 
|
Январь Февраль Март Апрель Май Июнь Июль Август Сентябрь Октябрь Ноябрь Декабрь
Музей Сновидений Зигмунда Фрейда приглашает на выставку ДАРЬИ ФУРСЕЙ «ПИОНЕРКА»...
Музей Сновидений Зигмунда Фрейда приглашает на выставку ДАРЬИ ФУРСЕЙ «ПИОНЕРКА»
Серия живописных работ посвящается пионеркам и пионерам, первопроходцам и космическим далям, мечте и весне, светлому будущему и предвкушению первой любви.
1 МАЯ 2005 17:00
Большой проспект Петроградской стороны, 18А
Восточно-Европейский Институт Психоанализа »»
Музей истории фотографии приглашает на выставку "Рожденные для Щ...", на которой представлны фотографии Макса Пенсона....
"Человек рожден для счастья, как птица для полета!" - эта цитата из пьесы М.Горького "На дне" стала в 30-х годах ХХ века одним из главных лозунгов советской идеологии. Набирающий силу коммунистический террор требовал от художников всех жанров создания вдохновенной утопии, за которой могла бы укрыться людоедская сущность нового режима.
Так появился социалистический реализм. Появился именно в фотографии, насильно отлученной от пикториального эстетизма и конструктивистской вольницы, еще недавно считавшейся авангардом революционной культуры. Это был зловещий сигнал, что революция окончилась, что режим окреп и стал самодостаточным, а роль художника сведена до казенной должности партийного глашатая.
В журналистике утверждается новая специальность - "фотограф-режиссер", творец новой действительности, успешно подгоняющий неугодную реальность под шаблон официальной пропаганды. Этот обязательный подлог постепенно становится единственной формой репортерской работы, утверждая анекдотический пафос в качестве нового визуального эталона.
Но соцреализму повезло. Среди его невольных рекрутов оказались не только "рядовые объективы Партии", но и безусловно талантливые мастера, одним из которых заслуженно считался фоторепортер главной газеты Социалистического Узбекистана Макс Пенсон.
»»
Москва. Салон ''Классики 21 века'' (Москва) – выставка Фофы Рабеаривело (о.Мадагаскар) и акция Крымского клуба в Москве ''День солидарности трудящихся художников''...
Если будете на майские праздники в Москве – не пропустите.
Вернисаж живописца Ф.Рабеаривело (о. МАДАГАСКАР), или, другими словами, акция Крымского клуба в Москве и салона ''Классики 21 века'' Алёны Пахомовой ''ДЕНЬ СОЛИДАРНОСТИ ТРУДЯЩИХСЯ ХУДОЖНИКОВ''. »»
Выставочный зал "НоМИ" (СПб) – Марина Азизян. Антресоль: Театральные пируэты девушки в возрасте....
С 3 по 22 мая в Выставочном зале журнала "НоМИ" (Петроградская сторона, Малый проспект, 39 / Ижорская улица, 13) состоится выставка известного петербургского художника Марины Азизян "Антресоль: Театральные пируэты девушки в возрасте".
На выставке будут показаны макеты декораций, эскизы костюмов, шитье, материалы сценографических разработок к спектаклям "Федра" по Ж. Расину, "Гамлет" по У. Шекспиру, "Кукольный дом" ("Нора") по Г. Ибсену, "Квартира Коломбины" по Л. Петрушевской. Экспозиция включает самые значительные работы Марины Азизян, удостоенные многих профессиональных наград и премий.
Ученица и творческая преемница легендарного реформатора русской сцены Николая Акимова, Марина Азизян успешно работает ныне для многих театров страны. В разные годы она сотрудничала с лучшими отечественными сценаристами, режиссерами, балетмейстерами, актерами, оформила большое число постановок – в том числе в московском Большом театре ("Лебединое озеро" и "Богема"). Марина Азизян работает и для кино, – она была художником двадцати пяти фильмов, включая такие, которые вошли в золотой фонд российского кинематографа: "Каин XVIII", "Старая, старая сказка", "Синяя птица", "Монолог", "Гость". Марина Азизян известна также как живописец, график, художник-прикладник, среди ее работ множество рисунков, картин, кукол, игрушек. Важной особенностью искусства Азизян является его выраженно рукотворный характер. Она замечательно чувствует материал, умеет извлекать лучшие возможности из любого. Художница создает свою собственную модель живописного пространства, в котором начало картины исходит из соединения различных декоративных, казалось бы, элементов, обнаруживающих в себе сложнейшие цветовые нюансы. Произведения Азизян говорят о ее глубоких познаниях в области истории изобразительного искусства и разнообразных культурных традиций. Многими своими чертами они напоминают, в частности, о творческих достижениях времен средневековья. Но есть у Марины Азизян и особое качество, выдающее в ней художника современного по преимуществу. Ее работы – подчеркнуто авторские, показывающие индивидуальность, "лицо", позицию художника. Возможность еще раз убедиться в этом и даст новая выставка Марины Азизян. »»
Галерея "Борей". Микробиеннале № 1. "Юмор в современном искусстве"....
(в залах галереи)
Креэйтеры: Ханс Люфт и Энвер.
Информационная поддержка: журнал "Агt & Тimе"
Концепция: Институт современного искусства/СПб
Микробиеннале - это новая международная весенняя выставка, проходящая один раз в два года в Петербурге и призванная служить развитию всего самого яркого и заметного в современном искусстве. В отличие от других биеннале (Венеция, Брно, Сан Пауло) наша является ресурсосберегающей как во времени, так и в организационном смысле. Здесь не будет задействовано большого количества кураторов, экспозиционеров, дизайнеров и паблик-рилейшн промоутеров. По сути микробиеннале проводится художниками в специально ограниченной пространственными рамками экспозиции: 1 персоналия до 1 кв. м (поэтому и название микробиеннале), ввиду чего мобильна и оперативна. Она объединена одной темой и в этом смысле диалогична. В данном подходе важен элемент ясности и прозрачности, дающий возможность зрителю отойти от невнятности контекста большинства экспозиций глобального формата. Использование художественных техник и материалов нерегламентировано и свободно: рисунок, живопись, объект, арт-текст, фотография, видео и т.д.
Открытие выставки 3 мая в 17 часов
Галерея открыта: вторник - суббота с 12.00 до 20.00. Адрес: Литейный пр.58
Берлин. Галерея Berliner Kunstprojekt (Берлин) – Выставка "Саркофаги по-гански или похороны фантазера" (по итогам конкурса)...
Победители конкурса "Саркофаги по-гански или похороны фантазера",
объявленного Санкт-Петербургским Арт-Проектом (Нью Йорк).
Андрей Бартенев (Москва)
Екатерина Бочавар (Нью Йорк)
Константин Скотников (Новосибирск)
Анна Франц (Нью Йорк)
Алексей Трубецков (Саратов)
Маша Батурина (Санкт Петербург)
Приглашаем на открытие выставки "Саркофаги по-гански или похороны фантазера"
4 мая с 18:00 до 22:0
Проходящей с 4го по 28 мая в галерее
Berliner Kunstprojekt
Gneisenaustrasse 33, 10961 Berlin
Tel: +49-30-69565750
E-Mail: berliner-kunst@t-online.de
www.nyartsmagazine.com/bkprojekt
Среди множества неотвратимых событий, заготовленных для каждого из живущих, сущность ни одного из них не окутана такой глубокой тайной, как сущность смерти. С незапамятных времен сам факт смерти стимулировал фантазию человека, предопределив удивительную пестроту выражения в религиях, искусстве, мифологии, философии и фольклоре. Этой тайной были вдохновлены выдающиеся памятники архитектуры, рассеянные по всему свету – монументальные пирамиды и сфинксы Египта, его гробницы и некрополи; мавзолей в Геликарнасе; храмы ацтеков, ольмеков и майа в доколумбовой Америке; такие знаменитые захоронения как Тадж-Махал и монумент Великого Акбара.
В большинстве культур существуют религиозные и философские системы, ритуальные обычаи, а также определенные принципы социальной организации, помогающие живущим принять смерть члена группы.
Интересно выделяется восприятие смерти жителями государства Гана, которое и послужило толчком к формированию концепции настоящей выставки. Для них смерть не печальное событие, а попросту логическое завершение жизненного пути. Похороны же – праздник в честь хорошо прожитой жизни.
Особое место в церемониях занимает гроб ушедшего. Гроб рыболова, например, выглядит как красочная рыба, гроб фермера, как гигантский цыплёнок, а если мертвец при жизни гордился своим автомобилем, то мастерство ганских гробовщиков даст ему возможность быть похороненным в Мерседесe или Бьюикe.
Шесть русских художников из разных стран представляют размышления на тему собственных похорон.
Экспонаты выставки включают в себя фантазии от видео инсталляций до ювелирных украшений и фото ассамбляжей.
»»
Москва. Stella Art Gallery (ул. Мытная, 62) – Выставки Арсена Савадова....
Персональная выставка ведущего киевского художника Арсена Савадов представляет собой цикл цветных фотографий большого формата. Выглядят они как гротескный коллаж разностильных портретов, кажутся созданными вручную или с помощью цифровых технологий. На деле все проще и лучше. Никакой технической манипуляции, никакого следования приемам актуального творчества, специализирующего на критике общественного вкуса или стандартов восприятия. Но впечатление от нового цикла Савадова не менее глубокое, чем от его шоковых серий "Донбасс-шоколад" или "Книга мертвых". Там была и сложная постановка, и крайне тяжелая творческая работа, здесь только безошибочно найденный объект и традиционная съемка прямо с натуры. В это почти невозможно поверить: никаких авторских жестов, вообще ни проблем, ни вопросов – только реальность.
Открытие выставки состоится 5 мая в 19:00 по адресу: ул. Мытная, 62.
Выставка открыта для публики с 6 по 26 мая 2005 года, с 12-00 до 19-00 все дни, кроме понедельника.
Выставочный проект - «Победители. Мирное лето 1945 года»...
5 - 13 мая 2005 года
«Вернисаж на Невском»
Санкт-Петербург, Невский проспект, 32/34
10 мая – 10 июля 2005 года
Санкт-Петербург, набережная реки Мойки, 4
Открытие выставки состоится 5 мая в 14.00
Выставочный проект «Победители. Мирное лето 1945-го» представляет фотографии первого мирного лета 1945 года, сделанные в Германии гвардии младшим лейтенантом Георгием Матвеевым на трофейную камеру "Роллейкорд". Проект подготовлен московской фотохудожницей Еленой Самородовой, внучкой офицера Матвеева и осуществлен при поддержке Государственного центра фотографии.
Данный проект является мемориальным и создан авторами в память всех ушедших во время Войны, всех, кто не увидел первое мирное лето Победы.
«…..В мае 1945 г. 41 автомобильный краснознамённый полк, в котором я служил, дислоцировался в городке Петерсхаген в сорока км. от Берлина. Я, в то время младший гвардии лейтенант, со своими товарищами-офицерами имел возможность ездить на экскурсии в Берлин -посмотреть поверженную вражескую столицу. Там, в подвале разрушенного дома мне удалось найти фотоаппарат "Роллейкорд", и широкую плёнку. В Берлине я видел и фотографировал оборудование заводов "Бюссинг", собранное для вывоза в Советский Союз (оно было поделено на три части между союзниками - Англией, США и СССР), ходил в Имперскую канцелярию смотреть на знаменитую хрустальную люстру, упавшую при артобстреле, и на остатки мраморного стола, на котором Молотов и Риббентроп подписали пакт о ненападении, нарушенный фашистской Германией. И на стенах Рейхстага мы все написали свои имена.
Война только что закончилась, и в посёлке Петерсхаген мы в основном занимались физподготовкой и самодеятельностью, устраивая импровизированные концерты и соревнования. В остальное время мы обкатывали трофейные автомобили, мотоциклы и велосипеды, которых появилось особенно много. Несколько раз к нам даже приезжала кинопередвижка -показывали фильм "Чапаев".
Познакомившись в посёлке Петерсхаген с хозяйкой фотоателье фрау Пиппер, я подарил ей банку тушёнки и армейский кофе, а она любезно помогла мне проявить негативы.
Через месяц наш отдых закончился. Потом был Магдебург, где вместе с представителями Американской и Английской армий наш полк участвовал в перевозке репатриированных граждан после освобождения их из фашистского плена, была ещё Польша, госпиталь, и долгая дорога домой…»
Георгий Матвеев
Март, 2003
Автор проекта: Елена Самородова
Кураторы: Сергей Сонин, Анна Максимова
Государственный центр фотографии
Санкт-Петербург, Большая Морская, 35
М. Невский проспект / Гостиный двор
Т. (812) 3141214, т/ф. (812) 3146184 »»
Москва. 5 мая в 19:00 в галерее "С'Арт" состоится открытие выставки Алексея Каллимы "19.45"....
Адрес галереи: Москва, ул. Земляной Вал, 14/16 (ст. м. "Курская") »»
Москва. Stella Art Gallery (ул. Мытная, 62) – Открытие выставки Арсена Савадова...
Арсен Савадов
Персональная выставка ведущего киевского художника Арсена Савадов представляет собой цикл цветных фотографий большого формата. Выглядят они как гротескный коллаж разностильных портретов, кажутся созданными вручную или с помощью цифровых технологий. На деле все проще и лучше. Никакой технической манипуляции, никакого следования приемам актуального творчества, специализирующего на критике общественного вкуса или стандартов восприятия. Но впечатление от нового цикла Савадова не менее глубокое, чем от его шоковых серий "Донбасс-шоколад" или "Книга мертвых". Там была и сложная постановка, и крайне тяжелая творческая работа, здесь только безошибочно найденный объект и традиционная съемка прямо с натуры. В это почти невозможно поверить: никаких авторских жестов, вообще ни проблем, ни вопросов – только реальность.
Открытие выставки состоится 5 мая в 19:00 по адресу: ул. Мытная, 62.
Выставка открыта для публики с 6 по 26 мая 2005 года, с 12-00 до 19-00 все дни, кроме понедельника.
Moscow,
Mytnaya street., 62;
tel: +7 095.9540253
Ул. Пушкинская 10 Галерея "Кино - фото 703" - Выставка "Творческий кризис" Анна Желудкова (живопись) ...
Открытие 7 мая
Выставка продлится до 22 мая
Дни работы - кроме понедельника и вторника С 15 до 17
Контактный телефон - 164-53-53
Галерея "Контракт Рисовальщика" (СПб) – выставка Виктора Васильева "Война. Фрагменты......
Война. Фрагменты...
В новом живописно-мемориальном проекте Виктора Васильева "Война. Фрагменты" война представлена как отображение глубокого внутреннего чувства, как реальное переживание. На войне нет случайных наблюдателей, а есть только те, кто "за" или "против". Все понятия делятся на черное и белое, есть только одна цель – выжить и победить, все остальное уходит на второй план. Существует только одно время – настоящее, оно особенное и качественно отличается от других времен... Почти монохромные живописные произведения выполнены в смешанной технике, с использованием техники высокого рельефа; для коллажа применялись подлинные предметы времен Второй мировой войны -гильзы, пуговицы, солдатские жетоны и т.д.
По идее автора, картины – это "внутренние образы", которые в реальном мире, т.е. в данном случае в экспозиции, соединяются с "внешними образами" – уникальными фотографиями, документами и личными вещами советских и немецких солдат (как, например, портсигар красноармейца или шерстяные перчатки немецкого солдата). Изобразительный ряд вкупе с подлинными предметами призваны сформировать некое новое единое "смысловое поле", в котором каждый экспонат "живет" вместе с другими новой жизнью, взаимно обогащаясь и позволяя зрителю глубже воспринять данную тему...
Выставка открыта с 7 по 29 мая 2005 года в Галерее Контракт Рисовальщика по адресу:
Набережная реки Мойки дом 28. »»
Музей Новой Академии Изящных Искусств - Гиппер Пупер "Рисунки Острым"...
На рубеже 1980-1990-ых возникло это имя в изобразительном искусстве города. Некоторые уважительно называют его «Гиппер» , другие , иронизируя и празднично приветствуя, «Пупер». Гиппер Пупер - псевдоним, который взял себе художник после многих лет поисков, с приобретением им своего отчетливо выраженного стиля, не несет в себе, по словам автора, никакого смысла, только звуковое сочетание. Нечто упруго-булькающее и одновременно на других языках нечто кукольно-цирковое.
Художник предстает и в жизни и в творчестве как «человек играющий». Игра выступает у Гиппера Пупера и как некий аналог «игре» стихийных сил, и вместе с тем, она привлекает художника возможностью конструировать, игра, как состязание за что-то ( чаще всего в композициях агрессивного эротического характера ) и как репрезентация чего-то, например серия работ «Наказание». Художник создал некий код, который должен вести к тайнам его творчества, его личности.
Произведение искусства-это пластическая, философская метафора, главное в изображенном - это способность обладать значениями. В образах Гиппера Пупера значения получают парадоксальные связи, абсурдный контекст, вырываются из привычного и обыссмысливаются, то есть их смысл расширяется и, как бисквит ромом, пропитываются юмором. Его композиции, как и сновидения нуждаются в истолкованиях. Гиппер Пупер иногда стремится воссоздать спонтанность самого сновидения, порой словно перессказывая в рисунке сон или мультфильм. Его работы очень выразительны, красивы, он - великолепный рисовальщик: линии в его работах изсканы и динамичны одновременно, часто сделаны как импровизация – сразу.
Художник создает свои композиции в разных техниках, много и успешно работает в графике. Гиппер Пупер разработал для представленных на выставке работ специальную технику, напоминающую при первом рассмотрении технику сухой иглы. В действительности же речь идет об уникате. Контуры и штрихи надрезаются резцом на глянцевом картоне и затем забиваются черной краской, на глянцевом же слое создается иной эффект: краска просвечивает сквозь патину, что его чудным мотивам придает нежность и элегантность.
Рассматривая эти графические листы, невольно вспоминаются персидские миниатюры и куртуазная графика виньеток Сомова и Бакста.
Гиппер Пупер работает с пристрастием к сериям: головы, влюбленные, художники, туфли являются нам с неизменно новыми, неожиданными деталями.
На выставке «Рисунки острым» представлены работы, которые художник сам отобрал из различных серий и разных периодов.
Барри Колумбаев - искусствовед.
с 7 мая 2005 года с 15.00 до 19.00
в залах Музея Н.А.И.И.
по адресу Лиговский пр. д. 53
второй двор, налево 4 этаж »»
Музей нонконформистского искусства (СПб) – Арон Зинштейн. "Свобода. Движение. Живопись"...
АРТ-ЦЕНТР "ПУШКИНСКАЯ-10" и
МУЗЕЙ НОНКОНФОРМИСТСКОГО ИСКУССТВА
ПРИГЛАШАЮТ ВАС
7 мая в 16.00
на открытие персональной выставки Арона Зинштейна "Свобода. Движение. Живопись"
Куратор – Евгений Орлов
"Вот однажды один человек пошел на службу да по дороге встретил другого человека, который, купив польский батон, направлялся себе восвояси. Вот, собственно, и все."
Даниил Хармс, "Случаи"
Вот, собственно и все, поскольку, соприкоснувшись в единственной точке – моменте или эпизоде, творчество Даниила Хармса и Арона Зинштейна – каждое – уже дальше идет своим путем. Нет у Зинштейна ни ожесточения, ни "зловещей антилогики", ни "хармсовской иррациональности". Его философия – радости, а не боли, надежды, а не отчаяния. Свобода, импровизация, бескорыстное отношение к искусству – являются ключевыми категориями образного мира художника. Однако, некоторые обэриутские интонации в живописи Зинштейна, несомненно, присутствуют: в интересе к типажу городского обывателя, в веселом абсурде изображенных ситуаций, в общей эксцентричности пластической речи, в игровой характерности образов. Зинштейн словно желает запечатлеть "сплошной поток жизни", составляя из отдельных фрагментов (картин) безостановочно движущуюся ленту человеческого бытия. Поэтому картин так много. В идеале – ни одно мгновение жизни не должно остаться незамеченным. Можно даже сказать, что Зинштейн занимается "моментальной живописью", настолько остро впечатление сиюминутности и непреднамеренности.
Сюжет – случай – Зинштейн усиливает соответственными пластическими средствами. Он любит "случайную" композицию – фигуры не полностью "попадают" в кадр, изображение сдвигается в край, люди сидят спиной или боком. Цвет едва успевает обрести нужную форму и не всегда укладывается в "прыгающий" контур, торопливая кисть учащает ритм мазков, оставляя потеки свободной краски. В гуашах последнего времени "случайность" живет в самой неправильной форме листа, словно попавшегося под руку, с зазубренными или оборванными кромками.
В типологическом плане искусство Зинштейна, без сомнения, соотносится с широкой – сквозной для всего ХХ века – экспрессионистической тенденцией. Это: приоритет выразительности над изобразительностью, активная деформация реальности, стремление к острой характерности пластической интерпретации натуры, безудержное воображение, "громкая", стихийная, "темповая", спонтанная живопись, стремительный, вибрирующий мазок, форсированный, эмоционально заряженный цвет, предельная искренность и открытость авторской интонации.
В буклетах и каталогах биография Арона Зинштейна выглядит вполне благополучной: училище в Нижнем Тагиле, ЛВХПУ им.В.И.Мухиной, членство в Союзе художников, внушительный список выставок – городских, всесоюзных, международных, групповых, персональных.
Но не все и всегда так гладко происходило в жизни Арона Зинштейна, как часто оно выглядит на бумаге. Много лет подряд он зачем-то пытался пополнить ряды члены ЛОСХа, устраивал выставки и с радостью демонстрировал свои картины "старшим по цеху" товарищам. И все эти годы слышал одно и то же: "А отчего же это, батюшка, у Вашей коровы тени-то нет?". Вопрос этот стал для Арона Зинштейна роковым: на него так и не случилось ответить.
(в тексте использована статья И. Н. Карасик, доктора искусствоведения, сотрудника отдела Новейших течений Государственного русского музея)
Выставка продлится до 29 мая.
Адрес: вход с Лиговского пр.53 (под арку), Арт-Центр "Пушкинская-10, Флигель С, 4-й этаж, Большой зал Музея нонконформистского искусства.
Тел.164-53-71, 164-48-52 »»
Санкт-Петербург. В Галерее Японского Искусства открывается выставка «Отражение пространства». Абстракция: живопись, монопринт, смешенная техника....
На выставке будут представлены работы Рене Амитай, Дианы Вонг и Федора Алексеева. Основная объединяющая идея выставки: цвет в контексте своеобразия абстрактной трактовки локального и глобального пространства.
Роль цвета в творчестве представляемых художников можно определить как основу подченяющую себе все остальное. В абстрактных работах Рене Амитай, Дианы Вонг и Федора Алексеева цвет является универсальным языком перевода духовного в материальное. Художник - медиум, тонко воспринимающий окружающий мир, основываясь на субъективном восприятии, отражает внешнее видимое через внутреннее видение, переводит спиритуальную энергию в физическое, материальное воплощение. Трансцендентность как основа творчества художника передает его работам мистический посыл, заставляет задуматься зрителя.
Санкт-Петербург, наб. Фонтанки 77А.
Вход с набережной под арку.
Тел: 310-00-60, 908-81-18
факс: 310-11-05
9 мая в Летнем саду пройдет Городской праздник «Этот день Победы!» для ветеранов Великой Отечественной Войны и блокадников....
Начнется он в час дня у Карпиева пруда. Петербуржцы смогут услышать выступления штабного оркестра Северо-Западного округа ВВ МВД России под управлением М. Кончина, казачьего оркестра, квартета «Сфорцандо» и заслуженного артиста России Ивана Беседина, квартета «МАГРИГАЛ» и солистов Мариинского театра.
В 16:30 на сцену центральной эстрады Летнего сада выйдет Военно-морской оркестр под управлением А. Кузьмина. На Малой эстраде покажут свое искусство трио «Ретро» и Ольга Юферева, театр-студия «Маска» и оркестр Академии тыла и транспорта. Вести праздничную программу будут заслуженный артист России Сергей Овсянников и артист Петербург-концерта Валентин Лисовский.
Вход свободный.
Галерея “S-44” - Персональная выставка Роланда Шаламберидзе...
·НОВЫЕ ФОРМЫ АБСТРАКЦИИ
·ОБЪЕКТЫ
·ИНСТАЛЛЯЦИИ
·МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПЕРФОРМАНСM
по адресу: Cоветский пр. 44,
тел.8-921-303-78-34, тел.164-78-03
Галерея «С.П.А.С.» выставка петербургского художника Вадима Григорьева-Башуна «Калейдоскоп 95-05»....
На выставке будут представлены живопись и объекты за последнее десятилетие.
Работы художника имеют знаковую природу, символика становится органическим свойством самой пластической речи. Неслучаен и выбор цветов, каждый из них представляет собой логический красочный эквивалент символа, создает форму изнутри, как бы озвучивая ее.
Все, чем занимается художник, исполнено мастерски, с любовью и вдохновением. Каждое произведение, созданное им, наполнено звуками музыки, которую можно слушать до бесконечности, улавливая каждый раз новые ноты.
Галерея расположена по адресу:
набережная реки Мойки, дом 93 (Исаакиевская площадь)
Тел: 571 4260
Галерея открыта: Пн – Пт: 12-19,
Суббота: 12-18,
Воскресенье: выходной
»»
Зверевский центр современного искусства – выставка Николая Вологжанина....
»»
Видео-панорамы от группы "Синий суп"...
11 мая в 20:00 в клубе СИНЕ ФАНТОМ (к/т "Фитиль") состоится показ программы фильмов группы "Синий Суп". В подборку вошли видео-фильмы из классической программы, которые группа демонстрировала на различных фестивалях и в галерее Марата Гельмана. Кроме того, в текущий показ включены и старые работы, почти не демонстрировавшиеся публике.
12 мая в Москве откроется совместная выставка Государственного архива Российской Федерации и «Галереи на Солянке» «Британия – Россия: общая победа»....
Пресс-конференция 12 мая в 16.00
Официальное открытие 12 мая в 19.00
Эта уникальная экспозиция под названием «Британия в годы второй мировой войны» была показана в Москве в январе 1943-го, куда снова вернулась через год, побывав в Куйбышеве и Свердловске.
Советские люди, испытывавшие трудности и лишения военного времени, смогли увидеть, что жители Объединенного Королевства так же, как и они, живут, работают, воюют, страдают и ждут победы. Не придуманные истории были сняты лучшими британскими фотографами, один из которых – знаменитый Сесил Битон.
Благодаря Государственному архиву известны списки гостей, приглашенных на открытие выставки в Москве в 1943 году. Среди них были писатели Александр Фадеев и Алексей Толстой, поэты Константин Симонов, Александр Твардовский и Самуил Маршак, знаменитые карикатуристы «Кукрыниксы», режиссер Владимир Немирович-Данченко.
Нынешняя выставка не повторяет «Британию в годы второй мировой войны», а является данью памяти тем далеким событиям. В дополнение к исторической экспозиции в «Галерее на Солянке» будут показаны работы известного советского военного фотографа Виктора Темина. Он стал свидетелем боев за взятие Берлина и первым запечатлел советский флаг над зданием Рейхстага.
Выставка «Британия – Россия: общая победа» подготовлена при участии Британского Совета и при поддержке компании ТНК-BP – одной из крупнейших российских нефтегазовых компаний. Участие ТНК-BP в значимых культурных проектах способствует лучшему взаимопониманию между Россией и Великобританией. Символичен тот факт, что компанией владеют как российские, так и британские акционеры, поэтому ТНК-ВР не могла не поддержать столь значимый для двух стран проект.
По приглашению Британского Совета и при поддержке правительственных организаций Великобритании на открытие выставки прибудут ветераны – участники тех далеких событий, а с российской стороны – немногие оставшиеся в живых свидетели открытия выставки в 1943 году.
ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИЯ
12 мая, четверг, 16.00, Галерея на Солянке,
ул. Солянка, д.1/2, стр.2 (вход с ул. Забелина)
(095) 921 55 72
solgallery@sch.ru
Аккредитация прессы: Мария Жук
(095) 975 83 57, (095) 975 83 93, (095) 517 42 60
mjouk@kommersant.ru »»
Петропавловская крепость. Выставка «ТАЙНЫЙ ХОД К EXL» (выставка экслибриса: Россия-Нидерланды)...
Государственный музей истории Санкт-Петербурга
Фонд развития Петропавловской крепости
Санкт-Петербургский клуб экслибрисистов и любителей графики
Международная академия графики
при поддержке Генерального Консульства Королевства Нидерландов
представляют
выставку «ТАЙНЫЙ ХОД К EXL» (выставка экслибриса: Россия-Нидерланды)
МЕСТО И ВРЕМЯ:
Открытие выставки 12 мая 2005 года в 16.30 в «Тайном ходе» Петропавловской крепости.
Выставка пройдет с 12 мая по 26 мая 2005 года.
Тесные связи между Россией и Нидерландами имеют давнюю историю. Многие реформаторские идеи Петра Великого берут свое начало со времен Великого Посольства в Европу, посещения русским царем Нидерландов.
Развитие книжного знака также связано с воплощением культурных нововведений Петра Первого. В начале 1750-х годов, лейденский художник Иоганн Ван дер Спайк награвировал два экслибриса для библиотеки Медицинской Канцелярии (Коллегии). Это и были первые книжные знаки, положившие начало библиофильским связям России и Нидерландов.
Национальным подарком Королевства Нидерландов к 300-летию основания Санкт-Петербурга явилась реставрация потерны и каземата Государева бастиона Петропавловской крепости. В каземате, куда ведет «Тайный ход», расположен современный выставочный зал, где разместится экспозиция книжных знаков, выполненных российскими художниками для голландских знатоков книги - библиофилов и коллекционеров графического искусства. Международный, и, прежде всего со стороны голландских коллекционеров, интерес к работам современных художников из России, проявился в 1990 г., когда на ХХIII-м Всемирном конгрессе экслибриса в Мюнхенгладбахе, были показаны графические миниатюры двух петербуржцев В.Верещагина и В.Мишина. Именно они, по заказам голландцев, исполнили ряд книжных знаков, продемонстрировав возможности и высочайший уровень российского искусства малой графики. Благодаря этому в последние 15 лет контакты между художниками и коллекционерами наших стран стали более интенсивными и плодотворными.
Цель настоящей выставки - показать не только лучшие образцы экслибрисного творчества художников России, но и многогранность связей в изучении искусства книжного знака и малоформатной графики, как феномена культуры, объединяющего представителей наших стран.
В экспозицию включено свыше 80 работ из собраний нидерландских и петербургских коллекционеров. Среди экспонентов известные ценители экслибриса, неоднократно бывавшие в нашей стране – А. и Й. Ван Ватершоот, М. и В. Мулеманс, Ю. Пейненбург, а также Х. Бонгес, Х. Ван Буул, В. Де Брюин, П. Бургграфф, Э. Вельдхузен, Ф. Ван дер Веен, П. Ван Вийхе, В. Врийсманн, К. Ван Влиюмен, Г. Ван дер Зее, П. Йонкер, Э. Ван Кампен, Х. Муда, С. Ван Ос, Й. и М. Реберген, П. Рийсвийк, К. Рос, М. де Хаас, В. и П. Цвирс – всего около тридцати имен. Все они имеют несомненный авторитет в мире экслибриса. Тридцать российских художников представлено своими работами на выставке. Это вышеупомянутые А. Калашников, В. Верещагин и В. Мишин, петербуржцы – О. Яхвин, Ю. Люкшин, Ю. Боровицкий, В. Баранов, Ф. Волоснков, Ю. Богатова, М. Гавричков, Н. Домашенко, В. Орлов, В. Погуляев, Л. Строганов, Е. Новикова, Н. Казимова, Е. Киселева, В. Кобзев, знаминитый столичный ксилограф М. Верхоланцев, также московские художники Ю. Смирнов, Ю. Ноздрин, А. Лапиков, Н. Кращин, В. Кортович, О. Келейникова, калининградцы – Н. Батаков и С. Тюканов, мастера из Нижнего Тагила – В. Зуев и Е. Бортникова, Д. Реутов из Ярославля.
Эта выставка – первая и, несомненно, не последняя из серии запланированных совместных акций, продолжающих плодотворное сотрудничество между нашими странами и народами во благо общечеловеческих ценностей и мировой культуры.
КОНТАКТНЫЕ ЛИЦА И ТЕЛЕФОНЫ:
Фонд развития Петропавловской крепости
Любовь Егорова
Телефоны: (812) 232-63-68, (812) 232-69-19,
e-mail:office@spbkrepost.ru
Москва. ГЦСИ – Выставка "30 лет голландского видеоарта"...
Дискуссия об авангарде в Зверевском центре....
13 мая в 18:00 в Зверевском центре современного искусства состоится обсуждение статьи классика художественной критики второй половины 20 столетия Клемента Гринберга (1909-1994) "Авангард и китч", впервые опубликованной в 1939 году. Основной докладчик: Анатолий Осмоловский. Темы дискуссии: политическое значение искусства авангарда, проблема независимости искусства от господствующего класса, авангард и классика: противостояние или развитие? »»
Москва. В галерее "Ольховка" (м. «Чистые пруды», Уланский пер., д. 19) пройдет выставка группы молодых московских художников....
Организаторы: ЦКВР «Ольховка», творческая группа "Импровизация".
Вот уже три года в Москве существует творческая группа «Импровизация», организованная молодыми художниками - выпускниками и студентами МГАХИ им. В. И. Сурикова, ВГИК, МГУП и МГХПУ им. С. Г. Строганова. За этот период участники группы устроили пять совместных экспозиций – в выставочном зале г. Подольска (Московская область), две выставки в московском выставочном зале «На Каширке», выставки в клубе детского творчества «Карандаш» и в главном здании МГУ на Воробьевых горах.
Отличительной чертой всех выставок группы «Импровизация» является нон-концептуальный подход к организации экспозиции, свободная демонстрация авторами своего творчества, отсутствие строгих рамок в выборе техник и подаче тем. Каждый участник группы представляет на выставке свое личное видение мира как основной принцип, тогда как материал, форма и подача становятся на второй план.
Собственно, исследование развития мировоззрения каждого отдельного художника и взаимодействие его творчества с творчеством других членов группы является основной темой выставок «Импровизация». Не исключением, таким образом, становится и настоящая выставка, где зрителю будут представлено большое разнообразие техник, жанров и изобразительных подходов.
Так, выпускники и студенты ВГИКа показывают эскизы к фильмам и мультфильмам, в основе которых самые различные литературные сюжеты: от «Кыси» Татьяны Толстой до скандинавской саги о Эрике Рыжем.
Графики обращаются к темам, как поражающим своей нетипичной для материала монументальной подачей (такова серия работ М. Заикиной, посвященных театру современного танца), так и к традиционным минималистским сюжетам – натюрмортам, зарисовкам пейзажей.
Каждый из авторов-фотографов представляет на выставке свой отдельный фотографический материал: классическую прямую фотографию, снимки с использованием старых техник и даже манипуляции с полароидом.
Живописцы решают работы в декоративно-монументальном ключе, выбирая формальным поводом для написания картин сюжеты почти бытового характера. Таковы «Магазин подарков» В. Снеговой и «Балкон» А. Ахниной.
Представлены на выставке и скульптурные работы студентов Суриковского института, исполняя которые авторы пользуются практически всем арсеналом материалов - деревом, бронзой, гипсом, глиной – для решения сюжетов декоративного и классического характера.
Официальное открытие выставки состоится 14 мая в 18.00.
Выставка открыта с 14 по 28 мая 2005 г. С 14 до 19 часов ежедневно, кроме понедельника и вторника.
Куратор - Екатерина Гаврилова.
Контактный телефон: (095) 908-7079.
E-mail: impr@kitp.ru
Web: http:// impr.kitp.ru »»
Днепропетровск – первый бесспонсорский фестиваль своевременной литературы "Крик на лужайке"...
»»
Площадь большого города
14 мая в 19:00 на летней площадке клуба "ГОГОЛЬ" (Cтолешников пер., д.11, стр.1) состоится торжественное открытие совместного проекта журнала "Большой город" и клуба "Гоголь" – "Площадь большого города"....
Приглашение на открытие можно получить в клубах "АПШУ" и "ГОГОЛЬ" в Столешниковом пер., а также в кафе "ЖАН-ЖАК" на Никитском бульваре. »»
Клуб на Брестской – "Большая Медведица", Наталия Медведева в фотографиях Валентина Марии Тиля Самарина (Париж)...
Большая Медведица
Наталия Медведева
в фотографиях
Валентина Марии Тиля Самарина (Париж)
Вернисаж 16 мая в 19.00
в Клубе на Брестской
Выставка "Большая Медведица" представляет 50 фотопортретов поэта и певицы Наталии Медведевой (1958 – 2003) работы легендарного фотографа Валентина Марии Тиля Самарина. Наталия Медведева была неудобна всем: эстраде, андеграунду, радио, литературе, самой жизни. За свои сорок четыре года Наталия прожила четыре жизни – питерскую, американскую, парижскую и московскую, все описала в своих романах и стала героиней чужих ("Укрощение тигра в Париже" Лимонова): это уже история русской культуры.
Фотографии, показываемые в России впервые, сделаны с 1983 по 1988 годы в Париже, где в то время собралась блестящая художественная компания (Бруй, Хвост, Толстый, Козлов, Васильев, Лимонов), душой которой была Медведева. Валентин Мария Тиль рано понял, что прямая фотография не передает тайн движения и человеческого присутствия. Для Тиля главное – не как, а что. В живописи спонтанность, метод, освобождающий от технологического детерминизма сам процесс, существовала под разными именами со второй половины двадцатого века. Новаторство Тиля – в разрушении этого детерминизма. "Все, что связано с Наталией Медведевой, – говорит Валентин Мария Тиль, – вошло в линию моей жизни. Первые съемки Наташи я делал в 83-м году. Она позировала, иногда вместе с Володей Толстым, который предложил снимать их вдвоем. Я снял все, что они изображали в ателье на рю Даркей. К этому времени относится серия перформансов боди-арта "Вивризм".
В открытии выставки примут участие Эдуард Лимонов, Владимир Котляров-Толстый, Александр Шаталов, Ник Рок-н-ролл, Сергей Высокосов, Валерий Вальран, Вадим Алексеев. Будут показаны редкие съемки Наталии Медведевой и представлен ее последний диск.
Выставка продлится с 16 мая по 10 июня 2005 г. »»
Санкт-Петербург. Выставочный проект "Новейшие истории"
Евгений Лучинский «Чужаки»...
Выставки проекта проходят по адресу:
Библиотечно-информационный и культурный центр по искусству и музыке
(Специализированный отдел ЦГПБ им. В.В. Маяковского)
Невский, 20
Евгений Лучинский
«Чужаки»
Открытие выставки 17 мая в 18.00
Серией фотографий «Чужаки» автор поднимает одну из самых больных и интересных тем в общественной жизни Санкт-Петербурга и России последних лет - проблему международной экономической миграции, тему гостарбайтеров.
Наш город-музей не испытывает недостатка в иностранных гостях: английская, французская, китайская речь на Невском равноправна русской. Эти хорошо одетые улыбчивые люди – не чужаки. Они приехали, получили впечатления, оставили денежки и уехали.
Чужаки – другие. Нелегальные и легальные эмигранты, приехавшие в Россию работать и готовые на любые условия. Они – не на виду, но их несравнимо больше. Они ищут здесь не Эрмитаж и не Русский музей, они ищут работу, потому что работа есть только в России, и она приносит деньги. Они умеют все, если не умеют, то быстро учатся – они уже здесь, у них нет выбора.
«Они приехали зарабатывать наши деньги!».
«Они приехали дышать нашим воздухом!», - так говорят горожане, которые не могут составить чужакам конкуренцию; которые предпочитают не работать вовсе, чем трудиться за такие деньги.
Не случайно название данной серии - «Чужаки». Грубо? Возможно. Но таково отношение города к тем, кто изображен на портретах. В этом названии Город видит себя, свое грубое отношение к людям, приехавшим издалека. Цель автора, цель выставки – изменить это отношение.
Автор видит в чужаках, прежде всего, людей, личности. Его интересуют причины, побудившие их приехать. Он наблюдает, как соприкасаются различные культуры и религии; как находят общий язык белорус и таджик; как все вместе в марте отмечают мусульманский новый год, а в мае - православную Пасху.
Давлат из Таджикистана зарабатывает на калым, необходимый для свадьбы, родители уже нашли ему невесту и ждут домой. Джураджон оставил на родине двух жен и семерых детей, зарабатывает главным образом на учебу старшим детям в институтах. Володя из Белоруссии хочет открыть магазин в родном поселке – копит первоначальный капитал.
В заключение, отметим, что сам автор только четыре года назад приехал в Петербург из далекого Владивостока; что еще свежи его первые впечатления, когда он без регистрации пробовал найти работу и жилье. Он не забыл, как холодно его встретил прекрасный снаружи город.
Собственный жизненный опыт не позволяет автору относиться к своим героям иначе как с пониманием.
»»
Выставка приуроченная к празднованию четырехсотлетия со дня первой публикации «Дон Кихота» - величайшей работы Мигеля де Сервантеса Сааведра. Торжественное открытие состоится 17 мая 2005 года в выставочных залах Консульства Испании....
В 2005 году в Испании отмечается 400-летие публикации бессмертного романа Мигеля де Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанческий», или просто «Дон Кихот». На протяжении всего года будут проходить юбилейные мероприятия. Речь идет о многочисленных выставках, научных конференциях, концертах и спектаклях, которые пройдут в Испании и по всему миру.
В Санкт-Петербурге 17 мая, с 12.00 до 15.00, в Испанском Центре пройдут литературные чтения, где желающие (школьники, студенты и др.) будут зачитывать фрагменты из «Дон Кихота» на русском и испанском языках.
По окончании состоится открытие выставки «СЕРВАНТЕС», посвященной 400-летию со дня первой публикации «Дон Кихота». В основе экспозиции – иллюстрации к «Дон Кихоту» и материалы, посвященные воплощению романа на театральных сценах России: в залах Испанского Центра можно увидеть костюмы к балету «Дон Кихот» Минкуса, эскизы декораций К.А. Коровина и А.Я. Головина, фотографии сцен из спектаклей с участием А. Павловой, Ф. Шаляпина, Н. Черкасова. Несколько залов занимают работы современных живописцев, графиков и скульпторов, посвященные бессмертному роману.
Выставка будет проходить при поддержке Почетного Консула Испании в Санкт-Петербурге Луиса Альберто Родригеса Бланко.
Выставка продлится с 17 мая по 17 июня,
ежедневно с 11.00 - 18.00,
выходной - понедельник
Вход свободный
Адрес:
Графский пер., д. 4, II этаж
ст.м. «Владимирская», «Маяковская» »»
Москва. Галерея Герцева – выставка работ Дитриха Клинге и Кристины Рёдерер....
Галерея Герцева представляет выставку работ Дитриха Клинге и Кристины Роедерер
Галерея Герцева, продолжая серию выставочных проектов, посвященных творчеству ведущих западно-европейских художников ХХ века, показывает скульптуру известного немецкого неоэкспрессиониста Дитриха Клинге (Dietrich Klinge), в настоящее время выступающего на арт-сцене Германии в качестве графика, скульптора и писателя, а также фотографии Кристины Роедерер (Christina Roederer), рассказывающие о процессе создания Клинге его работ.
Галерея Герцева
127006, Москва,
Каретный ряд, 5/10
тел. (095) 209 70 15
факс (095) 299 81 70
pressa@gertsevgallery.ru
www.gertsevgallery.ru
»»
Весенние искусствоведческие чтения в Екатеринбурге...
19 – 20 мая в Уральском государственном университете (Екатеринбург) состоится Всероссийская конференция "Новое искусствознание как социальная экспертиза культуры общества потребления". На конференции предполагается обсудить актуальные вопросы искусствознания и художественной критики, анализирующих сферу современного искусства, в котором проблематизируются стереотипы и технологии общества потребления. Потребление рассматривается как многослойная структура, в которой искусство становится и практикой сопротивления, и креативным участником процесса. Заявки на участие в конференции можно присылать до 15 мая 2005 года.
Центральный выставочный Зал "Манеж" - Выставка « От предмета к беспредметности» Л.Астрейн, М.Цэруш, Д.Вердияну....
19 мая 2005 года в Центральном выставочном зале "Манеж" открывается выставка «ОТ ПРЕДМЕТА К БЕСПРЕДМЕТНОСТИ», посвященная творчеству трех петербургских художников – Ларисы Астрейн, Михаила Цэруша, Дмитрия Вердияну.
Живописцы Л. Астрейн и М. Цэруш – представители Школы Стерлигова, одного из самых значительных направлений в искусстве нашего города. В. В. Стерлигов, ученик Малевича, создал новую пластическую систему - «чаше-купольную», - основанную на кривой линии и сферическом восприятии пространства. В работах Ларисы Астрейн и Михаила Цэруша открытия учителя получили дальнейшее творческое развитие, что позволяет поставить их в ряд преемников-продолжателей русского авангарда, занимающего важнейшее место в истории мирового искусства.
Скульптор Дмитрий Вердияну на основе собственного опыта прошел путь от предметного понимания искусства до больших обобщений философски-абстрактного характера. Его контакт с западной культурой (обучение у известного итальянского скульптора М. Пистолетто) вывел его на уровень актуального мировоззрения.
Давний творческий контакт двух живописцев и скульптора можно проследить не только по общей эволюции от предметного восприятия к беспредметности, но и по конкретным работам, сделанным под взаимным влиянием (совместная работа в Коломягах в Саду скульптуры).
Работы художников находятся в ГРМ, ГТГ, Музее изобразительных искусств Молдовы; в художественных коллекциях многих стран мира.
Торжественное открытие выставки состоится 19 мая в 14.00
Пресс-конференция, посвященная открытию выставки, состоится 19 мая в 15.00.
На вернисаже будет показан спектакль Театра Камней «Воспоминания детства» по произведениям Д.Вердияну и В.Бытка (главный приз Международной ассоциации «PRO ARТа», Австрия. 2005).
Дополнительная информация по телефонам:
Отдел новейших течений Лариса Скобкина - 314-82-48;
Отдел по связям с общественностью Комарова Ирина - 312-22-43
Электронная почта – komarova@manege.spb.ru.
Санкт-Петербург. Ценральный Выставочный зал "Манеж" приглашает на выставку семьи художников Пакулиных "Видеть одухотворенно". Из музеев Санкт-Петербурга и частных коллекций....
Выставка произведений семьи художников Пакулиных "Видеть одухотворенно" из цикла "Художественные династии", представляет творчество четырех мастеров - различных и в то же время объединенных истинными традициям петербургской культуры. Это Вячеслав Владимирович Пакулин (1900 - 1951), его жена Мария Александровна Федоричева (1895 - 1971), сын Вячеслав Вячеславович Пакулин (1950 - 2000) и дочь Любовь Вячеславовна Пакулина (р. 1947). »»
Галерея М.Гельмана - выставка Валерия Кошлякова "Реликвии. Сделано в СССР" (живопись и объекты)....
Выставка Валерия Кошлякова "Реликвии. Сделано в СССР" (живопись и объекты) откроется в Галерее Гельмана 19 мая в 18:00. "Реликвии – образы неподдельно-возвышенного романтизма как знаки застывших ценностей недавно сгинувшей эпохи", – так комментирует свою новую выставку автор. »»
"Новорусское" в Екатеринбурге.
19 мая в Екатеринбурге открывается межрегиональный художественный проект "Новорусское!"....
"Заявка на новое подразумевает, что зрителю покажут новомодное "нечто", придуманное современным художником. Именно это "нечто" в искусстве создает глобальный мейнстрим и строй новых тем, которым обязывает ритм жизни и предчувствие завтрашнего дня. Шок, задушевное откровение, радикализм – что будет следующим в "Новорусском" искусстве?" »»
Весенние искусствоведческие чтения в Екатеринбурге....
19 – 20 мая в Уральском государственном университете (Екатеринбург) состоится Всероссийская конференция "Новое искусствознание как социальная экспертиза культуры общества потребления". На конференции предполагается обсудить актуальные вопросы искусствознания и художественной критики, анализирующих сферу современного искусства. Потребление рассматривается как многослойная структура, в которой искусство становится и практикой сопротивления, и креативным участником процесса.
КомМиссия 2005...
VI Московский международный фестиваль рисованных историй: (графической новеллы, комиксов, манга, BD и т.д.)...
Конкурсная программа Как всегда вывешена для всеобщего обозрения в интернете на сайте фестиваля www.kommissia.ru, где путем голосования будут выявлены (и премированы) Народные Любимцы. Участвовать в конкурсе может любой, как профи, так и любитель.
Главные же призы – «Гран При», «Гран Сценарио» и «Арт При» традиционно распределит авторитетное жюри, состоящие из Художника, Литератора и Критика.
Выставочная программа Состоится с 19 мая по 5 июня в Центре современного искусства М’АРС. (Москва, Пушкарёв переулок, д.5 ст. м. "Сухаревская", "Цветной бульвар" тел.923-56-10 , www.marsgallery.ru ).
Российская сторона будет представлена «КомМиссионкой» - выставкой лучших конкурсных работ (более 100 авторов),
+ советские диафильмы (показ и лекции).
+ комик группа Синие Носы (видео комиксы).
+ комикс проект Курляндского и Котеночкина «Ну, погоди!» и «Дети «Ну, погоди!»
+ выставка из частной коллекции главного редактора «ЭХО Москвы» А. Венедиктова
+ выставка студии Люди Мертвой Рыбы
+ проект Хихуса «Художник VS Заказчик».
+ комикс-стихи группы ТМИ «Осумасшедшевшие Безумцы»
Из иностранных гостей ожидается:
Франция
Фестиваль «Ангулем» в гостях у КомМиссии.
Выставка афиш фестиваля комиксов в Ангулеме выполненных победителями фестиваля (за последние 30 лет).
Выставка афиш национального центра комиксов и изображений в Ангулеме. (Ок. 30 плакатов выполненных ведущими французскими комиксистами Мебиус, Удерзо (автор Астериксов) и т.д.)
Приезжает вся верхушка фестиваля: президент фестиваля Ив Пуано, гендиректор Жан-Марк Тевне, директор национального центра комиксов и изображений в Ангулеме Андре-Марк Делок-Фурко и президент центра Жан Мардикян + художники:
Фабрис Но (Fabrice Neaud)
Марк-Антуан Матье (Marc-Antoine Mathieu)
Италия
Выставка итальянских комиксов (Манара и т.д.) организованная издательством TomatoFarm.
Приезжает Каваззано (Cavazzano) – ведущий художник компании Дисней.
И директор издательства ТоматоФарм.
Швейцария
Выставка «Швейцария – страна комиксов» организованная фондом ProGelvecia и Посольством Швейцарии.
Польша
Польский фестиваль в Лодзи в гостях у КомМиссии.
Приезжает верхушка фестиваля + художники.
Бельгия
Бельгийская выставка «Flemish Comics Today» - авторы новой волны.
Приезжает Питер дэ Портер (Бельгия). Известный бельгийский автор, прославился, кроме всего прочего, тем, что поставил спектакль по своим комиксам.
Словения
Словенский фэнзин Стрипбургер. Самый известный комикс журнал восточной Европы.
Приезжает Иван Митрецкий – редактор.
Япония
Выставка додзинси – японского комиксного самиздата.
И т.д.
Анимационная программа
Пройдет в Доме Предпринимателей. В программе внеконкурсный показ японской анимации из коллекции посольства Японии.
Приходите, участвуйте – будет весело!
В программе возможны изменения.
»»
Москва. Stella Art gallery - Арсен Савадов
Выставка цветных фотографий большого формата Арсена Савадова
Персональная выставка ведущего киевского художника Арсена Савадов представляет собой цикл цветных фотографий большого формата. Выглядят они как гротескный коллаж разностильных портретов, кажутся созданными вручную или с помощью цифровых технологий. На деле все проще и лучше. Никакой технической манипуляции, никакого следования приемам актуального творчества, специализирующего на критике общественного вкуса или стандартов восприятия. Но впечатление от нового цикла Савадова не менее глубокое, чем от его шоковых серий "Донбасс-шоколад" или "Книга мертвых". Там была и сложная постановка, и крайне тяжелая творческая работа, здесь только безошибочно найденный объект и традиционная съемка прямо с натуры. В это почти невозможно поверить: никаких авторских жестов, вообще ни проблем, ни вопросов – только реальность.
Художник живет и работает в Москве, при этом с самого открытия "русской версии" галереи Stella Art Gallery (октябрь 2004 г.), Арсен Савадов оказался в числе художников которых галерея намерена представлять на мировом рынке и соответственно, продавать.
И до этого сотрудничества, Савадов являлся частым гостем столицы, работал с Галереей Гельмана и представлял свои часто становившиеся сенсацией фотографические проекты в Московском доме фотографии. В 2004 году на Фотобиеннале в ММСИ была выставлена серия "Кника мертвых" (2000-2001 г.), опять поднявшая волну недовольства и обвинений в использовании мертвых тел в искусстве, да и искусство ли это. С подачи Дома фотографии в этом же году серия "Книга мертвых" Савадова была представлена на международном фотографическом фестивале "Встречи в Арле".
Работы Арсена Савадова находятся в государственных и частных коллекциях США, Франции, Германии, Шотландии та в частных коллекциях Германии, Шотландии США, Франции и России.
Открытие выставки состоится 19 мая в 19:00 по адресу: ул. Мытная, 62.
Выставка открыта для публики с 20 мая по 20 июня 2005 года, с 12-00 до 19-00 все дни, кроме понедельника. »»
Генеральное консульство Италии в Санкт-Петербурге, Итальянский институт культуры и Музей В.В. Набокова приглашают на встречу с Грациеллой Магерини....
23 мая в 17 часов
Грациелла Магерини – писатель, психотерапевт, крупнейший специалист в области психологии искусства и ауксологии, президент ассоциации «Искусство и психология».
Наиболее известная книга Грациеллы Магерини – «Синдром Стендаля», впервые опубликованная в 1989 году и выдержавшая два переиздания. Сейчас книга готовится к переводу на русский язык. Выражение «Синдром Стендаля», предложенное Г. Магерини, вошло в повседневную речь как термин, который обозначает психологический дискомфорт человека, спровоцированный произведением искусства. Книга «Синдром Стендаля» основана на многолетних наблюдениях профессора Магерини за иностранными туристами в качестве главного врача Отделения психического здоровья больницы «Санта Мария Нуова» г. Флоренции. Туристы, доставленные в больницу для неотложного вмешательства, зачастую для госпитализации, были подвержены внезапному острому кратковременному расстройству психики. Исследование подобных симптомов позволило выявить их непосредственную связь с посещением городов – сокровищниц искусства. Схожие ощущения были впервые описаны Стендалем в его записках о путешествиях по Италии.
Ассоциация «Искусство и психология» была создана в 2000 году с целью пропаганды научных исследований в области связи психологии и искусства. Она объединяет искусствоведов, психологов, психоаналитиков, а также всех, кто хотел бы способствовать распространению художественной культуры среди самых широких слоев населения.
Вход свободный.
Встреча с автором сопровождается переводом.
Адрес Музея:
Большая Морская, 47
т.: 315-4713
Гала Презентация проекта «ЛАВКИ» Москва 2005 в Галерее Актуального Искусства. При поддержке Художественного Фонда RuArts....
Современное искусство не знает границ, и в огромном мегаполисе 3-го тысячелетия художникам есть, где воплотить свои замыслы.
Москва, 23 мая 2005 г. - Сегодня в мире за редким исключением красота остается за пределами мегаполисов. Искусство может восполнить нехватку этой красоты. Город - это часть мира, в котором мы живем, и именно от нас зависит, какая в нем будет жизнь. Город – это среда, в которой можно творить, это большое полотно или большой выставочный зал, где каждому найдется место.
В Москве пасмурная погода и напряженный ритм жизни обостряют нехватку позитивных и радостных цветов. Поэтому ведущие художники, объединенные идеей гармонизации пространства города, решили собственным примером воодушевить жителей мегаполиса расцветить городскую палитру. Ведь современное искусство открыто каждому, кто хочет участвовать в созидании новой среды, не оставаясь пассивным наблюдателем.
Изменяя форму скамеек, художники вдыхают в них новый смысл, вносят новую струю в жизнь Москвы 3-го тысячелетия, меняя отжившее представление о том, что красота и искусство недосягаемы, непонятны, спрятаны за стенами музеев.
Андрей Попов, московский художник и фотограф, автор идеи «ЛАВКИ»: «Искусство, в нашем понимании, должно наполнить собой реальность, быть ею, отражаться в ней; мы просто живем, изменяя реальность, принимая мир как свой дом, мы наводим в нем порядок, руководствуясь своими представлениями о прекрасном».
Несколько лет Андрей Попов вынашивал идею «Галереи современного искусства под открытым небом на Чистых прудах» с момента, когда впервые собрал друзей на раскраску скамеек, пригласив самых прогрессивных и известных художников принять участие в проекте. Так, наконец, сформировалась группа людей – носителей идеи, своего рода лучших из лучших.
Лавки, подготовленные и расписанные по оригинальным эскизам лучших художников в рамках проекта «ЛАВКИ» Москва 2005, должны стать частью нового городского пейзажа, приносить радость людям, создавая атмосферу праздника.
Проект «Лавки» Москва 2005 осуществляется при поддержке Управы Басманного района.
Подробная информация о проекте «ЛАВКИ» Москва 2005:
Андрей и Мария Поповы «Игра 3000»
+7 (095) 675 0944
+7 (916) 833 9557
artlavki@rambler.ru
Галерея "Борей" - Нина Флоровская. "Дети кукурузы". Живопись.(в залах галереи)...
Название выставки Нины Флоровской отсылает к знаменитому хоррору 80-х про злых американских детей, снятому по роману Стивена Кинга. Но автор имела в виду совершенно другую кукурузу. А именно, хрущевскую Царицу полей. Глядя на персонажи Флоровской, приходишь к мысли, что все они объединены некой общностью. Общностью людей, владеющих тайным и тяжким знанием. И общность эта, если не секта, то, видимо, "Советский народ". Как говорится, тяжелое детство, деревянные компьютеры.Хотя отсутствие радости в глазах детей должно было бы говорить о неотвратимой трагичности их судеб, практически все персонажи Флоровской живы и чувствуют себя неплохо. Они русские. Это многое объясняет.
Открытие выставки 24 мая в 17 часов
Галерея открыта: вторник - суббота с 12.00 до 20.00. Адрес: Литейный пр.58
Нижний Новгород – "Биеннале в Арсенале" Государственный Центр современного искусства (Нижний Новгород) представляет выставочный сезон в Арсенале весна – лето 2005 года БИЕННАЛЕ В АРСЕНАЛЕ Биеннале – одна из самых популярных выставочных форм международной жизни современного искусства. Итальянское слово, означающее "двухгодичный цикл", стало названием знаменитой Венецианской Биеннале, которая начала свою историю ещё в 1895 году, и Первой Московской Биеннале, открывшейся в январе 2005 года. Замечательные проекты из экспозиций самой старой и самой молодой Биеннале увидят посетители...
нижегородского Арсенала. 24.05.05-19.06.05 – "Диалектика Надежды.1 Московская Биеннале в Нижнем Новгороде" /Россия – Китай – Великобритания – Германия – США – Вьетнам – Нигерия – Пуэрто-Рико
23.06.05-19.07.05 – "Рефлексия" /Россия – Германия – Польша – Швейцария
26.07.05-14.08.05 – "Подводный мир", Виноградов & Дубосарский /Роcсия
18.08.05-11.09.05 – Арсенале 2005 /Россия/; 06.09.05-20.09.05 – "Абак", Сергей Шутов /Россия/. Диалектика надежды. I Московская Биеннале в Нижнем Новгороде
"Диалектика надежды" – девиз Первой Московской Биеннале современного искусства, которая открылась в январе 2005 года. На выставке в Арсенале нижегородские зрители увидят лишь некоторые видео-произведения из огромной экспозиции "Диалектика надежды", развёрнутой в здании бывшего музея В.И. Ленина.
Старые стены ленинского музея или нижегородского Арсенала, становясь местом встречи настоящего и будущего, напоминают художникам и зрителям о прошлом. Художники: Аллора & Кальсадилья, Йохана Биллинг, Клеменс фон Ведемейер, Джереми Деллер, Джун Нгуен-Хацушиба, Фатима Туггар, Янг Фудонг.
Соорганизатор выставки – Государственный музейно-выставочный комплекс "РОСИЗО"
Рефлексия
Международный выставочный проект "Рефлексия" объединяет художников, искусство которых демонстрирует обманчивый, иллюзорный мир, мир, подвергнутый искажению, псевдонаучным исследованиям и мистификациям.
Мир рефлексии представлен как мир искреннего "заблуждения", сознательной "ошибки" художника. Зритель, блуждая по лабиринту "рефлексивных" упражнений, окажется "обманут" и втянут в эту игру, ведущую к новой рефлексии – по поводу увиденного. Среди авторов: Ю. Альберт, И. Геркен, В. Захаров, И. Корина, С. Фриммель, А. Монастырский, И. Нахова, П. Пепперштейн, Й. Рейнерт и др.
Соорганизатор выставки – ГЦСИ (Москва)
Под водой
Полиптих Александра Виноградова и Владимира Дубосарского "Подводный мир" был впервые представлен в Российском павильоне на Венецианской Биеннале 2003 года. Теперь и зрители Арсенала смогут мысленно вернуться в лето 2003 и представить себя на берегах Венецианской лагуны. На каждом из 13 холстов (все вместе картины образуют беспрерывную линию-фриз) изображены гламурные персонажи и просто любимые модели мастеров (художники за мольбертами, дети и девушки у новогодней елки и др.).
Все эти модели погружены в воду, вокруг них плавают океанические рыбы, да и сами живописные герои смотрятся как экзотические аквариумные ихтиандры.
Соорганизатор выставки – XL галерея
Что думают художники о перспективах развития искусства? Как они понимают свою роль в современном обществе? Есть ли у искусства ответы на злободневные вопросы? Почему искусство выбирает те или иные способы и языки общения со зрителем? Эти и другие вопросы стали предметом всероссийского открытого конкурса художественных проектов "Арсенале 2005", результаты которого и будут представлены на выставке.
Впервые "Абак" Сергея Шутова был представлен на 49 Венецианской Биеннале, а затем претендовал на Государственную премию РФ. Предельно простая, и одновременно многомерная инсталляция "Абак" апеллирует ко всему множеству мировых культур. Едва ли не каждый зритель услышит знакомые и значимые слова, какова бы ни была его вера или система убеждений.
Соорганизаторы выставки – XL галерея, ГЦСИ (Москва)
АДРЕС Нижний Новгород, кремль, строение 6 РЕЖИМ РАБОТЫ в периоды работы выставок ежедневно с 12.00 до 20.00
Выставки организованы благодаря грантам Фонда Форда и Президента Российской Федерации при поддержке Федерального агентства по культуре и кинематографии.
Московский Музей Современного Искусства (Ермолаевский пер., 17) – выставка Сэм Тэйлор-Вуд....
Пресс-конференция
25 мая в 17.00
Официальное открытие
25 мая в 18.30
Сэм Тэйлор-Вуд (Sam Taylor-Wood) – одна из поколения Young British Artists, экспонент знаменитой выставки Саатчи "Sensation", супруга директора лондонской галереи White Cube, номинант на Премию Тернера 1998 года.
На выставке будут представлены фотосерии "В падении", "Плачущие" и "Автопортреты в свободном парении", видеоработы "Вознесение", "Струны", "Истерия" и "Пьета".
»»
Санкт-Петербург. Александр Китаев «Непостижимый город»
фотографии...
Дом Голландской церкви
Невский пр., 20 »»
Санкт-Петербург. Выставочный проект "Новейшие истории"
Александра Деменкова «Канатоходцы»...
Выставки проекта проходят по адресу:
Библиотечно-информационный и культурный центр по искусству и музыке
(Специализированный отдел ЦГПБ им. В.В. Маяковского)
Невский, 20
Александра Деменкова
«Канатоходцы»
Открытие выставки 26 мая в 18.00
Фотографии серии рассказывают о семье узбекских канатоходцев, уже более десяти лет каждый летний сезон приезжающих в Петербург на своем автобусе и автомобиле “Волга” из города Ош, Киргизия.
Их можно увидеть на городских праздниках в разных районах Санкт-Петербурга - на «Дне города» в Пушкине, на Сабантуе и даже в Петропавловской Крепости. Этот семейный цирк основал Равшан. Артисты – его сыновья, племянник и внук, трехлетний Сарварбек - самый маленький канатоходец в мире, , выступающий с двух лет.
Выступление канатоходцев восходит к народным гуляниям. Во время представления все артисты одеты в национальные костюмы. Они не только канатоходцы и воздушные гимнасты, но и музыканты. Звуки рога созывают зрителей на выступление. Женщины, жена и дочь Равшана, готовят для гостей узбекский плов - самый вкусный.
На место выступления цирковая семья приезжают или рано утром, или же накануне, вечером, для того, чтобы сделать необходимые приготовления. На это требуется не один час. И вечером, после трех выступлений, до того, как отправиться домой, им необходимо разобрать приспособления, погрузить в автобус все вещи.
Их жильем в Питере стал дом одного гостеприимного человека в пригороде. . Приезжая, они занимают часть дома и внутренний двор: несколько грядок с зеленью, посаженных женой Равшана - Рахлюдой, летняя кухня, навес и еще пара летних построек. К моему удивлению, застаю за работой на кухне мальчишек, моющих посуду и готовящих еду. Мне сразу предлагают чай, угощают урюком. Драпировки навеса из восточных тканей, скатерть, посуда, необычная еда, низкие сидения, большая южная семья, чужая речь – и мне уже трудно представить что я – в двадцати минутах езды от города.
За едой – шутки, смех и, конечно, разговоры о будущем и мечты:
- Вот попадет Сарварбек в книгу рекордов Гиннеса, сразу новый автобус купим. Да что автобус, мы тогда свой цирк построим.
Александра Деменкова »»
Москва. Галерея pop/off/art - КИНОКАРТИНЬI
Константин Батынков и Владимир Шинкарёв...
26 мая – 21 июня.
Открытие 26 мая в 19:00
Два мастера, каждый из которых достоин претендовать на титул «лучшего живописца» в своем городе, – Батынков в Москве, Шинкарев в Санкт-Петербурге – одновременно создали по живописному циклу, посвященному КИНО. Надвигающийся летний кинематографический бум дал повод показать оба цикла вместе в галерее «pop/off/art».
Константин Батынков написал серию «Ч/б кино», состоящую почти из 30 работ, небольших, как экраны старых советских телевизоров. В каждой из них в черно-белой гамме, подобно воспоминанию, переданы кадры из любимых отечественных фильмов, подписанные соответствующими хрестоматийными цитатами – от «На поле танки грохотали» и «Не виноватая я» до «Не брат я тебе» и «Вот скажи мне американец». Владимир Шинкарев же постепенно добавляет к своей серии «Всемирный кинематограф» все новые живописные холсты-кадры, посвященные любимым фильмам из истории кино – от немецких экспрессионистов и «Чапаева» до раннего Джармуша и «Европы» Ларса фон Триера. Кинематограф неоднократно питался идеями и вдохновением искусства живописи. Настал черед художникам воздать должное фильмам, ставшим неотъемлемой частью современной культуры.
Конечно, не только любовь к кино роднит обоих художников. Батынков (лауреат 1-й независимой премии за современное искусство «Мастер» и номинант на национальную премию «Черный квадрат») и Шинкарев принадлежат к лидерам культовой художественной группы «Митьки» (а Шинкарев является еще и ее «отцом-основателем»). Оба они – активные и влиятельные участники текущего арт-процесса, хотя секрет их «актуальности» кроется не в стремлении угнаться за модой, а в неоспоримом качестве произведений, таланте и работоспособности. Что же касается кино, то выставка в галерее «pop/off/art» представляет собой камерную, предварительную премьеру, т.к. циклы еще не завершены. Широкоформатный показ новых серий впереди.
Адрес: Школьная ул., 29
Тел.: 671 43 12
e-mail: gallery@pop-off.net
»»
Москва. Клуб коллекционеров современного искусства на Арт-Стрелке – выставка живописи Давида Синтракта (Франция)...
27 мая в 19:00 в пространстве Клуба коллекционеров современного искусства на Арт-Стрелке открывается выставка живописи французского художника Давида Синтракта, фиксирующего в своих работах непрекращающийся информационный шум, череду имиджей, которые, сталкиваясь в пространстве картины, образуют перекрывающие друг друга информационные слои. Подобно известным поп-артистам Уорхолу, Розенквисту, Лихтенштейну, Синтракт проповедует удовольствие и наслаждение жизнью, принимая феномены общества потребления за единственно возможную реальность. »»
Москва. Галерея Риджина – выставка Дмитрия Дульфана и Максима Мамсикова в рамках фестиваля "Оранжевое лето"...
27 мая в 19:00 Галерея Риджина открывает выставку украинских художников Дмитрия Дульфана и Максима Мамсикова – оба считаются звездами современного украинского искусства и активно выставляются в Украине и за рубежом с начала 90-х. Простые, не перегруженные сложными коннотациями, сюжеты работ Мамсикова и уникальные модели световых инсталляций Дмитрия Дульфана открывают фестиваль "Оранжевое лето", в рамках которого будут показаны работы молодых художников из группы РЭП (Революционное экспериментальное пространство) Леси Хоменко и Жанны Кадыровой (Киев), а также первая персональная выставка в Москве Владимира Кожухаря (Одесса). »»
27 мая 2005 года в 16 часов в 70 аудитории Петербургского государственного университета (Университетская наб., 7/9 вход с Менделеевской линии) состоится пресс-конференция, посвященная открытию фотовыставки под открытым небом «Одиночество/СЧАСТЬЕ» в рамках проекта «SOLO. Одно искусство». Фотовыставка посвящена дню рождения Санкт-Петербурга....
27 мая 2005 года в 16 часов в 70 аудитории Петербургского государственного университета (Университетская наб., 7/9 вход с Менделеевской линии) состоится пресс-конференция, посвященная открытию фотовыставки под открытым небом «Одиночество/СЧАСТЬЕ» в рамках проекта «SOLO. Одно искусство». Фотовыставка посвящена дню рождения Санкт-Петербурга.
«SOLO. Одно искусство», это социально-культурный проект, в рамках которого проходит фотовыставка по итогам конкурса среди молодежи и студентов.
Целью этой выставки является создание позитивного, яркого, востребованного студентами события. И главным образом обратить внимание каждого проходящего или проезжающего мимо выставки человека на попытку решения визуальным способом социальной проблемы.
Выставка дает возможность молодым авторам выразить своё «Я», а другим увидеть яркость и позитивность в работах, которые оставят в памяти зрителя тёплый след и незабываемые впечатления. Острым аспектом темы является одиночество, но в данном случае представлен именно положительный смысл – уникальность личности, творца и художника, которые, несомненно, и проявляются в представленных работах.
Идеальным местом для проведения выставки под открытым небом стала ограда Санкт-Петербургского Университета. Уникальность проекта заключается в нетрадиционном способе экспозиции, когда в качестве выставочного пространства выступает сам город. Первая выставка проекта - «Одиночество/Счастье» - представит серию работ студентов и молодежи города, победивших в конкурсе.
В перспективе планируется организация более масштабных экспозиций, одна из них это выставка французского фотографа Яна Артюса Бертрана "Земля увиденная с неба" »»
Санкт-Петербург. Два фотографических проекта Дмитрия Горячева....
Арт-центр "Митьки-ВХУТЕМАС",
ул. Правды, 16, кв. 20
КОЛЛЕКЦИЯ - фотографии современных авторов, находящиеся в коллекции Дмитрия Горячева.
Фотографы: Игорь Лебедев, Алексей Тихонов, Сергей Щербаков, Лидия Верещагина и др.
"Изначально я задумывал собрать коллекцию понравившихся мне работ своих друзей по принципу: "На его месте должен был быть я!";
что-то дарили, что-то приобретал (например, на аукционе 25.12.2004).
В коллекции в основном работы 2000-2005 годов, можно сказать, что это панорама фотографической жизни Петербурга начала ХХI века".
ДНЕВНИК - фотографии самого Дмитрия, на которых запечатлены важнейшие события общественной и личной жизни за последние несколько месяцев, с короткими комментариями.
"1 апреля. Прочитал в газете, что стадион им. Кирова снесут. Сразу поехал.
Сейчас ведь такие вопросы быстро решаются: забор, охрана, дешёвая рабочая сила - и через 2-3 месяца "пятно" готово"
"10 апреля. Были в Петергофе. Чудный день, теплое сонце, безлюдный парк.
Не устоял перед искушением поснимать ветрозащитную стену - место, которое снимали, пожалуй, все петербургские фотографы"
Показ проектов приурочен ко Дню Рождения Дмитрия Горячева!
Открытие выставки:
28 мая, суббота
с 16.00 до 20.00
Арт-центр "Митьки-ВХУТЕМАС",br> ул. Правды, 16, кв. 20
Вернисаж в 16.00
Информационная поддержка - Государственный центр фотографии Санкт-Петербург, Большая Морская, 35 М. Невский проспект/ Гостиный двор Т. (812) 3141214, т/ф. (812) 3146184 »»
Фестиваль-воркшоп в ПРО АРТЕ...
В Институте ПРО АРТЕ (Санкт-Петербург) состоялось открытие Фестиваля "Акусматика и интерактивная музыка", на котором прозвучат электроакустика, live-electronics, терменвокс, живые инструменты плюс живая электроника, саунд-арт, состоятся концерты, мастер-классы, лекции, видеопоказы. Фестиваль продлится до 3 июня.
Москва. Государственный Исторический музей - выставка «Крестьянский мир в русском искусстве»...
КРЕСТЬЯНСКИЙ МИР В РУССКОМ ИСКУССТВЕ
31 мая в Государственном Историческом музее в Москве открывается выставка «Крестьянский мир в русском искусстве». На ней представлено около 300 произведений: иконы, живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство из собрания Государственного Русского музея. Среди имен авторов произведений А.Венецианов, В.Тропинин, А.Архипов, И.Репин, И.Крамской, Ф.Васильев, А.Куинджи, Г.Мясоедов, а также мастера русского авангарда, чье творчество было связано с крестьянской культурой – Н.Гончарова, К.Малевич, П.Филонов. Почти половину экспозиции составляют произведения народного искусства: резные украшения домов, домашняя утварь, игрушки, одежда, тканые, вышитые и кружевные изделия из фондов Русского музея.
В оформлении экспозиции, которая занимает площадь около 800 кв.метров, использованы современные дизайнерские и электронные технологии, кино- и фотоматериалы. »»
Санкт-Петербург. Галерея "Наив"- выставка "Годовые кольца"....
Участники: Юлия Мурадова (скульптура, живопись), Павел Шевченко (скульптура), Александр Задорин (скульптура, живопись), Роберт Лотош (скульптура, графика).
Кольца года - кольца жизни - кольца творчества. Путь и возвращение. Древний ритм и новая форма. Разные материалы, разное прочтение вечных тем. Разные художественные судьбы. Талантливые и яркие мастера.
В рамках выставки будет проведен мастер-класс скульптуры.
Адрес: Малый пр. П.С., 76/17
Телефон: 235-0379 »»
Фестиваль видеоарта в Волгограде...
Второй Волгоградский Международный фестиваль видеоарта "Видеология" начинает прием работ на конкурсную программу. Фестиваль пройдет под девизом "Личность. Общество. Территория". Это первый за многие годы крупный фестиваль современного искусства в регионе. Работы принимаются с 1 июня по 30 сентября 2005 года включительно. »»
Международный фестиваль документального кино и видео...
Margaret Mead Film & Video Festival 2005 приглашает к участию фильммэйкеров, чьи работы сделаны после 2002 года (с 2003 года по сегодняшний день). Это старейший Международный фестиваль документального кино и видео (включая экспериментальные фильмы и анимацию), базирующийся в Нью-Йорке. Срок подачи заявок для Российских участников продлен до 15 июля с. г. »»
|
