|
«Одеть картину». Художественные рамы в России XVIII —
начала XX века
23 июня в Мраморном дворце Государственного Русского музея открывается первая в
России выставка художественных рам «Одеть картину. Художественные рамы в
России XVIII — начала XX века». Для экспозиции отобрано около 100
уникальных произведений. Среди них есть и авторские рамы, в создании или подборе
которых принимали участие сами художники: О.А.Кипренский, В.М.Васнецов, Е.М.Бём,
В.В.Верещагин. Многие произведения декоративно-прикладного искусства предстанут
перед зрителями впервые после долгого забвения. Выставка продлится до 22
августа.
Как правило, посетители музеев, рассматривая живописные произведения искусства,
редко обращают внимание на то, во что «одета» картина. Обрамленная
живопись в музейных залах воспринимается как нечто само собой разумеющееся. А
между тем в восприятии художественных произведений рамы играют важную роль. Ведь
если хоть на минуту мысленно представить себе музейную экспозицию с
«голыми» картинами, развешанными на стенах, то сразу станут
очевидной роль художественных рам, а также значимость работы их создателей
— резчиков, столяров, позолотчиков.
Собрание художественных рам ГРМ, насчитывающее несколько тысяч единиц хранения,
является одним из лучших в нашей стране. Его формирование началось с первых
поступлений в музей (тогда — Русский Музей Императора Александра III). И в
настоящее время это собрание отражает практически все периоды развития рамочного
дела в России от первой половины XVIII века и до наших дней.
Жемчужины коллекции Русского музея — художественные рамы XVIII века.
Наиболее ранняя из них — рама первой трети XVIII века к портрету царевны
Прасковьи Ивановны кисти И.Н.Никитина. Каждая из рам XVIII века —
драгоценный раритет, так как подлинных рам этого времени сохранилось крайне
мало. Для сравнения: около 95 % живописи XVIII века утратило свое первоначальное
обрамление: часть из них была оформлена по другому в XIX веке в связи с
изменением вкусов, а часть произведений декоративно-прикладного искусства
утрачена в годы Великой Отечественной войны и в советское время. Погибло много
резных золоченых рам к парадным императорским портретам. Поэтому особо интересно
представленное на выставке обрамление к портрету Екатерины I кисти И.Адольского
из собрания ГМЗ «Царское Село», воссозданное по сохранившейся
довоенной фотографии рамы середины XVIII века.
Стилистическое многообразие в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве в
XIX в. явилось необыкновенно плодотворной почвой для создателей художественных
рам. Изготавливались рамы, как резные, так и с накладным мастичным орнаментом, а
также орнаментом, выполненном в технике папье-маше, рамы из металла и даже
графические обрамления из бумаги на деревянной основе. Выставка демонстрирует
разнообразие творческих подходов мастеров-изготовителей, множество вариантов
декоративного покрытия художественных рам: комбинированное золочение, двойник
(позолота на серебре), поталь, вощение, росписи красками, цветные фоны из фольги
со слюдой, различные лаки, ткани.
К сожалению, имена создателей картинных рам часто остаются неизвестными. Мастера
не оставляли своего имени, клейма на собственных изделиях. Но в последней
четверти XIX века на фоне все возрастающего спроса на художественные рамы
появились рамочные мастерские, а позже и багетно-рамочные фабрики. Как правило,
у каждой мастерской или фабрики имелась этикетка, либо штамп, которые помещали
на тыльную сторону изделия. На выставке можно увидеть рамы мастерской
Абросимовых, А.Жеселя, фабрики рам А.Беггрова.
На рубеже XIX — XX веков появились изысканные резные рамы с причудливыми
силуэтами в стиле модерн. А багетно-рамочные фабрики в это время выпускали
оригинальные рамы с мастичным орнаментом в виде изгибающихся стеблей, цветов,
русалок.
Большинство художественных рам на выставке представлено без сопутствующих им
живописных произведений с целью показать самостоятельную ценность этих особых
предметов декоративно-прикладного искусства. Другая же часть экспозиции —
картины в рамах — напротив, демонстрирует роль рамы как связующего звена
между зрителем, пространством и картиной, а также показывает сколь
взаимообогащающим может быть сочетание живописи с рамой в музейном или жилом
интерьере. И, наконец, отдельный раздел — авторские рамы, в создании или
подборе которых принимали непосредственное участие сами художники. Здесь
представлены произведения О.А.Кипренского, В.М.Васнецова, Е.М.Бём,
В.В.Верещагина и др.
До недавнего времени в России художественные рамы находились практически в
забвении. Феномен заключается в том, что, будучи постоянно на виду,
«картинные одежды» не привлекали к себе внимание ни зрителей, ни
специалистов, оставаясь «в тени» живописи. В наши дни интерес к
художественным рамам возрастает и постепенно они должны занять полноправное
место в истории искусства.
Материал предоставлен пресс-службой ГРМ
|
