|
"Налетай, не скупись…"
8-я Международная Художественная Ярмарка Арт Москва (25 - 30 мая, ЦДХ)
"Все танцуют хип-хоп…"
А. Д. Боровский
Говоря об Арт Москве, не следует забывать, что это, прежде всего, ярмарка. Здесь нужно заинтересовать и выгодно продать. Здесь главные - коллекционеры, которые "в чины выводят и пенсии дают", то есть в пространстве ЦДХ задают тон всему, определяют политику, тенденции, а художники и галеристы угождают, потакают, ну или, по крайней мере, свое "особое мнение" держат при себе. Поэтому в 2004 году на ярмарке были представлены сразу два проекта от коллекционеров - "Женская сборная" (современное искусство из частных собраний женщин-коллекционеров, устроители - "Экспо-Парк", Клуб коллекционеров, журнал "ELLE") и "Выбор Франции" (лауреаты премии им. Марселя Дюшана), организованный самым крупным объединением коллекционеров актуального французского искусства ADIAF (Ассоциация по международному распространению французского искусства).
 8-я Арт Москва отличается от ярмарок предшествующих лет. Первое и главнейшее отличие в том, что оно приобрела интернациональный характер и наглядно продемонстрировала, что "современное российское искусство из падчерицы превращается в мейн-стрим" (Марат Гельман).
Москва, и это отмечают многие галеристы и арт-диллеры, постепенно начинает встраиваться в интернациональный артрыночный контекст. Это повлияло и на стоимость современного российского актуального искусства. Художники коммерциализировались, цены на их работы интернационализировались. Как сказал на пресс-конференции Марат Гельман: "Теперь мы не боимся таких слов, как "30 тысяч, 50 тысяч"". В общем, художники научились себя ценить, а арт-менеджеры - оценивать. Маттиас Рютмюллер, галерист, швейцарский представитель Арт Москвы, сказал: "Еще каких-то два-три года назад об Арт Москве никто и слышать не хотел. Европейские арт-диллеры не воспринимали эту инициативу всерьез, так как в Москве еще не было художественного рынка. Когда я приехал сюда, я понял, что времена изменились, и Арт Москва - это событие, которое способно вызвать интерес коллекционеров и галерей". В 8-й Арт Москве приняли участие большое количество иностранных галерей. Если на ярмарке 2003 года было всего 4 иностранных участника (плюс 8 специально приглашенных австрийских галерей), то в этом году их 13, и они "задают тон всей ярмарке".
8-я Арт Москва выросла на 40%. Количество участников увеличилось до 45 галерей. Среди них три питерские - галерея Марины Гисич, Д-137 и галерея Дмитрия Семенова. Ярмарка, наконец-то, приняла тот размах, о котором так долго мечтали устроители. Правда, Марат Гельман ехидно заметил, что большое количество участников связано с тем, что "в том году завернули две галереи, а в этом - решили не заворачивать". Как бы то ни было, ясно, что 8-я Арт Москва в отличие от предшествующих ярмарок - это существенный шаг по пути интеграции в интернациональный художественный контекст со всеми его "pro et contra".
В этом году были внесены изменения и в порядок вручения специальной премии от Арт Москвы. Если в 2003 году ее вручали в конце ярмарки и победителя выбирали из числа 30 самых лучших проектов (именно проектов, а не имен и групп), то в этом году премию, которую по предложению Айдан Салаховой назвали "Черный Квадрат", будут вручать 9 ноября, а выставка лучших проектов будет проходить с 5 по 14 ноября этого года. Победители получат 5 тысяч евро и возможность показать индивидуальный проект на следующей Арт Москве. Екатерина Деготь поясняет: "Ярмарка приняла широкий размах. Все в Москве чувствуют художественный подъем, и Арт Москва 2004 - свидетельство этому. И кажется вполне логичным возникновение премии "Черный Квадрат" внутри этого мероприятия. Однако мы решили перенести ее вручение на осень, чтобы придать ей особый статус".
В общем, внешность у 8-й Арт Москвы как у фото модели - может ростом и не вышла, но личико премилое. Ну а недра ярмарки - это сплошной бубльгум, разноцветный и приторный. Содержательно ярмарка получилась на удивление гомогенной. Большинство, если не все, галереи сделали в этом году ставку на поп-арт (а также соц-арт и нео-поп, как его продолжение). И в этом еще одно свидетельство вступления Москвы в образный арт-шенген. Инфантильность и попсовость - одни из тенденций западного актуального искусства. Арт Москва 2004 - большая и очень дорогая дискотека, эдакий нью-йоркский клуб "Studio 54", царство диско, кокаина, секса… в общем поп-арта (Уорхол, кстати, был частым посетителем этого клуба). Гамаки (клубный чилл-аут на открытом воздухе), встречающие зрителей при входе в ЦДХ (проект Bernaskoninechiporenko и Т. Д. В.) уже свидетельствуют о том, что от выставленного искусства ничего серьезного ожидать не стоит. Дальше - веселее, вернее ироничнее. На первом этаже - инсталляция "Кладезь Жизни" И. Макаревича и Е. Елагиной. Это сказочная избушка с потрескавшимся от времени и копирования малевическим Черным Квадратом. На крыше - орел Третьего Райха, сжимающий в когтях лавровый венок и ключик Буратино. Эта инсталляция - ироничный афоризм об Арт Москве, который выявил три тенденции ярмарки - обращение к прошлому, инфантильность и безудержный смех (иногда придурковатый, иногда злой).
Второй этаж ЦДХ - царство коммерции. Там разместились галереи, а также проект "Женская сборная" - полотна и фотографии из частных собраний женщин-коллекционеров.
 Галереи, как мы уже отмечали выше, выставили поп-арт, соц-арт и нео-поп (найди три отличия). Среди великих и вечно живых экспонентов - Энди Уорхол (галереи Rudolf Budja Gallery/ Atmosphere Galleries, Lukas Feichtner Gallery, Stella Art Gallery), Рой Лихтенштейн (Burkhard Eikelmann Gallery, Lukas Feichtner Gallery), Джим Дайн, Роберт Раушенберг, Том Вессельман (Wetterling Gallery). Соц-артистов и московских неофициальщиков было тоже немало. Эрика Булатова экспонировали галереи "Сэм Брук" и Orel, а также была выставка одной картины Булатова "Опасно" в 12 переводах. Илью Кабакова представляли - Stella Art Gallery, Рабина, Немухина, Кропивницкого - галерея "Пан-Дан". Среди наиболее экспонируемых современных российских художников были Олег Кулик (его показывали аж в пяти галерейных боксах) и Валерий Кошляков. В этом году галереи сделали акцент на живопись и фотографию. Живопись, по правде говоря, была представлена вторичная и невысокого качества. Чувствуется, что Виноградов, Дубоссарский, Шорин, Шнур и другие неплохо изучили наследие Люсьена Фройда, Эрика Фишля, Дейвида Салля (кстати, работы последнего можно было обнаружить в Stella Art Gallery) и сказать им особо нечего. В отличие от живописи и фотографии медиа арта на 8-й Арт Москве было не много. Жемчужиной ярмарки стала медиа скульптура Андрея Бартенева "Лондон под снегом". На семи экранах в темной комнате идет черно-белая хроника лондонской жизни, на которую наложена проекция снежинок цветов британского флага. В центре комнаты - большое количество лазерных вертушек, которые, быстро вращаясь, создают в пространстве объемные снежинки и тексты. Все это происходит под прилипчивую и, черт возьми, такую милую "Песню снежинок" (Олега Кострова и Андрея Бартенева). Бартенев в отличие от своих коллег никогда не боялся выглядеть наивным и публично пускать слюни. Если остальные художники играют в кого-то - в живописцев, в попартистов, в мультипликаторов, то Бартенев просто играет с посетителями и делает это чрезвычайно изящно. "Лондон под снегом" - это именно то, каким должно быть коммерческое и инфантильное актуальное искусство.
На втором этаже в отдельном помещении был показан проект программы Escape, победителей 7-ой Арт Москвы. Валерий Айзенберг, Богдан Мамонов, Антон Литвин и Лиза Морозова создали проект "Художник, погибший в результате взрыва накануне вернисажа". Название описательное. Именно так все и выглядит - в разрушенном помещении лежит художник (муляж, конечно), придавленный собственным холстом. Вокруг - разодранные, сожженные холсты, куски кирпичей. Эта инсталляция, как и многие другие проекты программы Escape, имеет скрытый подтекст. Рынок, как утверждают художники, нуждается в трагедии. Художник, безответственно относящийся к собственному творчеству, способствует производству трагедии, но и сам становится ее жертвой. Это имеет прямое отношение к актуальной ситуации, в частности к Арт Москве. Художник - жертва собственного творчества, если оно "выгодно капиталу и обществу". Не это ли печальное будущее ждет творцов, которые сейчас заигрывают с публикой?
 Некоммерческие программы 8-й Арт Москвы были представлены на Антресолях и на третьем этаже ЦДХ. На Антресолях были выставлены интернациональные студенческие проекты под общим названием "Промежуточные пространства". На третьем этаже - современное финское искусство (в основном видеоарт), современное грузинское искусство ("Neo Geo"), скульптура Нота Витала "300 верблюдов", "Digital Kitchen" Норио Кобаяси, а также работы лауреатов премии Марселя Дюшана (Матье Мерсье, Томаса Хиршхорна и Доминика Гонзалеса-Ферстера).
8-я Арт Москва, несмотря на все ее недостатки, выполнила свою задачу по "интеграции российского актуального искусства в интернациональный контекст". Оказалось, что в российском и в западном искусстве присутствуют сходные тенденции. И там, и здесь хотят продавать и продаваться, и там и здесь временами впадают в детство, играют в поддавки и умирают понарошку. А сами выставочные площадки все более напоминают дорого обставленные дискоклубы: сигаретный дым, крутящиеся инсталляции, красивые обнаженные тела в чилл-уатах и неизменные энди уорхоллы на стенках.
Ольга Хорошилова
Иллюстрации -
1) Эрик Булатов "Опасно".
2) Мартин Шнур "Экстази №2", х.м., 90х240, 2002.
3) Андрей Бертенев "Лондон под снегом".
4) Escape "Художник, погибший под картиной в результате взрыва накануне вернисажа".
|
