Can't locate /zoo/rusalbum/cgi-bin/stat/nastr.pl in @INC (@INC contains: /usr/local/lib/perl5/5.12.3/BSDPAN /usr/local/lib/perl5/site_perl/5.12.3/mach /usr/local/lib/perl5/site_perl/5.12.3 /usr/local/lib/perl5/5.12.3/mach /usr/local/lib/perl5/5.12.3 .) at /work/zoo/rusalbum/cgi-bin/stat/stat_log.cgi line 9.
For help, please send mail to the webmaster (info@russkialbum.com), giving this error message and the time and date of the error.
|
|
Билл Виола. "Reasons for Knocking at an Empty House: Writings 1973-1994".The MIT Press, Anthony d'Offay Gallery London, издания - 1995, 1998, 2002 гг. 
В издательстве The MIT Press вышло третье издание статей и заметок известного американского художника Билла Виолы. Книга была подготовлена к издательству под редакцией Роберта Вайолетта при непосредственном участии художника. Вступление - Жана-Кристофа Аммана. Помимо записей и комментариев Виолы, посвященных его творческому пути, и интервью с художником, в книге можно найти его статьи по истории видео-арта и теории восприятия. Также особый интерес представляют авторские схемы видео-инсталляций и иллюстрации из видео-работ. "Искусство для меня - средство достичь большего знания, а не создание чего-то просто красивого, интересного для глаз, или ведущего к новому в дискурсе современного искусства и истории искусства." Putting the Whole Back Together: in conversation with Otto Neumaier and Alexander Puhringer. Есть книги, которые становятся культовыми. Их хочется всегда держать у себя на столе и перечитывать время от времени, чтобы научится не чему-то конкретному, а найти ответы на жизненные вопросы, и, в конечном счете, найти в них поддержку. Сборник статей, интервью и заметок Билла Виолы "Причины стучать в пустой дом" - одна из них. Эта книга не современна, но своевременна в ряду многочисленных научных изданий по современному искусству - она обращается к главному в искусстве, к тому, что возвращает его из музейных хранилищ в реальную жизнь. Несмотря на известность, Виолу нельзя назвать "популярным художником". Темы его работ не допустимы для модного художественного дискурса на Западе. Он говорит о рождении, смерти и чувственном опыте со всей серьезностью так, как будто никогда не существовало пост-модерна. В его работах эти старые сюжеты вновь приобретают ареол мистерии, мистерии "в классическом смысле…- они не должны быть разрешены, только испытаны" (The Visionary Landscape of Perception). Виола далек от того, чтобы переоценивать значение технической составляющей арт-произведения и не любит, когда его называют "видео художником". "Технологии меняются, но именно воображение и желание определяют реальные границы" искусства (Statements 1985). История творческого пути, которую Виола рассказывает в своих статьях и заметках, объясняет основной философский принцип его работ - объединение восприятия и онтологии. Будучи студентом в художественной школе он уделял много времени занятиям, которые по обычным меркам мало связаны с искусством - восточной философии, теории восприятия, физике, электронике, религии и мистицизму, в то время как арт-классы казались ему самыми бесполезными из всех. Также довольно характерным для Виолы является его воспоминание о том времени, когда он жил в Италии (1). Большое впечатление во Флоренции на него произвели не Ренессансные фрески, а акустика в старых соборах. Он проводил в них часы, записывая различные акустические эффекты на пленку. Искусство для Виолы - часть общего человеческого знания, а не только эстетики, как отдельной дисциплины. Стремясь вернуться ко времени, когда искусство еще не стало самодостаточным занятием художников-индивидуалистов, он нашел "обратную связь с традиционным искусством и некоторыми из тех направлений, с которыми около 150 лет назад порвал французский авангард" (Putting the Whole Back Together: In conversation with Otto Neumaier and Alexander Puhringer). Поиск реальной жизненной основы искусства привели Виолу к углубленному изучению восточной философии. Большое влияние на него оказали преподававшие в Америке учитель дзен-буддизма японец Дайсетц Сюзюки и историк искусства, выходец из Шри Ланки Ананда Комарасвами. Именно они, в свое время, открыли для художника богатство европейской мистической традиции, обратили его внимание на тексты Мейстера Экхарта, Хильдегарда фон Бингена, Плотина, Платона, Аристотеля. Виола посвятил много времени также изучению религиозной апофатики, в частности трудам Псевдо-Дионисия Ареопагита, учению гностиков и нео-платоников. Христианская традиция перестала казаться ему прямолинейной и однозначной. Последние его видео-работы насыщены отсылками к различным источникам европейской традиции, как художественной, так философской и религиозной. Каждая работа - это результат теоретических размышлений, но, тем не менее, Виола считает, что их итогом должно быть визуальное произведение, образ, который соберет воедино все предварительные идеи. Только в образе, по мнению художник, "чувства, укорененные в разуме, формируют тотальную систему и создают область опыта, которая является основой сознательного постижения" (Putting the Whole Back Together: In conversation with Otto Neumaier and Alexander Puhringer). Не смотря на глубину исторического и культурного контекста, в который погружены работы Виолы, они созданы не для высоколобых знатоков. Художник обращается к традиции, чтобы осмыслить те вопросы, которые касаются каждого человека, вопросы, которые удачно обобщил Гоген, назвав одну из своих работ "Кто мы? Откуда? Куда мы идем?". Поэтому для Виолы является важным не то, чтобы каждый обычный посетитель обязательно понял "художественный замысел", а то, чтобы он извлек для себя что-то, что окажется своевременным для его собственных жизненных поисков. В отличие от многих современных работ, работы Виолы лишены насильственного освоения мира, желания его проанализировать и переделать. Поэтому одна из любимых цитат Виолы - слова Комарасвами о том, что "истинное искусства, чистое искусство, никогда не входит в противоречие с недостижимым совершенством мира" (Will There be Condominiums in Data Space?). 1) В 1974-76 гг. Виола работал как технический директор и глава отдела производства на Art/Tapes/Video Studio во Флоренции. А.Харькина |
| © 1999 - 2006 by RusskiAlbum Foundation |
 |
