которым она никогда не расстается и щедро делится со всеми. Тема новых работ – красота больших морских кораблей и трамваев, кораблей города. Корабли – это часть жизни Парижа, Венеции, Берлина, Стокгольма, но старый трамвай больше расскажет именно о душе Петербурга.
Галерея расположена по адресу:
набережная реки Мойки, дом 93
(Исаакиевская площадь)
Тел: 571 4260
Галереяљљљ открыта: Пн – Пт: 12-19, Суббота: 12-18, Воскресенье: выходнойљ »»
21.2.2006 - 27.2.2006

Центральный Дом Архитектора. Москва выставка "Решающее мгновение. Жанровая фотография"....

Фонд "Петербургские фотомастерские" при поддержке Центрального Дома Архитектора и информационной поддержке интернет-журнала Photographer.ru представляет в Москве фотовыставку "Решающее мгновение", которая пройдет с 21 по 27 февраля в фойе Центрального Дома Архитектора.
Впервые выставка "Решающее мгновение" была показана в рамах ежегодной экспозиции "Петербург-2005" в январе 2006 года в ЦВЗ "Манеж", СПб. С предложенным кураторами современным взглядом на жанр в фотографии, явление чрезвычайно сложное и неоднозначное, успели познакомиться более 5000 петербургских ценителей искусства фотографии.
В выставку вошли работы более 90 фотографов из Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Красноярска, Екатеринбурга, Краснодара Киева, Тель-Авива, Бостона и многих других городов России, СНГ и зарубежья. Каждый из участников представляет одну работу, наиболее полно, на его взгляд, отражающую понимание жанровой фотографии. Благодаря подобному замыслу экспозиция складывается как определенная совокупность точек зрения на то, что есть жанр.
С момента своего изобретения фотография изначально восприняла от живописи такие структуры как композиция, некоторые иконографические схемы и систему жанров. Позднее, выработав свой собственный язык изображения, фотография безжалостно переработала многое из живописного наследия.
Неизменным осталось разделение по жанрам и критерии их определения. Если с портретом и пейзажем все кажется более или менее понятным, то с жанром, как изображением, а не категорией, всегда возникают определенные сложности.
Трактовка, предлагающая понимать под жанром произведения, изображающие сцены и образы из повседневной жизни, кажется наиболее подходящей как для живописи, так и для фотографии. Однако ограничиться только определением сюжетной сферы, значит, упустить самое главное, что делает собственно фотографию фотографией. Простое изображение обыденной жизни никак не укладывается в специфику данного искусства. Поэтому более органично и оправданно в случае с фотографией может выглядеть такое определение жанра, как реакция на конкретную жизнь. Использовал фотограф постановочную или репортажную съемку для создания своего произведения в настоящем случае вторично по сравнению с поиском своего собственного "решающего мгновения".
Название выставки – не случайный парафраз на придуманное Анри Картье-Брессоном понятие "решающий момент". Несмотря на отсутствие общепринятых критериев (как словесных, так и визуальных) определения жанра в фотографии, организаторы выставки стараются придерживаться линии Картье – Брессона, для которого "понимание важности события сочеталось с точной организацией форм".
Участники выставки:
Елена Агафонова, Евгений Ажермачев, Петр Антонов, Владимир Антощенков, Александр Астафьев, Георгий Ахадов, Артур Бергарт, Анна Бочарова, Лида Верещагина, Олег Виденин, Тамара Вишнякова, Алексей Гапонов, Анастасия Гордеева, Виктор Гинзбург, Геннадий Головин, Александр Гронский, Солмаз Гусейнова, Евгений Гучкин, Михаил Дашевский, Давид Дектор, Саша Деменкова, Юрий Евлампьев, Андрей Задорожный, Людмила Зинченко, Татьяна Зубкова, Евгений Иванов, Сергей Каптилкин, Александр Китаев, Николай Китанин, Олег Климов, Юрий Козырев, Тимур Кокшаров, Георгий Колосов, Юлия Комиссарофф, Дмитрий Конрадт, Александр Коренков, Алексей Коротаев, Татьяна Котова, Александр Кузнецов, Игорь Лебедев, Юлия Лисняк, Дмитрий Ловецкий, Евгений Лучинский, Евгений Ма, Анна Майсюк, Сергей Максимишин, Анатолий Мальцев, Фахрия Мамедова, Рубен Мангасарян, Павел Маркин, Максим Марьенко, Александр Машин, Геннадий Минченко, Борис Михалевкин, Екатерина Мнацаканян, Петр Могер, Семен Моталянец, Евгений Мохорев, Леонид Натапов, Александр Никипорец, Викентий Нилин, Валерий Нистратов, Сергей Ноздрин, Александр Орлов, Елена Пальм, Александр Петросян, Вадим Савраев, Константин Саломатин, Евгений Сафьян, Ярослав Скачков, Александр Смирнов, Александр Сорин, Игорь Старков, Виктор Суворов, Кирилл Суров, Людмила Таболина, Витала Тауз, Петр Титаренко, Алексей Тихонов, Светлана Трошкова, Анна Федотова, Андрей Фека, Ирина Фрейдман, Алексей Царев, Наталья Цехомская, Станислав Чабуткин, Сергей Чиликов, Андрей Шерстнев, Сергей Шитов, Анатолий Шишков, Сергей Щербаков, Алик Якубович, Ольга Яковлева.

Кураторы выставки: Ольга Корсунова, Евгений Мохорев, Солмаз Гусейнова Лариса Гринберг
25 февраля в 18.00 Школа фотографии "Петербургские фотомастерские" представит виртуальную образовательную программу. В показ войдут: - мастер-класс-лекция петербургского фотографа и преподавателя школы Игоря Лебедева "Жанровая фотография от начала и до конца" - сборник авторских фотофильмов "Своими словами". Куратор проекта Солмаз Гусейнова.

ВЫСТАВКА ПОДГОТОВЛЕНА ПРИ ПОДДЕРЖКЕ КОМПАНИИ KODAK
Фотографии напечатаны на бумаге Kodak Professional Endura Metallic Paper в профессиональном фото центре FOTOLAB (www.fotolab.ru)

Информационные партнеры
Photographer.ru / Fotonovosti.ru / Cityscan.ru / Lenizdat.ru / ФотоГид/Foto.ru / Art-GID.ru / PhotoXpert.ru / Stengazeta.net Журналы: Foto&Video / Потребитель / Фотомагазин / PROфото Центральный Дом Архитектора
Москва, Гранатный переулок, дом 7, стр.1
(095) 202-3940, 290-1470
Часы работы: 12.00 – 20.00
Фонд и Школа фотографии "Петербургские фотомастерские"
г. Санкт-Петербург, ул. Панфилова, 23, ауд. 8 тел. (812) 913-0498, 915-6916 info@fotomasterskie.ru »»
21.2.2006 - 16.4.2006

Елагиноостровский дворец-музей (СПб) приглашает на выставку
«МИНИАванТЮРА: Маленькие художественные шалости»
(живопись, графика, роспись по шелку, коллаж, объекты) ...

Участники выставки: Елена Горелова, Виктор Орехов, Татьяна Петрова, Ирина Куковицкая, Елена Власова, Екатерина Белехова, Анна Леонтьева, Нике, Елена Устинова.

Февраль – месяц необыкновенной силы, большая его часть проходит под знаком Водолея, давшего миру много удивительного и даже авантюрного. В эру Водолея традиционно рождались люди, склонные к нестандартному типу мышления и жанрам творчества, возникали потрясающие идеи и концепции и даже законодательные акты, которые могут на первый взгляд показаться более чем странными. Именно в феврале 1740 г. прошла шутейная свадьба в Ледовом дворце, да и сама «учудившая» ее императрица Анна Иоанновна – Водолей. Среди Водолеев и отец детектива Эдгар По, и художники, бросившие (каждый в свое время) вызов обществу, - Эдуард Мане и Павел Филонов, и кинорежиссер Федерико Феллини. И кто знает, не родись А. Милн именно в середине февраля, может быть, не пускался бы симпатичный медвежонок Винни с таким завидным упорством в свои маленькие приключения.

Несомненно, влиянию Водолея подвержены даже, казалось бы, серьезные музейные работники: МИНИАванТЮРА – именно так, шарадно, видится «сочинителям» открывающейся 21 февраля 2006 г. на Елагином острове выставки, ее название. На первый взгляд кажется, что вниманию зрителя предложат миниатюры, однако, это не было бы мини-авантюрой - миниатюры в традиционном понимании, с мелкой прорисовкой каждой линии на этой выставке нет. Просто у создателей выставки возникла идея собрать вместе, в большом количестве, на довольно компактном пространстве этакие petits jeux, «маленькие шалости» художников. Время от времени творцы отдыхают от создания сверхкартин или организации музейных экспозиций (половина участников выставки - сотрудники Елагиноостровского дворца-музея) и пишут маленькие картины. Возможно, здесь срабатывает и некая генетическая память – кавалеры рисуют дамам «что-нибудь миленькое» в салонные альбомы, дамы творят на пленэре, не отягощаясь громоздкими мольбертами. Определиться с жанром выставки сложно: здесь и пейзажи, и натюрморты, и нечто симпатично авангардистское, напоминающее витражи с потрясающими своей сочной радостью сочетаниями красок (как изящно выразился античный автор, «глаза красками тешить картин…»). Разного настроения, разной цветовой гаммы, разной манеры письма картины, но все уютно небольшие по формату, они обращают на себя внимание и создают атмосферу особой, как выразились бы прежде, приятности.

Адрес: Санкт-Петербург, Елагин остров, дом 4. ЦПКиО им. С.М.Кирова.
Станции метро: «Крестовский остров», «Старая деревня».
Тел. 430-01-31 e-mail: elagin_palace@bk.ru »»
21.2.2006 - 4.3.2006

Владивосток – "9000 км. Дальше некуда". Трансроссийский художественный проект....

Организаторы:
Государственный центр современного искусства (Москва, Санкт-Петербург, Нижний Новгород, Екатеринбург, Калининград) Галерея современного искусства "Арка", Приморская организация ВТОО "Союз художников России" (Владивосток)
9000 километров – расстояние от крайней западной до крайней восточной границы России. Километры "одной пятой части суши", объединенной не столько экономически и политически, сколько географически. Проект является "путеводителем" по современной культуре России – показывая "точки сборки" различных регионов и российских диаспор ряда европейских стран, создающим "единую ось" от Владивостока до Калининграда. Проект "9000 км" осуществляется в паритетном партнерстве кураторов культурных институций различных регионов России, представителей "российских диаспор" в странах СНГ и за рубежом. В каждом регионе куратор формирует творческую группу, которая представляет художественную или социальную "брэндовую" модель своего "места". »»
22.2.2006 - 15.3.2006

«Гостиная искусств» ресторана «Палкинъ» открывает выставку художника Егора Острова. ...

Егор Остров - потомственный художник в третьем поколении, профессор Новой Академии изящных искусств, будучи единомышленником Тимура Новикова, в своих живописных панно обращается к образцам классического искусства. Одни из них принадлежат к группе легкоузнаваемых хитов современности (Рембрандт, Дюрер, Караваджо, Микеланджело), другие достаточно трудно узнать. Однако каждый образ классического искусства излучает тихий свет, пробуждающий в нашем мозгу мысли и образы, от которых исходит ощущение божественной подлинности, очищенной от случайных наростов суетного времени. В своей живописной манере Егор Остров использует приёмы компьютерной графики, которая ассоциируется в нашем сознании с чем-то современным и сиюминутным. В его сознании излучение монитора превращается в ореол, рождающий образ, над которым современность не властна.
На выставке в «Гостиной искусств» Остров покажет шесть панно из серии «Фрагменты», крупно растрированных изображений классического искусства, искаженных мультимедийными помехами с добавлением различных цветов. »»
22.2.2006 - 2.4.2006

ГМИИ А.С.Пушкина. "Коллекция В.А.Дудакова и М.К.Кашуро" в Музее личных коллекций. ...

Собрание русского и советского искусства Валерия Александровича Дудакова и Марины Константиновны Кашуро - одно из крупнейших и значительных в нашей стране. Оно сформировалось в последние десятилетия прошлого века и в настоящее время насчитывает несколько сотен художественных произведений.
В коллекции представлены работы многих известных мастеров ХХ века, прежде всего, художников-символистов (М.Врубеля, В.Борисова-Мусатова, П.Кузнецова, П.Уткина, К.Петрова-Водкина и др.), а также мастеров русского авангарда (К.Малевича, В.Кандинского, М.Ларионова, Н.Гончаровой, Д.Бурлюка, Г.Якулова и др.) и неофициальных художников 60-70-х годов - "нонконформистов" (Д.Краснопевцева, О.Рабина, В.Немухина, Ю.Соостера, Э.Штейнберга и др.). Хорошо известно, что именно эти два периода были наиболее значительными в русской художественной жизни ХХ столетия и приобрели мировое значение.
Валерий Александрович Дудаков - основатель и бессменный председатель Клуба коллекционеров изобразительного искусства и руководитель галереи "Новый Эрмитаж". Благодаря его усилиям посетители музеев и выставочных залов Хельсинки, Лондона, Венеции, Нью-Йорка смогли впервые увидеть произведения из частных коллекций, принадлежащие к различным направлениям и группировкам русского искусства ХХ века.
В рамках церемонии открытия выставки В.А.Дудаковым и М.К.Кашуро будет передана в дар Государственному музею изобразительных искусств имени А.С.Пушкина пастель "Танцовщица" 1890 года известного французского художника Пьера Каррье-Беллеза. »»
22.2.2006

Киноклуб "Сине Фантом":Знаменитые обсуждения! "Видеороман 1000 кассет. Сумасшедший принц" Бориса Юхананова. ...

Глава III «Сумасшедший принц Эсфирь»
Режиссура: Борис Юхананов
Формат: Digital Betacam
Продолжительность: 78 мин 40 сек<> Производство: СССР, 1987 – Россия, 2006
Аннотация: Борис Юхананов вместе со своими друзьями Таузом, Салахом, Надей и Олей приезжают, чтобы снять эпизод для видеоромана «Сумасшедший принц», к Никите, который в свою очередь находится в киноэкспедиции под Псковом. По пути трагическая история чеченского народа сопрягается с библейской книгой Эсфири (Эстер), видео с кино, любовь со смертью, солнце с ночью, а счастье со слезами.
Борис Юхананов
Борис Юхананов родился в 1957 году в Москве (СССР). Окончил Государственный институт театрального искусства. В 1984 году создал первую в Советском Союзе независимую театральную группу ТЕАТР-ТЕАТР. В 1988 году создал Мастерскую Индивидуальной Режиссуры (МИР), которая на много лет стала его личным культуртрегерским проектом. В МИРе Юхананов вырастил целое поколение независимых режиссеров, сегодня активно работающих в кино и на телевидении России. Ныне Борис Юхананов один из самых значительных театральных режиссеров России. Руководит Лабораторией Ангелической Режиссуры (ЛАР) и является одним из создателей «ЛабораТОРИИ» – экспериментальной мастерской по изучению священных текстов Торы при помощи театрального искусства. Борис Юхананов одним из первых в СССР начал снимать на видео. Мифологизировал природу видео в своих теоретических статьях, посвященных открытому им феномену «медленного видео». В соответствии с законами «медленного видео», дающего режиссеру особую власть над запечатляемой реальностью, Юхананов снял уникальный видеороман «Сумасшедший принц» (1987-2006), избранные главы которого впервые представлены на этих дисках.
СУМАСШЕДШИЙ ПРИНЦ
ЭСФИРЬ – о поездке 2-х чеченцев в ПСКОВ в 198.- каком-то году, ФАССБИНДЕР – в котором игра актера «вставлена» в ткань реальной жизни провоцируя жизнь и рождая кино, ЯПОНЕЦ - фильм о рождении поколения «новой культуры» и ИГРА В ХО об эмиграции - во всех смыслах - поколения «новой культуры» Фильмы, на основе матриц, снятых в 80-е годы на первые в России вхсные камеры.
Первые 4 фильма из 20-ти существующих, теперь, в 2006 году в новой авторской редакции, с отреставрированным звуком и изображением представлены широкой публике. Мне кажется, это знаковая точка для российского кино. Парадоксально сочетая свойства премьеры и ретроспективы, эти фильмы достраивают историю и генезис российского независимого кино – и они оказываются в самом горячем контексте современности, представляя ряд совершенно новых свойств и качеств, уникальных и доселе не бывших. Сам язык этих фильмов – язык принципиально невозможный для киносъемки.
Как мне кажется, для получения такой достоверности существования актеров нужно месяцами формировать среду съемки – добиваясь соединения игры актера и его жизни – то есть жизнетворчества – и быть частью этой среды. Это не весь мир театр – это весь мир видеотеатр, и люди в нем – видеоактеры.
Это ткань, в которой рождается нового типа энергия – может быть, та, которую искал Триер в своих экспериментах с видео (и не нашел). Высказывание, которое содержится в самом способе существования актеров. Юхананов, комментируя свои работы, пишет, что в отличие от кино, которое дискретно и существует в последовательности кадров, видеороман «пишется» одной непрерывной линией, формируя видеотекст, ежесекундно вычленяя его из специально спроектированной реальности. Сочетание сверхкрупных деталей лиц и общих планов пейзажей, радикальное обращение с камерой, соединение нарочито постановочных – практически перформансов – сцен и сцен, кажущихся документальными, подсмотренными – можно продолжать перечисление особенностей языка и стиля – все это создает никогда мной не виденный тип рассказа – рассказа о сумасшедшем поколении. Видео, превращенное в кино
Документальное, превращенное в игровое
Роман, похожий на манифест
Открывают ли эти фильмы новый метод, новую технологию работы с видео?
Или это уникальный и неповторимый авторский стиль? Как бы то ни было, мне кажется, публикация «Сумасшедшего принца» существенна для тех, кто любит кино, и мне кажется, Роттердамский фестиваль – лучшее место для премьеры этого новаторского и радикального проекта. Александр Дулерайн для «СИНЕ ФАНТОМ WEEK» »»
22.2.2006

ГЦСИ (Москва) – "Серия аудио-визуальных исследований". "4/лаборатория"...

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЦЕНТР СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
"СЕРИЯ АУДИО-ВИЗУАЛЬНЫХ ИССЛЕДОВАНИЙ"
"СЕРИЯ АУДИО-ВИЗУАЛЬНЫХ ИССЛЕДОВАНИЙ" – это
-соединение звука и видео в один контекст
-создание видеоряда в реальном времени
-взаимопроникновение электронного и аналогового звука
-сочетание классических инструментов и технологий с нетрадиционными и инновационными способами музицирования
-импровизация и спонтанность
Электронная музыка digitaliya (Ника Джапаридзе, Давид Тогонидзе) не способна закамуфлировать свой грузинский генезис. Позитивную организацию композиций, ясный рисунок которых придает мгновению оптимизм, поддержит один из самых маститых видеомастеров России Вадим Эпштейн. Горячих в свободной импровизации северян Наталию Скворцову (рояль, синтезатор), Сергея Краснопольского (контрабас), Антона Кончакова (кларнет) закутают в свою медиаверсию ИНН »»
22.2.2006 - 28.4.2006

Михайловский(Инженерный) замок. Выставка, приурочена к 200-летию со дня основания Николаевской инженерной академии, располагавшейся в бывшей резиденции императора Павла I в ХIХ- начале ХХ столетия. ...

В экспозиции представлены произведения, исполненные воспитанниками Инженерного училища, и впервые рассказывается о неизвестной стороне жизни его воспитанников - их увлечении изобразительным искусством. В 1822 году Главное инженерное училище разместилось в стенах Михайловского замка, который спустя год получил новое название - Инженерный замок. После смерти основателя училища, императора Николая I, размещавшиеся в замке учебные заведения стали именоваться его именем. Хорошо известно, что воспитанники Николаевского инженерного училища проявили себя не только на военном поприще, но и в различных областях русской культуры. »»
22.2.2006 - 16.3.2006

Галерея“Файн Арт” (Москва). Выставка Андрея Бартенева "Встречающие счастье". Фотография (компьютерная обработка). ...

Фотографии выполнены в декорациях Эндрю Логана. Музыка – Мангусид. Драма для бельевой корзины в четырех действиях: I – где вход? II – Заколдованный лес III – Корона короля заколдованного леса IV– Где выход?
«Дитя, оглянися; младенец, ко мне; / Веселого много в моей стороне; / Цветы бирюзовы, жемчужны струи; / Из золота слиты чертоги мои». Все это возможно увидеть, не меняя своего жизненного амплуа. Даже самая неромантическая, монотонная, черная работа дарит шанс чудесного преображения мира. Даже корзина прачки когда-нибудь превратится в колбу волшебного фонаря. И по залу поплывут светлые тени серебряного шара, а церемонемейстером станет танцующий на белой тумбе под новый хит Мадонны «Жаждуй» король иллюзий. «Дискотека для прачки» это истории Золушки с не сказочно прекрасным финалом. Вот представьте себе, что можно быть настолько мудрым, чтобы отказаться от полцарства, полмира, «алмазов в каменных пещерах» и предпочесть разбитое корыто, а получить при этом намного больше, чем все царства и короны вместе взятые – Вселенную, преображенную мечтой, - тот творческий полет, что прерывается всегда, когда Мечта тяжелеет событием свершившегося. Да и, вообще, зачем со-Бытие, зачем деформировать чистое Бытие, прильнувшей к нему, лезущей с поцелуем в засос приставкой? Бартенев предлагает смирение как сохранение себя. «И крестьянки любить умеют», - писал давным-давно сентиментальный Карамзин. «И прачки умеют мечтать», - вторит ему романтический Бартенев. И неспроста в калейдоскопе на дне корзинок лица прекрасных прачек кружатся на фоне великой скульптуры Эндрю Логана «Космическое яйцо». И Логан, и Бартенев дают мастер-классы человеческой мечте. Из абсолютного сора, стеклышек, бижутерии, блесток и бусинок создают формулы радости и счастья. Это, следуя заветам Сьюзан Зонтаг, можно назвать «кемпом», а можно – просто преображением повседневности в согласии с ней.
Сергей Хачатуров. »»
22.2.2006 - 22.3.2006
Вторая Московская биеннале современного искусства ....

Пресс-релиз // 02.06.2006
Министерство культуры и массовых коммуникаций РФ, Федеральное агентство по культуре и кинематографии и художественный фонд "Московская биеннале" представляют Вторую Московскую биеннале современного искусства. Она пройдет с 22 февраля по 22 марта 2007 года.
Комиссар биеннале – Иосиф Бакштейн.
Кураторы основного проекта: Иосиф Бакштейн, Даниель Бирнбаум (Daniel Birnbaum), Яра Бубнова (Iara Boubnova), Николя Буррио (Nicolas Bourriaud), Гуннар Кваран (Gunnar B. Kvaran), Роза Мартинес (Rosa Martinez), Ханс-Ульрих Обрист (Hans Ulrich Obrist) и Фулия Эрдемчи (Fulya Erdemci).
Выставочная программа Второй Московской биеннале будет состоять из нескольких экспозиций основного проекта и более 25 специальных проектов и выставок "специальных гостей".
Основной проект биеннале развернется на трех выставочных площадках столицы: в здании бывшего Музея В. И. Ленина, Государственном Музее архитектуры им. А. В. Щусева и новом пространстве торгового дома ЦУМ (до сдачи в эксплуатацию). Общая выставочная площадь составит около 10 000 квадратных метров.
В отличие от биеннале 2005 года, международная команда кураторов представит не единый коллективный проект, а ряд выставок, подготовленных кураторами индивидуально и в группах. Все они будут объединены темой "Геополитика, рынки, амнезия. ПРИМЕЧАНИЯ" и представят в общей сложности произведения более 80 художников.
По мнению организаторов, структура основного проекта, которую образно можно сравнить с книгой, разделенной на главы, поможет зрителям взглянуть на заявленные проблемы с различных точек зрения.
Иосиф Бакштейн о теме Второй Московской биеннале:
Задача проекта – способствовать осознанию той ситуации, в которой сегодня оказалось искусство. В наши дни современное искусство, как и гуманитарная культура в целом, утрачивают то, что можно назвать их "легитимирующей функцией". Именно поэтому сегодня мы говорим лишь о примечаниях, заметках, которые искусство способно оставлять на полях макроэкономических битв, о принципиальной важности комментирования художником тех высказываний, которые делаются на языке Капитала и Большой политики.
Кураторы биеннале пытаются показать, что социальная эволюция, равно как и новизна художественных идей, находятся в прямой зависимости от того, насколько современное общество способно аккумулировать свои основополагающие ценности, знать и помнить о них.
Программа специальных проектов Второй Московской биеннале ставит перед собой задачу познакомить зрителей с современным искусством России и постсоветского пространства. Она разместится практически на всех традиционных московских выставочных площадках: в Государственной Третьяковской галерее, Московском Музее современного искусства, Государственном Центре современного искусства, Центре современного искусства М'Арс, Московском Центре искусств на Неглинной, выставочном зале "Новый Манеж", выставочном зале фонда культуры "Екатерина", культурном центре "Винзавод", выставочном зале "Проект Фабрика", культурном центре "АртСтрелка", Музее актуального искусства "АРТ4.RU" и в других выставочных залах города. В настоящее время уточняется возможность размещения одного из специальных проектов биеннале в ГМИИ им. А. С. Пушкина.
Среди специальных проектов биеннале стоит отметить выставку русского и китайского соцарта, подготовленную заведующим отделом новейших течений ГТГ Андреем Ерофеевым, проект Екатерины Деготь "Великий перелом", проект Фонда "Современный город" "Урбанистический формализм", который будет курировать Евгения Кикодзе, проект художников из стран СНГ (кураторы: Лолита Яблонскиене, Валерия Ибраева), проекты, подготовленные Государственным Центром современного искусства и его филиалами, выставку "Art Digital 2006: пограничное состояние" (руководитель – Наталья Косолапова, куратор – Антонио Джеуза), кураторские проекты Ольги Свибловой, Марата Гельмана, Юлии Аксеновой и Оксаны Саркисян. В настоящее время организаторы биеннале также изыскивают возможность показать в Москве проект Бориса Гройса "Образы империи".
В рамках программы "Специальные гости биеннале" будут показаны работы всемирно известных интернациональных художников. В Москве при поддержке посольств и культурных институций соответствующих стран состоятся персональные выставки: Даррена Элмонда (Darren Almond), Пипилотти Рист (Pipilotti Rist), Джефа Уолла (Jeff Wall), Вали Экспорт (Valie Export), Роберта Уилсона (Robert Wilson) и Йоко Оно (Yoko Ono). В настоящее время также ведутся переговоры о персональных выставках Андреаса Гурски (Andreas Gursky) и Пьера Уига (Pierre Huyghe).
Организаторы Второй Московской биеннале особое внимание планируют уделить образовательной программе. В рамках биеннале пройдет серия встреч, конференций и дискуссий, будет выпущен двухтомный каталог, посвященный основному и специальным проектам. Помимо этого во время работы биеннале зрители смогут воспользоваться услугами экскурсионного бюро, где будут представлены специально разработанные путеводители по биеннале и аудио-экскурсии.
Особого внимания заслуживает международная философская конференция, посвященная проблемам современной художественной культуры, которая состоится в преддверии Второй Московской биеннале в ноябре 2006 г. Среди участников, уже принявших приглашение организаторов, – Джоржио Агамбен (Giorgio Agamben), Жак Рансьер (Jacques Ranciere), Гаятри Шакраворти Спивак (Gayatri Chakravorty Spivak), Саския Сассен (Saskia Sassen), Борис Гройс, Михаил Рыклин и Бернард Стиглер (Bernard Stiegler). Ожидаются ответы от Славоя Жижека (Slavoj Zizek), Алана Бадью (Alain Badiou), Бенджамина Бухло (Benjamin H. D. Buchloh), Фредерика Джеймисона (Fredrik Jameson) и Петера Слотердайка (Peter Sloterdijk).
Контактная информация:
Анна Свергун
Телефон: +7 (495) 2097498
Факс: +7 (495) 2003463
Моб. телефон: +79166094115
e-mail: press@moscowbiennale.ru, svergun@inbox.ru
23.2.2006

ГЦСИ (Москва). День рождения Казимира Малевича. Супрематический дивертисмент. Свето-пластическое эссе. ...

23 февраля, четверг, 19.00
Аудитория
Проекты Центра современного искусства республики
Беларусь:
Супрематический дивертисмент. Свето-пластическое эссе
Участники:
студия современного танца Витебского Центра современного искусства, художники – победители конкурса компьютерной графики «Digital Art 2005» Фильм:
Улица Малевича. Россия – Республика Беларусь, 2004, 50' Сценарий – Андрей Сарабьянов, режиссер Евгений Плечев »»
24.2.2006 - 9.4.2006

Государственный центр фотографии. Дом фотографии Fotografevi (Стамбул). Ара Гюлер "Лучшее". ...

Ара Гюлер родился в Стамбуле в 1928 году. Будучи величайшим из ныне живущих представителей творческой фотографии в Турции, он широко известен за пределами своей страны. Гюлер начал свою карьеру фотожурналиста в газете "Yeni Istanbul" в 1950 году. В 1956 он стал фотожурналистом "Time-Life", а в 1958 – "Paris Match" и "Stern". Примерно в это же время он стал членом фотоагентства "Магнум". В справочнике Британского журнала фотографии за 1968 года имя Гюлера названо среди семи лучших фотографов мира. В 1962 году он получил награду "Мастер "Лейки". Гюлер участвовал в сотнях выставок по всему миру. Он интервьюировал и фотографировал многих известных людей – от Бертрана Рассела и Уинстона Черчилля до Арнольда Тойнби, Пабло Пикассо и Сальвадора Дали.
Работы Ара Гюлера находятся в коллекции Французской национальной библиотеки, Коллекции Шелдон университета Небраски, частных коллекциях в Бостоне, Чикаго, Нью-Йорке. Его фотографии экспонируются, в частности, в Музее Людвига в Кельне. К 77 дню рождения Ара Гюлера была приурочена его ретроспективная выставка в Доме фотографии в Стамбуле.
Несмотря на то, что творчество Ара Гюлера широко известно в мире фотографии, в России его работы будут представлены впервые. Весной 2006 года выставка Ара Гюлера будет также показана в Москве.
Ара Гюлер утверждает, что он не "художник", он называет себя "фотожурналистом". Делает ли он это из скромности? Я думаю, что нет.
Сила фотографии основывается на ее распространенности и практичности – и не удивительно, что фотографию называют искусством нашего века. Журналистская фотография в полной мере обладает этими двумя качествами. Предназначение ее продукции – это в первую очередь ее воспроизведение и передача массам. Такое предназначение журналистской фотографии превращает фотографа в некое подобие летописца. И это объясняет, почему Ара Гюлер иногда говорит о некоем "более важном задании", которое он определяет как "документирование истории".
Что отличает его от других фотожурналистов? Можно ли узнать его работы с первого взгляда, каковы их отличительные признаки? Ответ – это его эстетика, чувствительность, которые позволяют ему запечатлеть самую суть ситуации. Вкратце можно сказать, что его личный стиль отражает мощное фотографическое видение. В Турции начиная с середины 1950х годов имя Ара Гюлера стало синонимом особого стиля [фотографии].
С моей точки зрения, именно стиль Ара Гюлера приносит ему славу – как дома, так и во всем мире. Несколько раз за свою жизнь он делал выставки своих выдающихся произведений. Поступая таким образом, он служил примером для более молодых поколений. Помимо этого, многие его фотографии были напечатаны в книгах, что позволяет ему не только вдохновлять своих современников; его влияние, несомненно, распространится и на будущее. И в этом – бесценный вклад в развитие фотографического наследия Турции.
Хасан Сенюксель, директор дома фотографии (Стамбул) »»
24.2.2006

ГЦСИ (Москва) Презентация издательских проектов: Энциклопедия русского авангарда Малевич. Классический авангард. Витебск ...

24 февраля, пятница, 19.00
Аудитория
Презентация издательских проектов:
Энциклопедия русского авангарда Малевич. Классический авангард. Витебск Автор проектов Татьяна Котович Фильм:
Витебск – далее везде. Франция, 2005, 75' Режиссер Ален Флешер/Alain Fleischer Вход свободный
ГЦСИ, ул. Зоологическая, д.13, строение 2 тел. 252 1882, 254 8492 »»
25.2.2006 - 5.3.2006
ХX Российский Антикварный Салон Центральный Дом Художника...

Российский Антикварный Салон – это праздник искусства, прочно вошедший в традицию столичной культурной жизни. Старейшая и крупнейшая антикварная ярмарка России в этом году отмечает свой юбилей.
Уровень Салона многократно возрос за эти годы: от 18 участников на Первом Салоне в 1996 году до 207 на XX Антикварном Салоне сегодня. Количество желающих участвовать в самой известной антикварной ярмарке в России давно превысило экспозиционные возможности залов Центрального Дома Художников, что дало стимул организаторам осуществлять высокий качественный отбор участников.
Сегодня в ЦДХ встречаются те, для кого старинное искусство имеет прежде всего коммерческую ценность, и те, кто воспринимает его как культурное наследие. На ярмарке представлены вещи музейного уровня и просто качественный, достойный внимания антиквариат. В топ-лист XX Салона вошли произведения русской школы, по представлению которой на рынке Российский Антикварный Салон занимает лидирующие позиции, – это полотна В. Д. Поленова, И. Е. Репина, И. К. Айвазовского, А. Боголюбова, Ю. Клевера, Л. Ф. Лагорио, Н. П. Крымова, И. Э. Грабаря, В. Кандинского, П. П. Кончаловского, О. В. Розановой, З. Е. Серебряковой, шедевры декоративно-прикладного искусства авторства К. Фаберже, П. А. Овчинникова, И. П. Хлебникова, авторское антикварное оружие.

Доброй традицией Салонов была и остается выставочно-просветительская программа- "круглые столы" по проблемам антикварной торговли, семинары и мастер-классы, специальные экспозиции, позволяющие посетителям наслаждаться редкими экспонатами из запасников крупнейших российских музеев.

Программа XX Российского Антикварного Салона:
Специальная экспозиция "Актрисы русского театра" 25 февраля – 5 марта, Центральный Дом Художника, 2 этаж, 15 зал
Специальная программа XX Антикварного Салона будет посвящена театру. В 2006 году исполняется 250 лет с момента издания указа Елизаветы Петровны о создании профессионального русского театра. В преддверие праздника 8 Марта состоится специальный выставочный проект "Актрисы русского театра". Экспозиция представит костюмы, украшения, живописные и графические портреты, фотографии, предметы театрального закулисья, принадлежавшие знаменитым актрисам XVIII- XX веков: Ковалевой-Жемчуговой, Шлыковой – Гранатовой, Савиной, Комиссаржевской, Павловой, Ермоловой. Организаторы постараются восстановить атмосферу первых театральных подмостков в усадьбах русских меценатов: анфиладу сменяющих друг друга интерьеров, ярких цветов, изобилия зеркал и позолоты, соседство подлинной роскоши с бутафорией, создающих иллюзорную трансформацию пространства. К участию в проекте будут привлечены экспонаты из фондов музея – усадьбы Останкино.

Лекция г-на Антуана Лебеля, представителя Французского Синдиката Антикваров 26 февраля, 13.00, Пресс-центр ЦДХ
Российский Антикварный Салон в этом году приглашает посетить лекцию одного из самых знаменитых специалистов по антиквариату, представителя Французского Синдиката Антикваров, одного из организаторов Парижской антикварной биеннале, Антуана Лебеля. Он прочтет лекцию о проблемах экспертизы на французском антикварном рынке, принципах внутренней организации Синдиката. Партнер мероприятия – журнал "Salon".
Участники ХX Российского Антикварного Салона

Абим Плюс, Авангард 10-30 гг., частная коллекция, Академия Художеств, Академкнига, Акант, Александр Арт-Галерея, Алексеевское подворье, Алла и Александр, Альбион Галерея, Антиквар Метрополь, Антиквариат "Каменноостровский, 17", Антиквариат "На Бронной", Антиквариат на Наличной, 21 (СПб), Антиквариат на Никитской, Антиквариат на Чистопрудном, Антикварная галерея, Антикварные ковры и ткани, Антикварный салон "Богема", Антикварный салон "Екатерина", Антикварный салон "Елисей", Антикварный салон "На Петровке", Антикварный салон "Петербург-Москва", Антикварный салон "Рапсодия" (СПб), Антикварный салон КЛИО, Антик-Интерьер, Антикс (СПб), Антресоль, Антология Антиквариата, Арбат, 15/43-4, Арбат, 31, Арбат, 36, Арбат, 38, Арбатская находка, Арт Бюро (Москва), Арт Бюро (СПб), Арт Дуэт, Арт Петербург, Арт-Агентство Колония, Арт-Антик Галерея, Арт-студия Кентавр, АрТекон, Ассоциация антикваров Санкт-Петербурга, Аукционный дом "Гелос", Аукционный дом "Содружество", Бельведер, Бронза (СПб), Бумажная коллекция Чапкиных, Веллум, "Витязь" частная коллекция, Военная мысль, Вознесенский, 28 (СПб), Волшебный фонарь, Восточная коллекция, Галерея "Бородино", Галерея "Купол", Галерея "Принт-Арт", Галерея "Русские сезоны", Галерея "Тон", Галерея "Три Века", Галерея "Французский Дом", Галерея BOCCARA, Галерея Schatz'I, Галерея Акварель, Галерея "АртКоминтерн"", Галерея Валерия Никулина, Галерея Кирилла Данелия, Галерея Леонида Шишкина, Галерея "Вдохновение", Галерея "Первые имена", Галерея "Предмет", Галерея СОВКОМ, Галерея "Улей", Галерея Форма, Гармония контрастов, Гольдин Геннадий (частная коллекция), Д'Арт, ДВ и А МК, Декораторское ателье Марка Патлиса, Демак, Евразия, "Елизавета" частная коллекция СПб, ЖАРЭ, Живая традиция, Забытые вещи, Запад-Восток, Звезда, частная коллекция, Зинаида (СПб), Золотая рыбка, Золотник, Коллекционер-М, Коллекция, Коллекция древностей, Купеческий двор, Лавка древностей (Рязань), Лавка книголюба, Магазин военной истории, Маленькая Япония, Меандр, Мебель Петербурга, Меларус Арт, Мир искусств, Московская коллекция, Набоковъ СПб, На Староневском, Невский, 86, Новый Эрмитаж – один, Ортодокс Антик, Остров сокровищ, Петербургский антиквар, Петербургский раритет, Петрович, Пыль веков, Раритет (Пермь), Ренессанс, Ретро-Арт, Русскiй модернъ, Русская антикварная галерея, Русская икона и церковная старина, Арбат, 23, Русская коллекция, Русская старина, Русская усадьба, Русская эмаль, Русские палаты, Русский национальный музей, Русь-Арт, Салон "На Патриарших", Салон "Грибоедовский", Салон "Лео", Салон "Петербург", Серебряный ряд, Сказка, Старая книга, Марата, 10, Старинные часы (СПб), Старинный интерьер (Москва), Старинный интерьер (СПб), Старые годы (Москва), Старые годы (СПб), Старые мастера, Стиль, ТДК "Москва", Успенская З.А. (СПб), Феникс, Фирма "Пантелеймоновская", Форум Арт, Холодное оружие России. С.В.Пашихин, Художественное бюро, Художественный отдел ООО "Avrora", Художественный Фонд "Новая Галерея", Частная коллекция (Москва), Частная коллекция (СПб), Частная коллекция "ГВИДОН" (Нижний Новгород), Частная коллекция "Княжич", Частная коллекция "Самурай", Частная коллекция "Наталь", Частная коллекция "Ярославна", Четверть часа, Элизиум, Югэн, Art-Divage, LUMI Collection, MacDougall Auctions (London), Wiener Bronzen.

Пресс-конференция: 25 февраля в 14.30 (пресс-центр ЦДХ) Вернисаж: 25 февраля, 16.00 – 21.00 Время работы Салона: 26 февраля – 5 марта, 12.00 – 20.00 Организатор: "ЭКСПО-ПАРК Выставочные проекты" 119049 Москва, Крымский вал, 10, офис 165 Тел.: +7 495 238 09 46, Факс: +7 495 238 96 02
25.2.2006 - 25.3.2006

Галерея "АРТСтрелка projects" (КЦ "АРТСтрелка", Москва) – Сергей Воронцов. Без названий (живопись и объекты 1989-2001 гг.) ...

СЕРГЕЙ ВОРОНЦОВ
БЕЗ НАЗВАНИЙ (живопись и объекты 1989-2001 гг.)
Сергей Воронцов родился в 1860 г. Живет и работает в Берлине. В 1986-88 гг. был членом "Клуба авангардистов" и одним из основателей и участников группы "Среднерусская возвышенность" Участник выставок "ИСKUNSTВО" в Западном Берлине и "В сторону объекта" (Стедейлик музеум, Амстердам) Был стипендиатом Künstlerhaus Bethanien (1992-93) и Культурного Сената г. Берлина (1994). В 1993 г. основал музыкальную группу "Unterwasser".
www.voronzov.net
Сергея Воронцова, вроде бы, можно включить в круг культурного феномена, получившего название "московский концептуализм": он многократно выставлялся вместе с художниками, безусловно вращающимися по этой орбите; немаловажно и то, что Воронцов был одним из основателей "группы симуляционной музыки "Среднерусская Возвышенность". Сейчас, через двадцать лет, очевидно, что "СВ" оказалась одним из интереснейших явлений искусства конца ушедшего века, и там было предусмотрено многое, что становится крайне актуальным ныне.
Но Сергей Воронцов всегда был обиняком. Его работы смотрелись случайными и не поддавались легкой интерпретации. Скорее всего потому, что, в отличии от большинства коллег, он не представляет себе ментальное пространство без его обозначенности очень тяжелыми вещами, только потом улетающими как ангелы. Воронцов – перфекционист и когда занимается музыкой, и когда делает предметы визуального искусства. Одинаково хорошо владеет способами извлечения звука и тем, как сделать классическую смальтовую мозаику. При этом, Воронцов давно работает с бросовыми, нищими, найденными по дороге материалами
Почему? Представляется, Сергей Воронцов любит и жалеет этот трэш, валяющийся под ногами. То, что он находит – ерунда, гиль, никому не нужные сироты. Он их подбирает и возвращает безногим уродцам жизнь.
Он трансплантирует им крылья.
Имеет ли это какое-то отношение к общепринятым ныне методам изготовления искусства? Не факт. Это настолько же сомнительно, как возможность высказаться, не обращая внимания на принятые коды художественного поведения. Воронцов идет на этот риск. Ангелам ведь тоже не всегда хорошо, пока они не привыкнут к отсутствию гравитации.
Никита АЛЕКСЕЕВ »»
27.2.2006 - 14.3.2006

Выставка произведений З.Церетели в "Манеже"(Москва)...

27 февраля 2006 года в 18 часов ЦВЗ "Манеж" открывается персональная выставка произведений крупнейшего мастера современности Зураба Констинтиновича Церетели - Президента Российской академии художеств, народного художника СССР, России и Грузии, члена Французской академии изящных искусств, Испанской королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо, Кыргизской академии художеств, почетного профессора Брокпортского университета (США), посла Доброй Воли ЮНЕСКО. Эта акция носит беспрецедентный характер, т.к. впервые в художественной практике персональная выставка будет показана с таким размахом: экспозиция полностью займет два этажа "Манежа".
Этому масштабному проекту в течение прошлого года предшествовало экспонирование произведений З. Церетели в различных городах России - Санкт-Петербурге, Ярославле, Липецке, Вологде, Туле, которое везде проходило с неизменным успехом.
Выставка в Большом Манеже будет носить ретроспективный характер: в экспозицию войдут работы разных лет, а также множество новых произведений мастера. Это живопись, скульптура, графика, эмали. Зритель увидит живописные полотна, обладающие необычайной красочной силой - натюрморты, портреты, жанровые работы. Широко и разнообразно будет представлена монументальная и станковая скульптура - памятники выдающимся общественным деятелям современности, циклы горельефов из серии "Мои современники", рельефы из бронзы на сюжеты Ветхого и Нового заветов, работы на темы мировой и отечественной истории. В экспозицию войдут также дизайнерские проекты, произведения прикладного искусства. Активная творческая деятельность З. Церетели была отмечена избранием его в Общественную палату при Президенте РФ и награждением орденом "За заслуги перед Отечеством" II степени. »»
27.2.2006 - 20.3.2006

"Мансарды художников" представляет выставку Александру Овчинникову "Там, где хорошо"...

В творческом объединении "МАНСАРДА ХУДОЖНИКОВ" с 27 марта и в течение трех недель будет ЛЕТО. Лето планируется быть теплым. В создании лета в стенах "Мансарды художников" участвовали Александра Овчинникова (живопись) и Театральная Академия (инсталляция). Буйство красок обеспечено. Живописный темперамент художницы Александры Овчинниковой не оставляет зрителя равнодушным. Имя художницы хорошо известно в художественной среде и не нуждается в широком представлении. Александре Овчинниковой знаком успех и признание зрителей, которым она дарит праздник избыточной красочностью своих полотен, почти ярмарочным сочетанием ярких локальных плоскостей. Через сочное декоративное цветовое решение она передаёт своё незамутнённое, радостное восприятие жизни. Торжество цвета, смелое сочетание красок создают мажорное настроение её живописных произведений. Наполняя картины буйством красок, предельно насыщая колорит, художница сохраняет при этом их необычайную лёгкость и воздушность. Прочная композиционная основа и чистота форм, видение цвета сближает её работы с работами фовистов. Мотивы картин Александры Овчинниковой традиционны и универсальны - пейзаж, портрет, натюрморт, жанровые композиции. Но, как известно, чем традиционнее мотив, тем яснее проступает индивидуальность художнического видения. Отталкиваясь от реалистического восприятия вещей, изображая предметы окружающего мира во всей их конкретности и неповторимости, художница в то же время даёт почувствовать и архетипические корни их. Через призму её полотен зритель видит мир как бы впервые. Светоносная и красочная, действительно радостная живопись художницы удивляет и покоряет, никого не оставляя равнодушным. »»
28.2.2006 - 14.3.2006
Фонд "Современный город" (Москва) – Выставка "Echelon" (группа "Синий суп") ...

Фонд "Современный город" представляет
Bluesoup group:
Даниил Лебедев
Алексей Добров
Александр Лобанов
Валерий Патконен
E C H E L O N
При участии
Юрия Корнео
Звук:
James Welburn
Carlo Krug
Москва-Берлин 2006
Открытие выставки 28.02.2006 в 19-00
Выставка работает с 01.03.2006 по 14.03.2006
с понедельника по пятницу с 11-00 до 18-00,
в выходные – по договоренности. ул. Волхонка, дом 6, стр.1, тел. 938-60-16
1.3.2006 - 31.3.2006

"Мансарда Художников" и библиотека имени М.Ю. Лермонтова. Выставка Анны Люксембург "ЛЮБОВЬ И ГВОЗДИ" ...

Серия работ "Любовь и гвозди" Анны Люксембург была создана в славном городе Петербурге, и впервые экспонировалась в 2005году в творческом объединении "Мансарда Художников". Выставку принято считать успешной по количеству проданных работ, но не в случае с выставкой Анны Люксембург - на следующей день после открытия временной экспозиции в "Мансарду Художников" поступили приглашения из Франции, Италии, Голландии, Дании и Германии на проведение аналогичной выставки в ведущих галереях. Таким образом, серия работ "Любовь и гвозди", оставаясь коммерчески неприкасаемой, в течение года колесила по Европе, и наконец, вернувшись домой, предстает в последний раз перед петербургским зрителем в своем первоначальном виде. После окончания выставки несколько работ уедут навсегда в Берлин и Амстердам, Анна Люксембург отправится в Париж, но того заряда энергии, который получат посетители выставки, хватит до следующего ее приезда.
"Мансарда Художников"
Анна Люксембург - любимая русская ученица Жабера. Французский художник стал первооткрывателем неординарного художественного дарования Анны. И ее первая выставка состоялась после курса обучения в мастерской Жабера, прямо в Париже, в галерее Сен-Пьер и в галерее Валерии Смит. За три года из прилежной ученицы и последовательницы жизнерадостного француза Анна Люксембург стала самостоятельным художником, что особо заметно отразилось в серии ее картин "Любовь и гвозди" и "Планета любви".
Н. Лазарева
Непримитивный примитивизм
Анна Люксембург четверть века назад вышла замуж и сменила родное тихое Подмосковье на ленинградскую суету. Двое детей, заботы, хлопоты... Любая женщина поймет этот вечный недамский роман из жизни домохозяйки. Серые будни отупляли и не вызывали никакого другого желания, кроме как уснуть и проснуться в другом мире - ярком, красочном и веселом. Несколько лет назад на выставке в Манеже ее взгляд случайно упал на огромную коробку с пастелью. Совершенно не задумываясь о том, зачем ей это надо, Анна купила мелки, привезла их домой и тут же забыла о внезапном приобретении. Через год, во время генеральной уборки квартиры, пастель обнаружилась в шкафу. Машинально женщина взяла мелок и провела несколько линий на подвернувшейся картонке. Процесс так захватил ее, что уже на следующий день она отправилась в художественный салон и купила пастельную бумагу. Анна начала рисовать. Этот процесс придал ей уверенности в себе и небывалой смелости. Новоявленная художница почувствовала тягу к путешествиям и за пару лет объездила всю Европу. В Париже на нее обратил внимание Жабер, известный примитивист. Он пригласил странную русскую в свою мастерскую и познакомил с другими художниками. Стиль маэстро полностью совпадал с восприятием мира русской гостьи, и Анна смело взялась за кисть. Сразу оговорюсь: нам этого не понять, но во Франции работы А. Люксембург расходятся "на ура". Пресытившейся Европе импонирует детский взгляд неизвестной рисовальщицы. А в жизни последней наступила долгожданная гармония, помогающая ей преодолевать непонимание окружающих и толкающая на новые творческие подвиги.
К.С.
Выставка будет проходить в Межрайонной Централизованной Библиотечной Системе имени М.Ю. Лермонтова в филиале 5 (библиотека имени А.С. Грибоедова) по адресу СПб, ул. Гороховая, д. 41 (вход под арку), второй этаж.
Справки по телефону (812) 230 91 50 (с 12-20ч.) »»
1.3.2006 - 22.3.2006

Немецкий культурный центр им. Гёте в Санкт-Петербурге Петербургский Музей кино в рамках проекта «FilmForum: кинопоказы, доклады, дискуссии» представляют программу «Женское лицо немецкого кинематографа» ...

Судьба женщины не только в историческом и социальном контексте, но и в повседневном поиске счастья и своего места в жизни – основная тема новой программы «FilmForum» - совместного проекта двух давних партнеров – Гёте-института и Петербургского Музея кино.
В течение месяца зрители смогут познакомиться с фильмами немецких режиссеров, главными героями которых являются женщины – служащие и домохозяйки, студентки и бизнес-леди.
Программу откроет историческая драма «Софи Шолль. Последние дни» (2005) режиссера Марка Ротермунда. Эта картина была отмечена целым рядом призов, среди которых «Серебряный медведь» МКФ в Берлине (две номинации), премия Европейской киноакадемии (две номинации), Немецкая кинопремия (три номинации), а также была выдвинута на соискание премии «Оскар» 2006 как лучший фильм на иностранном языке. В роли мюнхенской студентки-антифашистки Софи Шолль снялась замечательная актриса Юлия Йенч, признанная Европейской академией лучшей актрисой 2005 года.
Фильм «Женщина-полицейский» режиссера Андреаса Дрезена о судьбе 27-летней Анны, попавшей по распределению после окончания Высшей полицейской школы в Берлине в полицейское отделение в Ростоке, также завоевал множество призов: Премию им. Адольфа Гримме, Немецкую телевизионную премию за лучшую режиссуру 2001, премию зрительских симпатий «3-Set» и др. Режиссер картины – Андреас Дрезен один из самых известных немецких кинематографистов. Его картины отличаются собственным кинематографическим почерком – игровые картины сняты в документальной манере, что делает их по настоящему правдоподобными, эмоциональными и трогательными. Дрезен работает не только с профессиональными актерами, но и с любителями.
Не нуждается в представлении и режиссер картины «Красива ли я?» Дорис Дерри. Ее творческий талант не ограничивается режиссерской работой: Дорис Дерри - сценарист, автор литературных бестселлеров и книг для детей, доцент Высшей школы кино и телевидения в Мюнхене, режиссер-постановщик оперных спектаклей. В основу сценария к фильму «Красива ли я?», вошедшему в мартовскую программу FilmForum-a, был положен одноименный сборник рассказов Дорис Дерри. Сценарий был отмечен в 2000 году Баварской кинопремией.
«Красива ли я?» - это переплетение частных историй о разбитых сердцах и возрождающихся надеждах. Всех героинь 16-ти киносюжетов занимает вечный вопрос о поиске счастья. Показателен актерский состав картины – в главных ролях заняты звезды немецкого кинематографа – Франка Потенте, Хайке Маккач, Ирис Бербен и др.
Завершит программу фильм «Девушка стратосферы» немецкого режиссера Матиаса Оберга, получившего международное признание после выхода фильма «Рай для предпринимателя». «Девушка стратосферы» - это интригующий триллер с элементами анимации и японского комикса, снятый в манере экспериментального кино. Картина рассказывает о 18-летней Ангеле, которая одержима одной единственной страстью – созданием комиксов.
В программе «Женское лицо немецкого кинематографа» принимает участие режиссер и киновед Олег Ковалов. На сеансах без перевода вступительные доклады и последующие дискуссии проводятся на немецком языке.
Проект «FilmForum» направлен на ознакомление российских зрителей с достижениями современного немецкого кинематографа. В настоящее время немецкое кино переживает период подъема. Каждый год снимается множество игровых, документальных и анимационных картин. Но большинство современных немецких фильмов не доходят до российского проката. Гёте-институт стремится восполнить этот пробел.
В рамках проекта «FilmForum» зрителей помимо кинопоказов ожидают встречи с немецкими актерами, режиссерами, продюсерами. Российские и немецкие киноведы расскажут об основных тенденциях и перспективах современного кинопроцесса в Германии. Наряду с фильмами, имеющими широкий коммерческий успех, будут показаны работы начинающих немецких режиссеров. »»
1.3.2006 - 20.3.2006

Галерея "Практика" – "Пацаны". Фотопроект Алика Якубовича ...

Фотопроект Алика Якубовича
"Пацаны"
Это им посвящаются отечественные блокбастеры, они регулярно фигурируют в СМИ, они присягают Родине, на их крепких плечах держится наша культура и наше будущее. Так принято считать. Потому что "пацаны" или "гопники" или "дворовая субкультура жилмассивов" – и есть те самые дети пролетарской России, которым "везде у нас дорога" и почет. Пацаны – патриоты России. Они слушают нашу музыку, болеют за наш футбол, покупают наше пиво, курят наши сигареты, нюхают наш клей. У пацанов есть свой язык, своя риторика, свои законы, своя жестикуляция. На фотографиях А. Якубовича пацаны всегда запечатлены в момент крайней аффектации: они выясняют отношения, танцуют, пребывают в пьяном угаре, мочатся и мочат друг друга. Это пространство фаллократии. Мужской, грубой культуры. Мата, криминала, насилия. Фотографии безмолвны, но можно легко догадаться по мимике, какие фразы звучат "за кадром": "Ты че сказал, нах!"
Сегодня "пацаны" оказались востребованы властью. Из них формируются все силовые структуры, молодежные организации, поддерживающие власть, повзрослев они пополняют армию чиновников и офицеров. Так происходит тотальная "гопотизация" общества. Сегодня все мы немножко гопники. Мы ходим вразвалку, употребляем простречные и воровские словечки, делаем грубые жесты и одеваемся в черные кожаные куртки. Спортивные костюмы, кроссовки, военные ботинки, кепки, татуировки и цепи уже стали предметом высокой моды. Потому что "мы" хотим быть такими же как "они". Потому что мы тоже хотим выглядеть как "свои", а не как "чужие". Гопники – это сила, это герои нашего времени. Идеализация гопников дошла до того, что сегодня человек, выражающийся интеллигентно выглядит пошлым и безнравственным, истинно и правдиво сегодня звучит только простая пацанская речь. Даже в адрес женщины лучшим комплиментом становится приравнивание ее к этому грубому сообществу: "Светка! Ты настоящий пацан!".
Из спальных кварталов гопническая культура переместилась в элитные районы, из зловонных подворотен – в сверкающие кабинеты, из дешевых забегаловок ("тошниловок") в дорогие рестораны. Пацаны – гордость и слава нашей родины, они сидят в правительстве, они участвуют в выборах, они, распальцованные и заикающиеся на каждом слове, решают, как должны жить все остальные и навязывают нам свои идеалы, свою феню и свои "понятия". Они устанавливают законы, финансируют культурные проекты, руководствуясь своими, пацанскими представлениями о прекрасном, выступают перед публикой, жертвуют на строительство храмов и фигурируют в светской хронике...
О них, таких, какие они есть, и эта выставка "Пацаны"... »»
1.3.2006

Клуб СИНЕ ФАНТОМ – "Коси и забивай". Фильм Ильдара Исламгулова ...

"Коси и забивай"
Режиссер-постановщик и продюсер: Ильдар Исламгулов Автор сценария: Барии Кит при участие Ильдара
Исламгулова, Александра Шпагина
Жанр: криминальная комедия
Продолжительность: 110 мин
Производство: Россия, Киностудия "РАДУГА", 2005г.
В ролях:
Патрон – БАРИ АЛИБАСОВ
Крейсер – РУСЛАН КАЗАНЦЕВ
Канадец – БАРИИ КИТ
Марсель – АЛЕКСАНДР МАРЧЕНКО
Катя Гладиолус – ДИАНА ШКЛОВЕР
София – ТАТЬЯНА ТЕЛИЦИНА
Аннотация:
Комедия "КОСИ И ЗАБИВАЙ" смотрит на криминальное зло с юмором, и иронией. Сюжет фильм крутиться вокруг кейса, в котором "Большой куш" в виде денег и ценных документов. Кейс похитили у Патрона, которого играет Барии Алибасов. А виновны в этом Канадец, Марсель и Рио – "Карты" это средство, которыми они зарабатывают "Деньги", но теперь им нужны "Два или три ствола", что бы Патрон не сделал из них пугал для своей дачи. В поисках кейса для Патрона "наши герои" встречают людей разных нравов: "проститутку- репершу", "Мушку – педика", "наркоманов- Софию и Степана" – которые только "косят" и от них никакого толка. "Наших" пытаются "забить": Гриф – наемный убийца, Жирные затылки, – которых направляет авторитет Крейсер (Руслан Казанцев)... В результате все "косят и забивают" и "нашим" так же захотелось "закосить денег и забить на все", но поучиться ли у них?... "Коси и забивай" – забавная идея новой криминальной комедии...
. ОБ АВТОРАХ
ИЛЬДАР ИСЛАМГУЛОВ
Продюсер, режиссер и соавтор сценария
Ильдар Исламгулов родился в 1969 году в г Уфе. В 14 лет он поступает в театральную студию, где и случилось его приобщение к миру искусства. Пришлось быть и осветителем и звукорежиссером подбирать музыку к спектаклям. В театральной студии Ильдар сыграл более 10 ролей, от Олега Кошевого до эсесовца по пьесе Курта Воннегута. Отслужив в рядах СА, Ислагмулов поступает в Уфимский институт искусств на курс Исрафилова Р.В. на режиссерский факультет. Затем, отучившись два года, Ильдар Ислагмулов уезжает в Москву на режиссерские курсы, но уже кинорежиссерские... После окончания обоих институтов получает два образования режиссер театра и кино... Дипломная работа для режиссёрских курсов "Две далекие – близкие зимы" 44 минутная короткометражная картина была снята по сценарию Р.Ямалеева и Р.Кубаева. Дипломный спектакль "Саломея" по пьесе О.Уайльда Исламгулов Ильдар ставит в Уфимском театре юного зрителя. Оба дипломных проекта защищает на отлично. Затем ставит спектакль по пьесе А.Камю "Недоразумение" в Башкирском Академическом театре драмы, в спектакле было много необычно сыгранных для актеров ролей. В 1997 г Исламгулов Ильдар уезжает в Москву. Работа в продюсерской компании "СЛОВО" коммерческим директором дает Исламгулову практические навыки по продюсерской деятельности. В 2000 году Ильдар Ислагмулов с друзьями решает снять художественный фильм на независимой киностудии "РАДУГА". Сценарий фильма был написан Ю.Гречаным.
Фильм "Условный рефлекс" это лабораторный эксперимент. Такое не могут позволить себе ни одна студия, что бы все участники фильма были дебютантами.
Пригласив на главные роли однокурсников Игоря Петренко и Николая Иванова, Ильдар не ошибся. Выпускники театрального училища им.Щепкина сыграли хорошо, открыв для себя мир кино.
Для Ильдар Исламгулова этот фильм стал первым фильмом как для режиссера так и для продюсера, фильм удался и нашел своего зрителя. "Условный рефлекс" неоднократно демонстрировался по центральным телеканала, переиздаются видеокассеты, ДВД. С 1998 по 2001 год Ильдар Ислагмулов руководит театральной – студией молодежного центра в г.Реутов где ставит ряд спектаклей. Некоторые актеры студии оказались настолько талантливыми, что режиссер приглашает их сниматься в своем следующем фильме... В 2002 году режиссер работает над фильмов "18 лун", одноименная песня Дмитрия Молодцова дает повод для сценария молодежного фильма, сценарий которого Исламгулов пишет сам.
Фильм идет полтора часа, на экране 4 главных героя, но фильм смотрится на одном дыхании, за счет монтажно-пластического решения и музыкально-клиповой эстетики. Песни Дмитрия Молодцова, оригинальная музыка Михаила Шкирмана, музыка молодежных групп, придают фильму шарм и настроение. В 2004 году Ильдар снимает картину "Шутка ангела".Необычным решением явилось приглашение на роль ангела Владимира Стеклова. "...Фильм, которого нам так не хватало..." – это основные отзывы зрителей после просмотра фильма "Шутка ангела" В 2005 окончил работу над фильмом "Коси и забивай".И снова творческий эксперимент, где режиссер позволил актерам поучаствовать в написании сценария, и некоторые сцены удались. Получилось некоторое смешение жанров. Ироничная интонация пронизывает весь фильм, в чем безусловно заслуга режиссера. Взгляд на модную тему бандитского мира, сквозь призму света и рождает иронию. Фильм "Коси и забивай" был отмечен вторым главным призом на международном фестивале Дебошир-фильм в 2005 г в Санкт-Петербурге. БАРИИ КИТ
Автор сценария, актер, композитор
Бари Кит – новое лицо в мире кино. Актер, сценарист, музыкант – предтеча долгого пути. Рано уехав из дома в поисках осознания мира, жил в разных городах, осваивал различные профессии. Знакомства с интересными, оригинальными, талантливыми людьми окунули Бари в мир искусства. В 2000 году Москва раскрыла ему свои объятья.
Дебютировал как актер в фильме "Условный рефлекс" (2001). Затем появился в "18 лун" (2002) и " Шутка Ангела" (2004).
В знаковой беседе, режиссер Ильдар Исламгулов посоветовал отразить многочисленные юморные истории на бумаге в виде сценария. В 2003 году родился сценарий фильма "Коси и забивай". Бари Кит играет заглавную роль в "Коси и забивай" (2005). Тяга к экспериментам и всестороннему опыту приводит к роли для компьютерной игры "Охота на Гитлера" (2005). В соавторстве с режиссером и сценаристом Юлией Елькиной пишет сценарий "Убей меня с любовью" (2005). С 1996 по 2004 год фронтмен группы " Линия Маннергейма". К "Коси и забивай" написал финальный саундтрек. Сейчас ведет подготовку к записи сольного альбома. А так же заканчивает работу над сценарием комедии "День козла".
АЛЕКСАНДР ШПАГИН
Соавтор сценария, актер
Александр Шпагин родился 13 декабря 1969 года в Москве. С 4-го по 10-й класс занимался во Дворце пионеров в студии художественного слова, где на конкурсах года завоевал семь первых мест и одно второе, что можно считать определенным рекордом.
В 1985-м на конкурсе "Пою мое отечество", где участвовало несколько тысяч человек, занял первое место, после которого был награжден медалью и отправлен в несуществующую страну – ГДР. В 1986-м поступил в Щепкинское театральное училище, но, проучившись несколько лет, по совершенно добровольным причинам покинул его и поступил во ВГИК на киноведческое отделение, ибо больше всего на свете мечтал поумнеть. За пять лет учебы во ВГИКе он ставил ум на место, как ставят голос, и это ему, в общем, удалось – за исключением двух лет, проведенных в армии, где из него этот ум усиленно выбивали. Но потом все вернулось на круги своя, и Шпагин начал сочетать киноведческую деятельность с актерской. Стоит заметить, что на первом поприще ему удалось добиться больших успехов, чем на втором. Первые публикации о кино относятся к 1986-му году, первая кинороль – Петя Трофимов в фильме "Вишневый сад" (1993). В 1991 был автором ток-шоу "Знай наших!" (РТР), представляющим из себя первую в России телекиновикторину. С 1996 года – продюсер российского кинопоказа телекомпании РЕН-ТВ.
В 1997 году придумал оригинальную творческую акцию "Премьера, которой не было", представляющую из себя показ неизвестных шедевров российского кино. С 1997 по 1998 на канале РЕН-ТВ было показано более ста подобных фильмов. Появились они и на других экранах – на фестивалях "Кинотавр" и "Окно в Европу", а также на форумах и творческих смотрах в Венгрии, США, Германии, Италии, Англии, Франции. Отсмотр всех фильмов советского кино продолжается, и каждый год приносит А.Шпагину все больше и больше новых открытий.
Также А.Шпагин является организатором творческих вечеров (вечера В.Дашкевича и А.Журбина в Доме Кино, церемоний открытия и закрытия "Телефорума-99"), автором сценария документального сериала "Эпоха анекдота" (РТР). В 2004 стал обладателем премии Гильдии киноведов и кинокритиков. Снимался в фильмах: "На ножах" (1997), "Сдвинутый" (2000), "Шутка ангела" (2003), "Имя – муха", "Дар природы", "Коси и забивай" (2004) и др.
КИНОКЛУБ СИНЕ ФАНТОМ ЗНАМЕНИТЫЕ ОБСУЖДЕНИЯ! Все показы проходят с участием авторов! Каждую среду, 20:00 в клубе СИНЕ ФАНТОМ. Фрунзенская наб., 12, в здание "Фитиль КЛУБ" »»
1.3.2006 - 8.3.2006
Клуб КНИГИ/КОФЕ представляет студенческий фотопроект " Азбука города"...

Авторы студенты 5 курса Санкт Петербургского Университета Технологии и Дизайна
куратор Юрий Молодковец
адрес СПБ 6-ая Советская 25 с 12 до 21 часов

[an error occurred while processing this directive]