ART-NEWS
новости художественной жизни
2006
2007
2008
Январь
Февраль
Март
Апрель
Май
Июнь
Июль
Август
Сентябрь
Октябрь
Ноябрь
Декабрь
1.1.2006
ГЦСИ(Москва). Программа "Конец времени композитора... или реальное будущее". Фильм Анри Жоржа Клузо "Тайна Пикассо". ...
ГЦСИ, Малый зал
Фильм «ТАЙНА ПИКАССО» («Le Mystere Picasso»),
Франция, 1956, 78’
Режиссер Анри-Жорж КЛУЗО/ Henri-Gerges Clouzot
Живое музыкальное сопровождение:
Максим Иваненко, Антон Силаев
Фильм Анри Жоржа Клузо "Тайна Пикассо" - редчайший документ, приоткрывающий завесу тайны над живописью и ее творцом.
Картина стала пятой работой знаменитого французского режиссера, который более двадцати лет был дружен с Пабло Пикассо. Фильм был снят благодаря использованию уникальной техники рисунка, видимого с обратной стороны холста, позади которого, не мешая Пикассо, была установлена камера. Картина Клузо понравилась самому художнику; в 1956 году ей был присужден специальный приз в Канне, в 1984 французское правительство объявило фильм «Тайна Пикассо» национальным достоянием. Во время демонстрации фильма в ГЦСИ его звуковая дорожка будет заменена "живым" выступлением музыкантов Максима Иваненко и Антона Силаева.
Адрес: Москва, ГЦСИ, Зоологическая, 13, стр.2 Малый зал
»»
6.1.2006 - 25.1.2006
ЦВЗ «Манеж». Выставка "Решающее мгновение" (жанровая фотография) ...
Фонд «Петербургские фотомастерские» в рамках ежегодной экспозиции «Петербург-2005» представляет фотовыставку «Решающее мгновение», которая пройдет с 6 по 25 января 2006 года в ЦВЗ «Манеж» (Санкт-Петербург). Кураторы представят современный взгляд на жанр в фотографии, явление чрезвычайно сложное и неоднозначное. В выставке принимают участие около 100 фотографов из Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Красноярска, Екатеринбурга, Краснодара Киева, Тель-Авива, Бостона и многих других городов России, СНГ и зарубежья. Каждый из участников представит одну работу, наиболее полно, на его взгляд, отражающую понимание жанровой фотографии. Благодаря подобному замыслу экспозиция складывается как определенная совокупность точек зрения на то, что есть жанр. С момента своего изобретения фотография изначально восприняла от живописи такие структуры как композиция, некоторые иконографические схемы и систему жанров. Позднее, выработав свой собственный язык изображения, фотография безжалостно переработала многое из живописного наследия. Неизменным осталось разделение по жанрам и критерии их определения. Если с портретом и пейзажем все кажется более или менее понятным, то с жанром, как изображением, а не категорией, всегда возникают определенные сложности. Трактовка, предлагающая понимать под жанром произведения, изображающие сцены и образы из повседневной жизни, кажется наиболее подходящей как для живописи, так и для фотографии. Однако ограничиться только определением сюжетной сферы, значит, упустить самое главное, что делает собственно фотографию фотографией. Простое изображение обыденной жизни никак не укладывается в специфику данного искусства. Поэтому более органично и оправданно в случае с фотографией может выглядеть такое определение жанра, как реакция на конкретную жизнь. Использовал фотограф постановочную или репортажную съемку для создания своего произведения в настоящем случае вторично по сравнению с поиском своего собственного «решающего мгновения». Название зимней выставки в Манеже - не случайный парафраз на придуманное Анри Картье-Брессоном понятие «решающий момент». Несмотря на отсутствие общепринятых критериев (как словесных, так и визуальных) определения жанра в фотографии, организаторы выставки стараются придерживаться линии Картье - Брессона, для которого «понимание важности события сочеталось с точной организацией форм».
В период работы выставки состоится круглый стол, за которым кураторы, фотографы, искусствоведы, художественные критики и бильд-редакторы попытаются уже на уровне дискуссии поразмышлять на тему фотографического жанра и дать ему современное определение.
Участники выставки:
Елена Агафонова, Евгений Ажермачев, Владимир Антощенков, Александр Астафьев, Георгий Ахадов, Артур Бергарт, Анна Бочарова, Олег Виденин, Тамара Вишнякова, Алексей Гапонов, Анастасия Гордеева, Виктор Гинзбург, Геннадий Головин, Александр Гронский, Солмаз Гусейнова, Евгений Гучкин, Давид Дектор, Саша Деменкова, Вера Дорн, Юрий Евлампьев, Андрей Задорожный, Людмила Зинченко, Евгений Иванов, Сергей Каптилкин, Александр Китаев, Николай Китанин, Олег Климов, Юрий Козырев, Михаил Коковенко, Юлия Комиссарофф, Дмитрий Конрадт, Алексей Коротаев, Татьяна Котова, Александр Кузнецов, Юлия Лисняк, Дмитрий Ловецкий, Евгений Лучинский, Анна Майсюк, Сергей Максимишин, Анатолий Мальцев, Фахрия Мамедова, Рубен Мангасарян, Максим Мариенко, Павел Маркин, Александр Машин, Геннадий Минченко, Борис Михалевкин, Екатерина Мнацаканян, Петр Могер, Семен Моталянец, Евгений Мохорев, Леонид Натапов, Александр Никипорец, Валерий Нистратов, Елена Пальм, Севиндж Перизадех-Асланова, Андрей Полушкин, Алексей Савкин, Вадим Савраев, Константин Саломатин, Евгений Сафьян, Александр Смирнов, Александр Сорин, Игорь Старков, Виктор Суворов, Кирилл Суров, Витала Тауз, Петр Титаренко, Алексей Тихонов, Светлана Трошкова, Анна Федотова, Андрей Фека, Ирина Фрейдман, Наталья Цехомская, Станислав Чабуткин, Иван Шаповалов, Андрей Шерстнев, Валерий Шибанов, Анатолий Шишков, Сергей Шитов, Сергей Щербаков, Алик Якубович, Ольга Яковлева, Дмитрий Ярцев и другие. Кураторы выставки:
Ольга Корсунова, Евгений Мохорев, Лариса Гринберг, Солмаз Гусейнова
»»
14.1.2006 - 4.2.2006
Арт-центр Пушкинская -10. Галерея "ФОТОimage". выставка "S.P.O.R.T." (фотография)...
Исходные объекты:
2 полотна 112х322 и 113х267 см., являющихся сшитыми нагрудными номерами прикреплявшимся спортсменами к своей форме во время участия в соревнованиях.
Объекты итоговой репродукции:
бромосеребряная традиционная фотография; фотограммы; сканерография – авторская цифровая фотопечать.
Спорт как понятие, низведённое до символа воплощённого в нагрудном номере. Человеческие индивидуумы, обозначенные и персонифицированные посредством знака – цифры; группа людей как набор цифр – матрица. Номер как математический символ, трансформированный в объект визуального опознавания и документального фиксирования, и как результат исходное понятие уплощается до абстрактной модели в виде супрематической визуальной матрицы.
Выставка открыта по субботам с 16.00 до 19.00 по адресу: СПб, Пушкинская ул. д.10 (вход с Лиговского пр. д. 53 под арку),флигель С, пом. 14 Вход свободный
Справки по телефонам: +7 (812) 2754294,7645371, 050
»»
22.1.2006 - 12.2.2006
Музей Фрейда (СПб) представляет инсталляцию Владимира Кустова "Вороны и собаки" ...
Владимир Кустов – художник–танатолог, участник группы «Некрореализм», автор многочисленных выставок, в том числе инсталляции Музея сновидений. Эта работа была сделана во время поездки на о. Цейлон в марте 2005г., спустя 3 месяца после цунами в Ю.-В.Азии. Среди жителей острова (ланкийцев) бытует поверье о том, что души умерших людей переселяются в черных воронов и летучих собак, которые делят между собой дневное и ночное небо. Подобным же образом делится пространство инсталляции – фотографиям с черными воронами отдана светлая часть музея, а видеопоказ с летучими собаками состоится в темном зале сновидений 22 января, 29 января и 12 февраля в 17:00. Адрес: Большой проспект Петроградской стороны, 18А
Восточно-Европейский Институт Психоанализа
27.1.2006 - 29.1.2006
Галерея "Белка&Стрелка" (СПб)
Петр Белый
Проект «Ненужный Алфавит»...
. 27 октября 2006 года c 19.00 до 23.00 28, 29 октября 2006 года c 19.00 до 21.00 Адрес: СПБ, Фонтанка 127, кв. 63 (код 238), лифт на последний этаж
Новый проект Петра Белого посвящен не слову, но Букве. В начале было Слово. Это слово было сложено из Букв: Азъ, Буки, Веди, Глаголь, А и Б сидели на трубе – счастливое детство! Потом пришел постмодернизм и все слова умерли. Ну, понарошку, конечно.
«Смерть» слова в отечественном изводе совпала со временем перемен. То есть слов-то было более чем достаточно, но они ничего не значили. Это смутное время Петр Белый счастливо пережил в удалении от русской словесности, обучаясь графике в Камбервельском колледже, после чего даже успел стать действительным членом Королевского Общества Граверов Англии. Вернувшись домой в 2001 году он с удивлением обнаружил полную победу Гидры мирового глобализма, уже успевшей цинично перекроить и унифицировать богатство самобытных фактур советского дизайна и быта. С этого момента он и запускает свой сопротивленческий ретроспективный проект «Мемориальное макетирование». Проект, в котором все возможные политические аллюзии были сняты и замещены пафосом защиты экологии заповедных эстетических зон. Зона «силы» и энергии, важная точка времени или пространства у каждого художника своя, и ее выбор не может быть объяснен рациональным сознанием. Для Петра Белого эта «болевая точка» гнездится где-то в 60-х, 70-х. Объекты представленные на экспозиции – это своего рода мемориальные доски утраченному Времени. Простодушные советские вывески времени тотального дефицита товара как такового, делали радость от встречи с «материальным» особенно сильной. Лишенный соблазна консюмеризма и переизбытка аскетичный мир оперировал ясными формулировками «военного коммунизма»: просто Булка и Хлеб, просто Сыр и Колбаса, просто Вино и Водка, просто Книги, просто Кино. Во все более унифицируемом мире, где перемещение по мегаполисам в формате jet set уже не способно доставить удовольствия визуальной разницы, доморощенная вывеска с отвалившейся буквой может, пожалуй, показаться вершиной гуманизма.
Д.П.
»»
27.1.2006
Сине Фантом (Москва). Фильмы-победители Канского фестиваля-2006. The Best ...
27 декабря СИНЕ ФАНТОМ представляет программу лучших фильмов 5-го Международного Канского видео фестиваля.
Международный видео фестиваль в сибирском городке Канске, задуманный пять лет назад как арт-проект группы московских художников, полушутливый просветительский перформанс для аборигенов Сибири, превращается в серьезный ежегодный форум видео-творчества, собирающий множество художников, видеомейкеров, кураторов и представителей различных фестивалей.
Как появился Канский фестиваль? Вспоминает Андрей Сильвестров, Почетный Президент Канского фестиваля: "Однажды я работал на одной из своих прошлых многочисленных работ, – вспоминает Андрей Сильверстов, – мне было там достаточно скучно, но зато под рукой был интернет. И от нечего делать изучая разные возможности интернета, я нашел вдруг город Канск. Тут же сидевшей рядом со мной Надежде Бакурадзе (мы в то время с ней вместе работали на этой скучной работе) я сказал: "Надя, а давай будем делать Канский фестиваль! Я хочу быть президентом Канского фестиваля. Ха-ха-ха". В общем, так пошутили, посмеялись и зачем-то рассказали эту шутку Паше Лабазову. А он взял и сделал этот фестиваль".
О Канском фестивале рассказывает Ольга Шервуд, питерский кинокритик и председатель жюри Канского фестиваля-2005:
"Итак, город Канск расположен в 223 километрах от Красноярска, на реке Кан. Он старше Петербурга на 70 лет почти, ведет свою летопись с 1636 года и стоит на реке Кан. Сейчас в городе чуть более 100 тысяч человек, и это как бы владение "Норильского никеля", судя по рекламе, которая там везде висит. Город состоит из одной большой центральной площади, очень красивой, и на ней есть все: Спасский собор, который построен с элементами енисейского барокко, действительно красивый, отреставрированный, непосредственно за ним – мемориал погибшим в Великой Отечественной войне. В центре площади еще памятник тем, кто устанавливал советскую власть, и тут же – маленький мемориал этим людям. Сбоку площади находится здание, в котором был первый кинематограф в Канске, и он был уже в 1908 году. И первый специальный кинотеатр уже построен был в 1911 году. И здесь живут люди, которые вдруг приходят и смотрят то, что им показывает Канский видеофестиваль".
Рассказывает Андрей Сильвестров: "Вначале Канский фестиваль существовал как некая экспедиция авангардистов в глубинку, как род разухабистого перформанса, в котором местные жители и авангардисты смотрят друг на друга, а кураторы радуются этому эффекту. На показы фестивальной программы собирался весь Канск: приходили пенсионеры, приводили детей, на самый первый фестиваль кто-то привел группу незрячих, и слепые "смотрели кино". Затем, где-то с третьего года существования, фестиваль начал превращаться во все более серьезное и профессиональное мероприятие, где практически нет случайных людей. А еще я очень доволен уровнем присылаемых работ, и фильмами-победителями Канского фестиваля этого года".
Значительная часть программы фестиваля, показываемой в СИНЕ ФАНТОМ, состоит из игровых картин, победитель фестиваля "Урок 13" канадского режиссера Кенджи Улета – экспериментальная игровая картина, призер Медиа Форума этого года. В основном программа комическая, яркая и смешная – достойный способ завершить календарный год клуба СИНЕ ФАНТОМ. И заодно – подвести итоги первой пятилетки Международного видео фестиваля в Канске.
»»
29.1.2006
Kомпаниии "Кино без границ" представляет самурайскую драму "Скрытый клинок", режиссер Йодзи Ямада....
Вторая часть самурайской трилогии по произведениям Сюхея Фудзисавы, начатая картиной артхаус линии "Кино без границ" "Сумрачный самурай"
Фильм-участник конкурсной программы Берлинале 2005 Приз Японской киноакадемии за лучшую работу художников 2005
[an error occurred while processing this directive]
